Die neueste Show von Burberry bot eine vielfältige Sicht auf die britische Kultur

Standliche Häuser, der großartige Wochenend -Exodus aus London und ein regnerischer Spaziergang durch die schlammige Landschaft. Es ist fair zu sagen, dass Daniel Lee sich entschieden hat, universelle Klischees der Britisch zu verunglimpfen, wenn es darum geht Burberry. Auch er sollte – Burberry ist selbst ein Klischee. Schließlich ist es ein äußerer Anbieter, und gibt es etwas stereotypischeres britischeres als schlechtes Wetter? Sicherlich gibt es weltweit kein anderes Modelabel, das so unauslöschlich und einzigartig mit einer nationalen Identität gekennzeichnet ist. Burberry ist eine Art stattliche Heimat selbst – ein großes englisches Haus, eine großartige britische Institution.

Wie sein Namensetter -Gründer Thomas Burberry – der vor dem Ersten Weltkrieg ein Geschäft in Paris, Buenos Aires und den USA eröffnet hatte. Daniel Lee ist in der Lage, dass er diese Identität annehmen kann, anstatt sie zu bekämpfen, und etwas schafft, das sowohl mit einem heimischen Publikum in Resonanz kommt als auch eine unverkennbare britische Britisch in Übersee exportiert. “Wir haben uns die Tropen klassischer britischer Film und Fernsehen angesehen”, sagte er vor seiner Herbst/Winter 2025 -Show. “Ihre tief geschichteten sozialen Beobachtungen.” Also schlug Lee in den Hallen des Tate Großbritanniens – wo mehr als ein halbes Jahrtausende britischer Kreativität geschätzt und eingesetzt wird – seine eigene Einstellung vor, die fast 170 Jahre von Burberrys Großbritannien und Porträts seiner Menschen vorgeschlagen wurde.

Es ist fair zu sagen, dass er alle Stopps für dieses Angebot herausgezogen hat – was zu seiner bisher besten Burberry -Show war. Der Tate wurde mit digital neu gestalteten Wandteppichen des Landes aufgehängt, die auch sofas und sesseln drapierten, als ob sie irgendwo in einem stillgelegten Herrenhaus staubig verlassen worden wären, während ein voll beklagter Ritter wie jene, die in königlichen Eingangshallen stehen, ebenfalls vorne standen. Und auf einem Teppich in Lees strenger Knight Blue ging eine Besetzung britischer Charaktere, die an sich selbst durch die Bühne, den Bildschirm und gelegentlich auch Laufsteg streiften. Die Models Naomi Campbell, Erin O’Connor und Edie Campbell wurden von Schauspielern aufstrebend und legendär, darunter Jason Isaacs, begleitet. Richard E GrantJessica Madsen und Lesley Manville. “Es ist durch unglaubliche Schauspieler und die Filme und Fernseher, in denen sie aufgetreten sind, und lernen so viel über die Regeln des Anziehens” Gosford ParkAnwesend Bridgerton Und Die Krone.

Aber diese Sammlung weder ein Kostümdrama noch ein Stück Museum (oder in der Tat Galerie). Stattdessen gab es ein cleveres Zusammenspiel zwischen dem Noble House und dem Modehaus – buchstäblich und ideologisch. “Ich war von der Handwerkskunst und diesen verschwenderischen Stoffen und Farbfeldern handgemalbiger Hintertapeten und all den Einrichtungsstoffen, handgefertigten Teppichen und üppigen, etwas verblassten Wandteppichen”, sagte Lee und nannte seine Models „Wochenendfläschchen“, was Tages-Trappers bedeutet Vor ihrem Leben fliehen, um die Pracht einer berühmten Vergangenheit zu erobern. Ist der Eskapismus nicht etwas, nach dem sich jeder gerade sehnt?

Auch die Dinge flohen aus diesen großen Häusern. Innenstoffe wie verschwenderisch gestandte und geschnittene Samt wurden als Oberbekleidung umgebaut und neu interpretiert, während eine Farbpalette von Russet Browns, Yellows und Greens sowohl auf die Landschaft als auch die verblasste Größe des majestätischen und düsteren Innenraums hervorrief. Und die Kleidung wurde mit einer Prahlerei und einem Schwung zugeschnitten, wobei die Mäntel des Offiziers mit einem königlichen Gefühl von Pomp und Umständen um den Körper schwangen, kombiniert mit der Jagd, Schießen und Angeln von Kleidern von mit Schearling gefütterten Jacken, Corduroys und natürlich hardy Gabardines, Hardy Gabardines,, sowie Accessoires in robustem Leder, das zu den Saddlern zwinkerte.

Könnten wir sagen, Lee schaute sich die britische Vergangenheit an? Vielleicht – es war keine zynische Dissektion britischer Schwierigkeiten (hey, wir haben in konservativeren Regierungen gestimmt, die ich gerne zugeben möchte), aber es gab sicher Vergangenheit, oft als “Chav” geschnüffelt, aber dieser Lee verliebte sich zum ersten Mal in seiner Debütkollektion. Er hat eine wichtige Rolle bei seiner Rückkehr zur Modegunst gezahlt – die diese Kollektion fortsetzt und der hier in gedämpfte und subtile Landtöne zusammenfuhr, als hätte sie in der Waschmaschine mit den falschen Sofa -Abdeckungen gefallen.

Insgesamt war das Wort zur Beschreibung dieser Sammlung reichhaltig – in Farbe, in der Textur, vor allem im Bereich. Es zeigte Lees Ambitionen und die Tiefe und Breite von Burberry als Marke, seine Fähigkeit, eine vielfältige Sicht auf die britische Kultur auszudrücken. Das ist auch ziemlich einzigartig.