Die Gewalt und Gewaltlosigkeit von Pol Taburets Gemälden

Kunsthistoriker, Kurator und Schriftsteller Alayo Akinkugbe steht hinter der beliebten Instagram -Seite Eine schwarze Kunstgeschichte der Kunstdie hervorgehobene schwarze Künstler, Sitter, Kuratoren und Denker in Vergangenheit und Gegenwart hervorgehoben. In einer Spalte für einen anderenMag.com mit dem Titel ” Schwarze BlickeAkinkugbe untersucht ein Spektrum schwarzer Perspektiven aus allen künstlerischen Disziplinen und in der gesamten Kunstgeschichte und fragt: Wie sehen und reagieren schwarze Künstler die Welt um sie herum?

Pol Taburet ist ein 28-jähriger Künstler in Paris, der in den letzten Jahren einen meteorischen Anstieg erlebt hat. Seine Bilder zeichnen sich durch mutige, saure Farbblöcke und übernatürliche Hybridfiguren aus, die er auch als Skulpturen erzeugt. Taburet verwendet eine Signaturkombination von Techniken, die Airbrushing, Acryl- und Ölfarbe umfassen.

Eine neue Reihe von Gemälden in seiner Ausstellung Oh, wenn ich nur zuhören könntepräsentiert ein anderes Kapitel in seiner Praxis; Sie erinnern eine frische und doch deutlich makabree Perspektive. Teilweise durch seine Zeit mit Francisco Goyas Serie von beeinflusst Schwarze Gemälde Im Prado Museum in Madrid und mit dem persönlichen Verlust seiner Großmutter hat Taburet eine dunklere, gedämpfte Palette verwendet. Seine neuen Gemälde schaffen ein Gefühl von Gewalt, aber wie er feststellt: “Wenn man sie ansieht, geschieht nichts Gewalttätig.”

Die Ausstellung befindet Eine Struktur des 20. Jahrhunderts, die von den spanischen Architekten José Antonio Corrales und Ramón Vázquez Molezún entworfen wurde. Der Pavillon, der auf der Brüsseler Weltmesse von 1958 eine Goldmedaille gewann – wird von Taburets Gemälden reaktiviert. Sie führen ein Gefühl der surrealen, nebeneinander aufgebrachten Surreal, die von breiten Glasscheiben umrahmt sind, während einige Werke verdeckt an Metallsäulen angebracht zu sein scheinen.

Im Folgenden diskutiert Pol Taburet den Einfluss von Schriftstellern wie Ben Okri und Samuel Beckett auf seine Praxis, seine Liebe zu den Visuals in Outkast -Musikvideos und wie sich seine Mutter ansehen, wie er schwarze Figuren malt, als die Heiligen ihn in die Malerei einführten. Er teilt auch seinen Wunsch, ein Gefühl der Distanz zwischen dem Betrachter und den Szenen zu schaffen, die sie in seinem neuen Arbeitsplatz erleben.

Alayo Akinkugbe: Der Titel Ihrer Ausstellung ist Oh, wenn ich nur zuhören könnte. Woher kommt dieser Satz?

Pol Taburet: Die Idee der Show basierte auf zwei Fächern: Limbo und der Jagd. Stellen Sie sich vor, die Bilder sind (in ihrer eigenen) Welt und Sie können nicht darauf zugreifen. Das wäre in der Schwebe; Diese Art von Wartezimmer zwischen Paradies und Hölle. Die Idee war, dass die Menschen nicht in der Lage waren, mit ihnen Gespräch zu sein. Normalerweise gibt es in meinen Gemälden (es gibt) einen Charakter, der Sie in das (Bild) lässt und Sie beobachtet. In dieser Serie möchte ich, dass es einen (Sinn für) Distanz gibt.

Es ist auch teilweise von der Tatsache inspiriert, dass meine Großmutter verstorben ist und das Gefühl, sie nicht zu erreichen und nicht in der Lage zu sein, sie zu hören. Es ist diese Art von Distanz zwischen dem, was in dieser Welt geschieht – von (denen), die am Leben sind – und denjenigen in der anderen Welt.

AA: Wann haben Sie zum ersten Mal angefangen zu malen und was hat Sie zuerst dazu angezogen?

PT: Ich habe immer als Kind gezeichnet, und mein Vater zeichnete auch viel, weil ich ihn bitten würde, mir Cartoon -Szenen zu zeichnen. Ich würde ihn bitten, mich einen „Skelettkampf“ oder einen Wolf zu malen, und so. Aber die Hauptsache war, dass meine Mutter auch Maler war. Ich betrachte sie als Künstlerin, sie ist sehr gut. Ich würde sie von als ich ungefähr acht bis 12 Jahre alt waren und jeden Abend malen. Sie malt vor dem Fernseher und ich blieb neben ihr und sah sich Nacht für Nacht an. Ich denke, das war meine erste Begegnung mit jemandem, der Kunst machte.

