Diese eindringliche Ausstellung untersucht, wie Francesca Woodman ein Künstler wurde

Aus der größten Sammlung ihrer Arbeiten außerhalb ihres Anwesens in New York gezogen, Francesca Woodman: Werke aus der Verbund -Sammlung im Albertina Museum in Wien Bietet einen Einblick in die eindringlich ausdrucksstarke Welt einer der rätselhaftesten Figuren des 20. Jahrhunderts in der feministischen Avantgarde-Fotografie. “Es gibt ein Gefühl von Dringlichkeit und Authentizität in Francesca Woodmans Arbeit, die direkt zu jüngeren Generationen spricht, insbesondere in einer Zeit, in der Identität und Selbstbildung ständig ausgehandelt werden “, sagt Dr. des Widerstandes und des Körperes Ein Ort des Verschwindens und der Anwesenheit.

Woodmans zutiefst persönliche, oft surreale Bilder hat einen bleibenden Einfluss auf eine jüngere Generation von Künstlern, einschließlich Cindy ShermanSophie Calle, Ana Mendietaund Modedesigner Simone Rocha. Mit fast 100 Werken – darunter 20 Drucke, die von der Künstlerin selbst entwickelt wurden – ihr gefeierter Künstlerbuch Einige ungeordnete InnengeometriePostkarten, Briefe und seltene Streifzüge in die Modefotografie, die Ausstellung Bietet einen ungewöhnlich reichen und intimen Blick auf den vollen Umfang von Woodmans kreativer Vision.

Woodmans internationale Anerkennung kam nach ihrem Tod im Jahr 1981 posthum, als sie aus dem Fenster ihrer New Yorker Wohnung sprang. „Ihre Arbeit ist aufgrund ihrer emotionalen Tiefe, visuellen Poesie und konzeptionellen Raffinesse außerordentlich überzeugend – umso bemerkenswerter, wenn man die Kürze ihrer Karriere berücksichtigt“, sagt Dr. Glei. Woodman erstreckte sich nur neun Jahre (1972-1981) und produzierte über 800 Schwarz-Weiß-Fotografien, ein Beweis für die dauerhafte Seele des Films.

Diese Ausstellung leitet sich von der oft angegriffenen Erzählung ab, die Woodmans letzte Werke mit ihrem Selbstmord verbindet, und konzentriert sich stattdessen auf die Grundlagen ihrer künstlerischen Praxis. „Die flüchtigen Einblicke in den weiblichen Körper, die gelegentlich hinter Peeling -Tapeten verschwinden, wurden in Bezug auf ihren frühen Tod im Alter von nur 22 Jahren interpretiert“, sagt Gabriele Schor, Kurator der Ausstellung und Regisseurin der Verbund -Sammlung. “Im Gegensatz dazu versucht diese Ausstellung, Woodmans Arbeit nicht vom Ende ihrer produktiven Zeit, sondern von Anfang an zu lesen.” Anstatt sich ihrer künstlerischen Praxis durch eine psychologische Linse zu nähern, betont er ein tieferes Interesse an Woodmans ästhetischen Strategien. “Ich mag es nicht, eine Arbeit aus psychologischer Sicht zu interpretieren”, sagt sie. “Es ist aufregender für mich, die künstlerischen Methoden aufzudecken, die sie verwendet hat. Ich bin fasziniert von ihrer Dreifaltigkeit des weiblichen Körpers, Requisiten und inszenierten Raum.”

Woodman wurde in eine Künstlerfamilie geboren, die zuerst erkundete Verschiedene kreative Medien als Jugendlicher. Sie lebte während ihres gesamten Lebens zwischen den USA und Italien und begegnete bereits in jungen Jahren Renaissance -Kunst und skizzierte Kopien der Gemälde alter Meister in den Museen von Florenz. Sie wurde erstmals von ihrer Mentorin und Professorin Wendy Snyder in der Abbot Academy in Massachusetts in die Fotografie vorgestellt – eine Entdeckung, die einen Wendepunkt in Woodmans künstlerischer Flugbahn markierte. „Ihre frühen Fotos besorgen ein Problem mit der dynamischen Beziehung zwischen dem weiblichen Körper und dem Raum, der ihn umgibt, zu dem sie in den folgenden Jahren besessen zurückkehren wird“, erklärt Schor. Woodman begann manuell die zahlreichen Fotos zu entwickeln, die sie in diesen Jahren in einer provisorischen Dunkelkammer machte. „Sie schießt immer in natürliches Licht – wo sie ihren eigenen Körper stellt und ihn in unkonventionellem Verhältnis zu den vorhandenen Merkmalen der Räume setzt“, sagt Schor.

