Als sie die erste Solo -Präsentation ihrer Arbeit seit über einem Jahrzehnt enthüllt, trifft Ryan White die norwegische Fotografin, die sich einen Namen gemacht hat, der Charaktere am Rande erfasst hat der Zivilisation
Mette Tronvoll fotografiert seit Anfang der 90er Jahre Geschichten über Zeit, Ort und Identität. Ihre Untertanen waren schon immer vielseitig und bescheiden, von Seetangbauern an den Stränden Japans bis hin zu norwegischen Männern, die in einem Studio stehen, der nichts als ihre Unterwäsche trägt, aber von demselben Impuls geführt wird. “Ich suche nicht nach interessanten aussehenden Menschen”, schreibt sie in den Notizen eines solchen Projekts, “aber interessante Treffen mit Menschen”. Am auffälligsten ist, dass es sich wie ein Archiv anfühlt, das wir angesichts seiner Tiefe und Klarheit besser wissen sollten. Außerhalb Norwegens scheint Tronvoll jedoch weitgehend unbekannt zu sein. Vielleicht kann ihr mangelndes Interesse an der Schießung von Mode und kommerziellen Arbeiten erklären, warum.
“Die Sache ist, ich habe nie mit Magazinen gearbeitet, obwohl ich mir wünschte, ich hätte es getan”, sagt sie. “Ich war so sehr darauf gegangen, auf klassische Weise Künstler zu werden. Aufgrund ihrer gegenwärtigen Unzufriedenheit darüber, wie die Kunstwelt funktioniert, scherzt Tronvoll, die nun die Zeit sein könnten, diesen Ansatz neu zu bewerten. “Die Kunstwelt hat sich seit meinem Beginn viel verändert. Die Museen betonen die Unterhaltung. Es dreht sich nicht nur um Wissen und diese puristischen Ausdrücke, die sie früher hatten.”
Tronvoll hatte ihre erste Museumsausstellung im Jahr 1994 in Trondheim, ihrer Heimatstadt, gefolgt von einer Galerie -Show in New York, bevor er an der ersten Bibliothek in Rotterdam teilnahm. Zu ihren Einflüssen von Anfang an gehören die Porträts des deutschen Lebens im frühen 20. Jahrhundert von August Sander, die sie zum ersten Mal auf der MoMA entdeckte (wo ihre Arbeiten jetzt in der ständigen Sammlung sitzt) sowie die groß angelegte Porträts von Thomas Ruff in den 80er Jahren, und andere Mitglieder der „Dusseldorf School of Photography“-ein einflussreiches Kollektiv der deutschen Fotografie, zu denen Ruff war, war ein einflussreiches Kollektiv der deutschen Fotografie, an dem Ruff teilnahm.
Sie ist bis nach Grönland, Sambia und Mongolei gereist, um langsame, tiefgreifende Geschichten zu erstellen, was im Fall einige der Kritikpunkte, die Fotografen neigen, wenn er außerhalb ihrer Heimathäuser schießt. “Sie denken, dass ich gekommen bin und (exotisierte) Fremde, weil ich nicht mongolisch bin. Für mich habe ich nie versucht, ein sozialer Anthropologe zu sein. Aber ich werde nicht sagen, was andere Leute darüber sagen, weil ich das Gefühl habe, dass es ein echter Austausch war.”
Diese neueste Show, Zeit, In Kuntsilo ist ein neues Museum in einem ehemaligen Getreidesilo die erste Solo -Präsentation ihrer Arbeit seit über einem Jahrzehnt und ist fest in der norwegischen Kultur verwurzelt. Die Show feiert vorwiegend die natürliche Schönheit von Hidra, einer Insel an der südwestlichen Spitze des Landes. Dies geschieht durch epische, umfassende Landschaften und ruhige Porträts seiner älteren Einwohner. Tronvoll kehrt auch zurück, um ein paar Themen aus einem alten Projekt zu fotografieren, ein Schuss zu Beginn ihrer Karriere, und kontrastiere Porträts junger Frauen, die in New York City gegen ältere Frauen aus einem kleinen Dorf in Norwegen leben.
“Ich fühle mich ehrlich gesagt unterschiedlich”, sagt Tronvoll, als er gefragt wurde, wie die Zeit sie als Fotografin geprägt hat, seit dieses Projekt zum ersten Mal gedreht wurde. “Andererseits mache ich genau das Gleiche, aber ich habe mich formell verändert. Ich weiß viel mehr und ich bin nicht so steif und unerfahren, aber gleichzeitig reagiere ich auf die gleichen Dinge; ich habe die gleichen Augen, das gleiche Aussehen, die gleichen Absichten, vielleicht.”
In seinen körnigsten Details,, Zeit betrachtet eine traditionelle Welt, die einem modernen weichen lässt. Die älteren Fischer in Holzbooten sind beispielsweise die letzte ihrer Generation, die niemanden in der Schlange ersetzen, wenn sie in den Ruhestand gehen oder passieren. Die Bilder selbst wurden in der Dunkelkammer von einem lieben Freund von Tronvoll, einem der zunehmend wenigen Praktizierenden dieser schwindenden Kunstform, gedruckt. Das alles ist die Tatsache, dass dieses Projekt durch ein Zuschuss der norwegischen Regierung ermöglicht wurde, einer von sehr wenigen, die noch mehr als Investitionen in die Künste schwinden. Niemand sonst, soweit es Tronvoll weiß, ist seit 2019 ein Empfänger.
“Es ist ein Kreuzpunkt in unserer Zeit”, endet sie. “Es ist, als ob sich neu trifft.”
Zeit ist bis zum 25. Mai 2025 in Kunstsilo zu sehen.
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