AA: Manchmal malen Sie aus Fernsehen und Filmstills, wie sie es getan hat.

PT: Absolut. Ich glaube, ich bin 50/50 inspiriert von der Kunstgeschichte und von Videos. Outkast -Videos waren eine große Inspiration für mich, aber auch Musikvideos, die eine andere Art von Freiheit als ihre Clips haben. Zu dieser Zeit war es nicht sehr häufig, aber meine Mutter malt schwarze Figuren als Heilige. Sie würde jemanden als Heiliger aus der Motorhaube malen und mit Stereotypen spielen. Sie würde die Jungs darstellen, die die Gesellschaft als „böse Jungen“ betrachten könnte, die wie religiöse Ikonen posieren. Sie hätte ein großer Stern sein können, meine Mutter. Vielleicht würde ich nicht malen, wenn sie ein Star gewesen wäre.

„Einige der neuen Gemälde werden als gewalttätig angesehen, aber wenn Sie sie ansehen, geschieht nichts Gewalttätig“ – – – – Pol Taburet

AA: Ein Einfluss auf dieses Werk kommt von Francisco Goyas schwarzen Gemälden im Prado. Es gibt auch die Figuren mit konischen Hüten, die auf die während des Katholik getragenen Kleidungsstücke hinweisen Probe in Spanien während Ostern. Was hat Sie zu diesen dunklen Bildern geführt?

PT: Die Probe waren Teil meiner Forschung. Als ich anfing, diese Bilder zu machen, war ich besessen davon, Listen zu erstellen. Ich wollte wissen, welche Objekte uns ein Gefühl von Gewalt geben; Es waren Dinge wie ein Nagel, eine Nadel, eine Gabel oder ein Messer. Es ist immer etwas scharfes und Spitzes, das einem Bild automatisch Gewalt verleiht.

Einige der neuen Gemälde werden als gewalttätig angesehen, aber wenn Sie sie sich ansehen, geschieht nichts Gewalttätig – Sie geben dir nur dieses Gefühl. Wer die Arbeit ansieht, wird eine andere Lektüre haben (zur nächsten Person). Ich möchte, dass die Zuschauer eine offene Lektüre haben, Sie werden Ihre Erfahrungen mit dem Gemälde haben, ich werde meine haben und jemand anderes wird eine andere haben.

AA: Ben Okri schrieb ein Gedicht für den Ausstellungskatalog, und Sie beziehen sich oft auf Film und Literatur. Nehmen Sie einen Einfluss von anderen Schriftstellern oder Filmemachern?

PT: Ich habe mich in letzter Zeit in Ben Okris Schreiben verliebt. Ich bin kein guter Leser, und seine Arbeit erlaubt mir, wenn ich sie lese. Ich suche immer nach dieser Art von Künstler, deren Werk andere Räume öffnet (für mich). (Samuel) Beckett ist ebenfalls sehr wichtig. Ich mag seine Romane, weil sie ziemlich dunkel sind; Themen wie diese füttern mich sehr. Ich habe auch die Ghostface -Maske aus dem aufgenommen Schreien Filme; Ich wollte Elemente der zeitgenössischen Kultur in die Diskussion mit der Kunstgeschichte bringen, weil sie auch als gelesen werden könnte Der Schrei (1893) von Munch. Bob Thompson und Bill Traylor sind zwei schwarze Maler, die die Show inspiriert haben, sowie der italienische Maler Enzo Cucchi.

AA: Sie haben in der Vergangenheit darüber gesprochen, wie Ihre Bilder durch die Augen eines Kindes als lustig oder fröhlich und durch die Augen eines Erwachsenen intensiver gelesen werden können. Erwarten Sie mit dieser Ausstellung eine andere Art von Interpretation?

PT: Diese Reihe von Gemälden unterscheidet sich etwas von meiner vorherigen Arbeit, sie ist weniger verführerisch. Meine früheren Arbeiten hatten sehr farbenfrohe Hintergründe, Blockfarben und waren ein bisschen ursprünglich. Sie waren etwas, um die Augen zu verführen, um dich zu fangen. Diese sind feindlicher; Sie sind nicht die Art von Gemälden, die Sie bezaubern, sie schaffen Distanz und (kämpfen) mit Ihnen. Die Empfindung, die ich diesmal im Betrachter provozieren möchte, ist die Entfernung. Wenn ein Kind diese sah, haben es möglicherweise Angst, weil es etwas Dunkeleres gibt; Sie sind mystisch, aber es ist eine seltsame Mystik.

Oh, wenn ich nur zuhören könnte von Pol Taburet ist zu sehen Pabellón de Los Hexágonos in Madrid bis zum 20. April 2025.