Die besten Shows von der London Fashion Week

Dilara Findikoglu hat sich vielleicht nur wenige Tage zuvor den Ort für ihre Show gesichert, aber mit ihren Designs ist die Kulisse fast irrelevant – ihre Kleidung hat ihren eigenen Raum. Betitelt Venus aus ChaosDie Sammlung ist die räumliche patriarchalische Unterdrückung mit einem erstickenden Gefühl der weiblichen Kraft ab, ihre Frauen dominieren in koraperiertem Panzer und pelziger Häute. “Hier ist, wie Männer mit Kraft eine giftige Atmosphäre nennen würden, genauso frei, um zu atmen wie alpine Luft”, heißt es in der Show.

Neben ihren „Emo“ -Tenage -Jahren bildete eine Fabel, die Simone Rocha als Schulmädchen zuerst vorgestellt wurde, das Rückgrat ihrer bisher sexiesten Sammlung. Der Einfluss von Der Kaninchen und der Hase kündigte sich an viele Kunstpelzstücke; Es wurden Stolen über die Schulter wie überbeanspruchte Kinderspielzeugkaninchen geschleudert oder fest gebunden-bis zum Erstickung-um den Hals, zusammen mit dem schützenden, schalenartigen Gehäuse aus sperrigen schwarzen Lederkleidern und Jacken. Zu den Runway -Kameen gehörten die Schauspieler Fiona Shaw, Andrea RISHBOROUGH, Bel Powley und Fionn O’Shea.

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Paolo Carzana

Intimität lud nur 60 Gäste in eine Kneipe in Farringdon ein. In der neuesten Show von Paolo Carzana war der Schlüssel der Schlüssel Drachen, die sich an den Butterblock nicht gezwungen habendas Finale in seiner “Trilogie der Hoffnung”. Die Sammlung war mit nur 15 Looks präzise und fühlte sich wie immer üppig historisch an. Inspirierte Stücke aus dem 19. Jahrhundert wurden um den Körper um den Körper gebündelt, aus Spitze und Bettwäsche gebaut und in Stichlosenbinden nahe dem Körper gezwungen, manchmal in einem anmutigen Schwell herabfließen, als seine Models ihre Prozession machten.

Der Ausgangspunkt von Daniel Lees neuestem in Burberry wurde außerhalb der Stadt zum Leben erweckt. “Stellen Sie sich sie als Wochenendflüchtlinge vor”, sagte er über seine Besetzung. „Es ist dieser tolle Exodus am Freitagabend von London auf die Landschaft, um lange regnerische Spaziergänge zu erhalten und sich in der Natur zu trennen. Es ist Tagesausflüge in Grand Stecher Häuser. “ Innenausstattungsstoffe zu Outdoor-Kleidung, klassische Grabenmäntel werden in geprägter Leder gezeigt, und Savile Row-inspirierte Schneiderei beweist das anhaltende Engagement des Labels für die feine britische Handwerkskunst. “Es ist fair zu sagen, dass er alle Stopps für dieses Angebot herausgezogen hat – was seine bisher beste Burberry -Show ausmachte”, schrieb Alexander Fury in seiner Digest.

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Talia Byre veranstaltete in dieser Saison eine intime Präsentation im Salon-Stil bei Incubator, einer malerischen Kunstgalerie in der Chiltern Street. Betitelt Für Lily Byre (Nach der Schwester des Großen Onkels des Designers) – und mit einem Lookbook, das von einem Peroxidblonde Lili Sumner modelliert wurde – wurde die neue Kollektion mit Byres wunderbarem Sinn für Farbe und Muster durchdrungen. Ensembles kamen in Purpur, Blau und Gelb, in Tweeds, Streifen und Schecks sowie eine Beutel, die bequem entwickelt wurde, um eine Flasche Wasser zu tragen – oder Wein.

