Was bringt Musik zu einer Modenschau?
Musik ist die emotionale Komponente einer Modenschau neben den Kleidung, Beleuchtung, Inszenierung, Haaren und Make-up. Es öffnet die Sinne und schafft Adrenalin und Aufregung der Vorfreude. Es ist dasselbe wie eine Partitur für einen Film zu erstellen. Musik schafft Spannung und Veröffentlichung und zieht das Publikum in den Traum und die Vision der Geschichte, die der Designer geschaffen hat. Stille ist auch sehr mächtig. Tatsächlich kann eine Show ohne Musik viel mehr Wirkung haben als eine mit.
Was ist Ihre Herangehensweise an das Erstellen eines Modenschau -Soundtracks?
Es wird die Emotionen der Sammlung zum Leben erweckt und mit dem Designer zusammenarbeiten, wie sie sich in dieser Saison (sollte) sich klanglich anfühlen. Sie präsentieren normalerweise die Musik, die sie beim Entwerfen oder (das reflektiert) den Geist der Sammlung. Ich habe sogar Änderungen vorgenommen und meine eigene Musik für Shows und After -Parties neu gemischt. Forschung ist wirklich der gesamte Ansatz, um etwas Singulares und Unerwartetes zu schaffen.
Wie arbeitest du mit einem Designer?
Es ist rein kollaborativ in dem Sinne, dass viele Designer bereits eine Vision des Klangs für die Show haben, aber es ist Ihre Aufgabe, Klarheit und Präzision zu bringen. Es kann so einfach sein wie (finden) einen Song für die gesamte Show oder so intensiv wie mehrere Tracks, die Mikrobearbeitungs-, Mischungsmisch- und Lautstärkereinstellungen zwischen Übergängen und Kohäsion benötigen. Es gab Fälle, in denen ich Wochen damit verbracht habe, einen Soundtrack und die Nacht vor der Show alles zu erstellen, weil es nicht stimmte. Das Aussehen hätte sich verändern können oder die Stimmung oder sogar das Timing. Sie schlagen vor und Sie schlagen vor und manchmal bringen Sie Dinge ein, die nie als Musik Musik gelten. Es sind musikalische Stühle und können sehr intensiv sein.
Welchen Track oder welche Künstler haben Sie am meisten benutzt?
Ich würde die Musik von Arthur Russell sagen. Seine reiche Arbeit von klassisch zu Disco berührt so viele Menschen. Es ist intellektuell, spirituell, experimentell und die perfekte Schwingung für Shows. Er hat buchstäblich für jeden etwas dabei.
Was macht den perfekten Finale -Track aus?
Ich bin der Meinung, dass der Eröffnungsspur fast wichtiger ist als das Finale. Das Finale ist eine Zeit am Ende eines Satzes und der Eröffnungstrack beginnt das Gespräch. Es gibt den Ton an. Es kommt auch darauf an, ob ein Designer zu Beginn der Saison oder der Mitte oder am Ende zeigt, welche Tageszeit und Ort. So viele Faktoren werden für das Sounddesign berücksichtigt. Der Finale -Track sollte das Publikum voller Aufregung darüber lassen, was sie gerade visuell erlebt haben.
Welche musikalischen Modenschau -Momente stechen für Sie hervor?
Die Louis Vuitton AW 12 Menswear-Kollektion mit (Musik produziert von) Giorgio Moroder und die SS16 Menswear-Kollektion des Hauses (ein Live-DJ-Set von Nile Rodgers. Sprechen Sie über einen Traum, der mit solchen Pionieren und Legenden, die sich mit solch Pionieren und Legenden befassen, über einen Traum sprechen.
Welche Musikgenres definieren dich?
Auf jeden Fall Hausmusik und Disco. Ich liebe auch Jazz, Industrial, 80er und 70er Jahre Soft Rock. Ich habe so viele musikalische Einflüsse, die mich berühren und mich definieren. Das Aufwachsen in einer reichen Musikstadt wie Chicago hat mir einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen. Musik ohne Grenzen.
Was ist eine Modenschau, für die Sie den Soundtrack erstellt hätten?
Azzedine Alaïas 5. September 1985, Show im Palladium (Nachtclub) in NYC. Für mich ist dies eine der kultigsten und wichtigsten Modenshows aller Zeiten. Die Inszenierung, die Modelle, die Kleidung. Azzedine ist einer meiner Lieblingsdesigner der Welt neben Stephen Sprouse, dessen Modenschau von 1984 im Ritz (Club) in NYC ein weiterer ist. (Der Produzent und Dji Justin Strauss haben das getan. Das wäre cool gewesen. Ich war auch nicht da, aber in meinen Träumen wäre das fabelhaft gewesen!
Welcher Designer hat den besten musikalischen Geschmack?
Der Musikgeschmack ist so subjektiv und jeder Designer ist anders. Meine längste Zusammenarbeit war jedoch bei Kim Jones. Sein Wissen ist einwandfrei. Tatsächlich hat sich unsere Freundschaft durch unseren ähnlichen Musikgeschmack gebildet und unsere Liebe zum queeren Kultfilm Paris brennt. Er liebt alles von (Chicago D)/Produzent) Ron Hardy bis Max Richter. Wir sind musikalische Seelenverwandte.
Welche drei Datensätze würden Sie in einem Feuer sparen?
Aja von Steely Dan (1977), Nightclubbing (1981) von Grace Jones und Journey With the Lonely (1992) von Lil Louis.
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