Zu Beginn der Ausstellung hängt ein Selbstporträt von 1972, als Woodman nur 13 Jahre alt war, ausgestellt. Mit einer Kabelveröffentlichung, um sich im Haus ihrer Eltern in Antella, Italien, mit ihrem Gesicht von der Kamera zu fotografieren, mit diesem Bild „markiert Woodman den Beginn ihres künstlerischen Lebens“, sagt Schor. Raum als Bühnensetdas architektonische Innenräume als Theaterumgebungen aufweist und Weiblicher Körper – Requisitenwo Körper und Objekt als ausdrucksstarke Werkzeuge fungieren, bilden den zweiten und größten Raum der Ausstellung. Diese Fotos wurden während Woodmans Studien bei RISD produziert, wo sie im Alter von 17 Jahren zwischen den USA und Italien arbeitete. Ein Großteil ihres frühen Experimentierens entfaltete sich in ihrem Studio in Pilgrim Mills, einer ehemaligen Textilfabrik in Providence.

Zu Schor nimmt Woodman „das, was wir konventionell als Raum verstehen – rechte Winkel, Oberflächen, Parallelen – und setzt es gegen ihre eigene Wahrnehmung.“ Während ihrer Praxis definiert sie Requisiten wie Glas, Plastikfolie, Tapeten, Pflanzen, Taxidermie und Tiere, setzt sie in den Dialog mit ihrem Körper und erhöht die Ephemeralität der langjährigen Exposition der analogen Fotografie.

Die folgenden Räume erforschen Woodmans prägendes Jahr in Rom und ihre tiefe Auseinandersetzung mit der Kunstgeschichte. Sie wurde in surrealistische Literatur und die italienische Avantgarde eingetaucht und schuf performative Werke, die sich auf ein reiches visuelles Repertoire stützen, von Renaissance-Meistern bis hin zu mythologischen und religiösen Bildern, die durch eine poetische, feministische Linse neu gestaltet wurden.

Die Ausstellung schließt mit der Einkapselung von Woodmans späten Jahren in New York aus dem Jahr 1979, wo sie ihre letzte Arbeit in ihrer Wohnung schuf, ein umgebauter Badezimmer, das als provisorische Dunkelkammer fungiert. 1980 besuchte sie die Künstlerresidenz in der MacDowell Colony in Petersburgh, New Hampshire, wo Schor sagt, sie „entwickelt eine Reihe von Fotografien, die den weiblichen Körper mit natürlichen Objekten kombinieren und sich mit mythologischen Themen befassen“.

Kurz nach Woodmans Tod im Jahr 1982, ihr Buch, Einige ungeordnete Innengeometrienwurde veröffentlicht. Schor erklärt, dass die Das Trainingsbuch besteht aus einer „Einführung in die euklidische Geometrie“, dh einer Darstellung der vertrauten Geometrie der Ebene und des dreidimensionalen Raums. Es untersucht Subjektive, desorientierte Räumlichkeit, die eine interne, nichteuklidische Erfahrung des Körpers und seiner Umgebung widerspiegelt.

Schor weist darauf hin, dass eines von Woodmans letzten Fotografien ein Porträt der Künstlerin mit ihrer Geburtsurkunde im Hintergrund zeigt: „Als ob sie sagen möchten: Schauen Sie sich meine Arbeit nicht von Anfang an, sondern von Anfang an an. Die Ausstellung wird von einer führenden Künstlerin geprägt, die einzigartig auf die flüchtige Natur der Zeit eingestellt ist. Dr. Gleis über die Dringlichkeit ihres künstlerischen Oeuvres nachdenken, sagt Dr. Glei. “Woodmans Fotografie ist zutiefst persönlich und spricht dennoch für universelle Fragen – der Identität, des Körpers, des Präsenz und der Abwesenheit. Ihr experimenteller Ansatz und ihre Auseinandersetzung mit Raum, Bewegung und Zeit erweitern unser Verständnis darüber, was Fotografie sein kann.”

Francesca Woodman: Werke aus der Verbund -Sammlung ist im Albertina Museum in Wien zu sehen, ist bis zum 6. Juli 2025 zu sehen.