Lulu Kennedys legendärer Talent -Inkubator -Mode East präsentierte die Arbeit von drei jungen Designer in dieser Saison: Louther (ehemals Louble), Nuba und Olly Shinder. Louther startete die Show mit einer starken Herrenmode -Kollektion (mit ein paar Damenswege -Looks) aus Leder -Biker -Jacken, formellem Anzug und Baggy -Jeans. Models haben Airbrush -Masken der polnischen Künstlerin Helena Minginowicz umgehalten, deren Arbeit in dieser Saison den deutschen Designer Olympia Schiele inspirierte. Nuba kam als nächstes mit Co-Regisseur Cameron Williams und Jebi Labembika, die das Konzept des Aufwachens aus einem figurativen Koma aufwachen; Daher schrubbt das Krankenhaus, das sich durch die Sammlung fädelte. Olly Shinder kam zuletzt und präsentierte seine vierte Kollektion unter Fashion East. Eine minimalistische, polierte Show, die hauptsächlich aus Womenformen zur Abwechslung besteht, mit den klinischen Silhouetten der 1950er Jahre inspirierenden, in die Box geschaffenen Kutschkleider.

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SS Daley fand in dieser Saison Inspiration in den schottischen Kolouristen, einer künstlerischen Gruppe des 20. Jahrhunderts, die für die mutigen Farben ihrer Landschaftsgemälde bekannt ist. Unter Daleys charakteristischen Graben- und Düdemänteln und Strickwaren erschienen grafische Drucke, die von den schottischen Malern inspiriert waren, zusammen mit einem Jumper, der mit den Wörtern “Stay treu für Marianne” gekritzelt war – eine Hommage an die Sängerin nach ihrem jüngsten Tod – und eine Reihe Enerous, Show, Show, Show, Show, Show, Show, Show, Show zeigen -Schangelnde Puffballröcke.

Jawara Alleyne

Obwohl er sich damit beschäftigt hat, Kleidung für die modischste Frau der Welt (Rihanna) zu machen, und in jüngerer Zeit die Sängerin mit den ehrlichsten Hüften der Welt (Shakira), hat der karibische Designer Jawara Alleyne die Zeit gefunden, eine umfassende 20-Look-Kollektion zu erstellen, die eine umfassende 20-Look-Kollektionskollektion herstellt, die eine umfassende 20-Look-Kollektionskollektion herstellt, die eine umfassende 20-Look-Kollektionskollektion herstellt, die eine umfassende 20-Look-Kollektionskollektion hergestellt hat, die eine umfassende 20-Look-Kollektion hergestellt hat, die eine umfassende 20-Look-Kollektion hergestellt hat, die eine umfassende 20-Look-Kollektion hergestellt hat, die eine umfassende 20-Look-Kollektion herstellt, Das untersucht die Prinzipien der Herstellung. Betitelt KonstruktionEs enthielt vollständige skulpturale Kleider, die mit charakteristischen Sicherheitsstiften und exponierten Säumen zusammen mit einigen brillanten Polos von Stripped und Striped -Männern freiliegende Säume enthielt.

Stefan Cooke

Nur vier Schienen, einige fabelhafte Kleider und ein massiver Kuchen sind anscheinend alles, was Sie für eine brillante Präsentation brauchen-fragen Sie einfach die Jungs bei Stefan Cooke, der die Modepresse in ihr Studio in Shoreditch nach einem intimen Walk-Through ihrer neuen Kollektion einlud. Die große Neuigkeit war die Wiedereinführung von Damenbekleidung, mit vielen üppigen Minikrinnen, die in der wahren Taille oder der Hüfte festgehalten wurden, während ihre durchweg brillante Herrenbekleidung eine moderne Preppy -Sicht auf einen klassischen britischen Stil bot.

In der schwach beleuchteten Art Deco Beaufort Bar im Savoy Hotel legte Conner Ives eine Show auf den Glamour der alten Schulen. Models schlenderten den Laufsteg nach Diana Ross in extravaganten Kaftanen, Vorspannungskleidern und gestickten Tälen, in einer unverfroren Puppen “, sprach auch zu einem tieferen Problem; Die Notlage der Trans -Community Amerikas nach der unterdrückenden neuen Richtlinien der Trump -Regierung.