Ab dem 18. April
In Gespräch mit einem anderen für BürgerkriegSein überraschend geradliniger Science-Fiction-Action-Film des letzten Jahres sprach Alex Garland von seiner Bewunderung für die alte Schule, “Just the Facts” -Meldung. Sein neuer Film nimmt den Ansatz und läuft damit: Es ist eine Echtzeit-Wiederherstellung eines irakischen Militärs, das katastrophal schief gegangen ist und aus dem Zeugnis von Soldaten wie Ray Mendoza, seinem Co-Autor und Regisseur des Projekts, stammt.
Mendoza, ein ehemaliger Navy Seal, wurde Hollywood Stunt -Koordinator, half beim Choreografieren des Angriffs auf das Kapitol, das zur Verfügung stellte Bürgerkrieg mit seinem donnernden, schwerem Metall Höhepunkt. Das Paar hat sich während des Drehs verstärkt, und Mendoza erzählte Garland von seinen traumatischen Erfahrungen in der Stadt Ramadi, wo sein Team 2006 von einer Gruppe von Al-Qaida-Aufständischen überfallen wurde. Krieg ist das Ergebnis mit Garland nach eigenem Ermessen, dass Mendoza am Set mehr beratende Rolle übernimmt.
Das ist keine mäßige Leistung: Bei einem heftigen 94 -minütigen Anspannung könnte dies der engste Film von Garlands Karriere sein. Eröffnung in einem Moment der Teambindung, der Eric Prydz ‘berühmt schmutzig setzt Ruf mich an Musikvideo, der Großteil der Aktion findet in einem Haus einer irakischen Familie statt, das der Team als Überwachungsposten anbietet, ohne zu wissen, dass sie sich neben einem aufständischen Haus eingestellt haben. In der folgenden Pattsituation wird die Gruppe schwere Verluste bei der Startseite, um ihren Verstand über sie zu halten, wenn ein Evakuierungsversuch gestartet wird.
Mit einem Minimum des Dialogs einer talentierten Besetzung, einschließlich Joseph Quinn, wird er geschickt aufgeführt, Will Poulter und Charles Melton. Es ist ein Einteilen in die sensorische Verderben des Krieges, die die Politik und die Plattitüden entfernen, die so viele andere Filme dieser Art markieren. Dies zeigt sich sowohl als Stärke als auch Schwäche, Garland und Mendozas erklärtes Ziel, die Aktion nicht zu „redetieren“, um unseren Fokus auf den nächsten Moment zu veranlassen, und das nächste, wenn das Unternehmen unter Beschuss gerät und Shellshock einsetzt.
Aber der Ansatz hat seine Grenzen. Vielleicht können wir die Professionalität dieser Charaktere an erkennen, ohne ihre Gründe für die dort zu sein. Aber die Frage, warum wir einen Film über einen gehassten Krieg sehen, entsteht unvermeidlich, und ich bin mir nicht sicher, was die Antwort über einen grundlegenden Wunsch geht, eine persönliche Geschichte zu ehren. Ist das genug? Vielleicht ist die engste Girlande und Mendoza, um ihre eigene “No -Redaktions” -Regel zu brechen, der eindringliche letzte Schuss, bei dem die irakischen Kämpfer sich versteckt haben, nachdem sich die Tanks ausgerollt haben. Kurz gesagt, wir sehen eine hochwertige die andere in einer Geste der Kameradschaft, die die eigenen Hochstimmung der amerikanischen Truppen vor der Mission widerspiegelt. Es ist ein seltener Suchmoment in einem Film, der vor allem reine Empfindung bewertet.
Ab dem 4. April
Max (Ruaridh Mollica) ist ein aufstrebender Autor, der unter einem Pseudonym Sebastian Sexarbeit in Anspruch nimmt, um eine Geschichte zu erforschen, die er schreibt. Er sichert das Interesse eines Verlags und übernimmt zunehmend riskante Jobs in der Suche nach Authentizität, die einige unangenehme Fragen aufwirft, nicht alle von ihnen, die von unserem selbstversorgten Protagonisten erfasst wurden: Kann er, eine Touristin in dieser Arbeit, authentische Behauptung auf echte Gefühle von Sexarbeitern über ihren Beruf aufwerfen? Und warum hat er sich älteren Männern gegenüber, wenn er sich gegenüber den älteren Männern interessiert? Der Film von Mikko Mäkelas macht in diesem ansprechenden Feature -Debüt einen schlauen Job, der mit einer stacheligen Wendung von Mollica und einer guten Unterstützung von Jonathan Hyde als einsamer englischer Professor, der eine tiefere Verbindung mit Max findet, einen geschickten Job navigiert.
Ab dem 14. April
Wunderschön gelegentlich, aber dramatisch wollig, Athina Rachel Tsangari’s Ernte ist die Geschichte einer mittelalterlichen schottischen Bauerngemeinde, die durch die Ankunft eines soschuldenden neuen Vermieters, Edmund (Frank Dillane), bedroht ist. Unter den Einheimischen befindet sich der freie Geist Walter (Caleb Landry Jones), ein Witwer und lebenslanger Freund des alten Vermieters (Harry Melling), der durch den düsteren Edmund gegen seinen Willen in Betrieb genommen wurde. Tsangaris Film beschwört eine Stimmung, die vor dem Trampeln in den Schlamm lyrisch und sanft trippig ist, und ist ein fieberhafter Dreh der kommunitären Vergangenheit der Menschheit in vagen Zeitkleidung, und eine Endzeitklage für die ruinösen Wirkungen des Kapitalismus, der sich vielleicht zu dünn anfühlt, um zu bleiben.
Ab dem 25. April
Fans von einschüchternden, trostlosen langsamem Kino – ja! Wir wissen, dass Sie da draußen sind – haben Sie ein Fest in den Händen AprilDas zweite Merkmal von Georgian Feelbad Visionary Dea KulumbeGashvili. Dieser Preisträger in Venedig, der auffallend konzipierte Film betrifft, betrifft die geburtshilfliche Nina (Ia Sukhitashvili), deren illegaler Seitenlinie bei der Bereitstellung von Abtreibungen für die ländlichen Armen ihre Karriere in Gefahr bringt. Um die Sache zu komplizieren, gibt es eine dunkle Nebenhandlung, die nachts auf der Suche nach anonymem Sex durch die Landstraßen fährt-und ein schweres, gesichtsloses Monster, das den Film in zufälligen Intervallen verfolgt. Was bedeutet das alles? Äh, wir werden uns dazu bei Ihnen melden, aber es gibt genug Schönheit in diesem Rätsel, um es zu einem Muss zu machen, trotz einiger Knöchel, die intensive Szenen medizinischer Natur sind.
Ab dem 25. April
J-Horror-Veteran Kiyoshi Kurosawa ist einer der großen Genre-Filmemacher der letzten 30 Jahre, ein absoluter Meister seines Handwerks, dessen Wende der Jahrtausend verfolgt werden Heilung Und Impuls. WolkeEs tut uns leid zu berichten, nähert sich selten an diesen Gipfeln, besitzt aber einen eigenen Charme, einen exzentrischen Thriller über einen Internetbammer (Masaki Suda), dessen Versuche, außerhalb des Netzes zu leben, bedroht sind, wenn sich seine Opfer gegen ihn zusammenschließen. Dem Film fehlt der eindrucksvolle soziale Kommentar seiner besten Arbeit und ist im Grunde ein bisschen verleumdet, aber Kurosawa wirft eine hervorragend geführte Schießerei in die Mischung und endet mit einer unheimlichen Note mit einem ansprechenden Hauch des Übernatürlichen.
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