Mit einer Unternehmensgeschichte aus dem Jahr 1923 hat Disney seit etwas mehr als einem Jahrhundert über familienfreundliche Unterhaltung überragend.
In seinen 100 Jahren seines Betriebs hat das Studio eine Vielzahl von außergewöhnlichen kinderfreundlichen Filmen veröffentlicht, die sowohl Animation als auch Live-Action erstrecken, aus formativen Klassikern wie Schneewittchen Und Pinocchio zu zeitgenössischen Hits wie Frozen, Moana, Star Wars ‘Fortsetzung der Trilogie und den verschiedenen Filmen, die das Marvel Cinematic -Universum bilden.
Mit über 130 Filmen, die die umfangreiche Bibliothek von Disney ausmachen, ist es nur fair anzunehmen, dass einige der früheren Filme von Disney im Vergleich zu den größeren, sensationelleren Veröffentlichungen der Studios auf der Strecke gekommen sind. Trotz ihrer relativen Dunkelheit besitzen diese Filme alle magischen Eigenschaften, die die stärksten Bemühungen von Disney charakterisieren. Von vergessenen Juwelen der Disney -Renaissance bis hin zu Golden Age Anthologies aus den 1940er Jahren sind hier einige der am meisten unterschätzten Filme in Disneys massiven Filmographie.
Christopher Robin (2018)
Das Erwachsenwerden ist mit einem angemessenen Anteil an Komplikationen verbunden, von der Anpassung an verschiedene berufliche Karrieren bis hin zur Verantwortung von der Verantwortungsfreiheit der Kindheit. Doch als 2018 Christopher Robin Macht klar, die Fantasie selbst bleibt ein wesentlicher Bestandteil unserer individuellen Psyche und bietet uns einen einzigartigen Ausgang, um mit den täglichen Schwierigkeiten des Lebens zu kämpfen. Ein brillanter Epilog für den Titelcharakter und seine hundert Morgen Holzfreunde, Christopher Robin hinterlässt den Zuschauern eine erneute Wertschätzung für die grenzenlosen Freuden der Kreativität mit gesunden Auftritten von Ferkel, Eeyore, Tigger und natürlich dem Honigliebenden Teddybär Winnie the Pooh.
Bettknobs und Broomsticks (1971)
Der andere Disney -Film mit einer magischen Hausmeisterin, die ihre Kräfte einsetzt, um ihre jungen Schutzzauber zu blenden und zu erfreuen. Bettknöpfe und Besenstiele kann sich gelegentlich wie eine verwässerte Abzocke des weit überlegenen Studios anfühlen Mary Poppins. Trotz der zahlreichen Ähnlichkeiten, die es mit seinem Vorgänger von 1964 ausführt, macht diese historische Fantasie von 1971 eine fantastische Arbeit, die Live-Action mit atmosphärischer 2D-Animation verschmilzt. Angetrieben von Angela Lansbury als ein deutlich super (Californy Califraagilisticexpialidocious) Hauptstar, Bettknöpfe und Besenstiele gehört zu den größten Live-Action-Filmen von Disney, die nach Walts Tod veröffentlicht wurden und das Signature-Gefühl der Fantasie erfasst, so oft in Disneys besten Filmen vorhanden zu sein.
Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad (1949)
In den frühen Tagen der 1940er Jahre verlor Disneys Spielfilme von Disney im Kriegsbeamter langsam die Gunst im Krieg, was zu immer enttäuschenderen finanziellen Renditen bei Filmen wie wie Pinocchio, Fantasie, Und Dumbo. Als Ergebnis des sich veränderten Geschmacks des Publikums entschied sich das Unternehmen für die Produktion von Anthologiefilmen im weiteren Verlauf des Jahrzehnts und leitete so wenig bekannte Klassiker wie Die drei Caballeros, lustig und ausgefallene kostenlos, und 1949 Die Abenteuer von Ichabod und Mr. Toad. Basierend auf Washington Irvings „The Legend of Sleepy Hollow“ und Kenneth Grahame’s Der Wind in den Weiden Ichabod und Mr. Toad sind jeweils ein gutes Gleichgewicht zwischen unbeschwertem Slapstick in der ersten Hälfte und in seiner zweiten Hälfte und wirklich gruseligen Schüttelfrosts.
Die Retter Down Under (1990)
Eine seltene Fortsetzung, die das Original tatsächlich übertrifft, Die Retter down unter bleibt auch einer der vielen unbesungenen Filme der einflussreichen Disney -Renaissance. Umstieg seine Erzählung von den verstopften Straßen von New York City in den robusten australischen Outback, um Die Retter down unter dreht eine beeindruckende Geschichte über die Bedeutung des Tierschutzes und die Wunder, die mit einer sinnvollen Freundschaft einhergehen. Zwischen seiner einfachen Geschichte, seiner umfassenden Grafik und den angenehmen Gesangsdarstellungen ist es ein fantastischer Abenteuerfilm der 90er Jahre, der jedes Mal, wenn sie spielen, von den Zuschauern jung und alt genossen werden kann.
The Great Mouse Detective (1986)
Wer hätte gedacht, ein Film mit einer miniaturisierten Karikatur von Sherlock Holmes könnte so gründlich unterhaltsam sein? Doch als Der große Mausdetektiv Es macht klar, dass dieses liebevoll machte Mysterium der 80er Jahre mit unterhaltsamen Momenten und herausragenden Konzepten gepackt ist und Arthur Conan Doyles Sessel -Detektiv für Kinderanimation angemessen anpasst. Wenn das nicht der Grund genug wäre, es zu lieben, verdient der Film auch herausragendes Lob dafür, dass die Horrorlegende Vincent Price seine moriartische Nagetier-Antagonistin-eine meisterhafte Casting-Entscheidung auf dem Niveau mit Jeremy Irons ‘Narbe in Der König der Löwen, Pat Carrolls Ursula in Die kleine Meerjungfrauund James Woods ‘Hades in Herkules.
Der neue Groove des Kaisers (2000)
Wenn Sie jemals nach einem herzhaften Kichern suchen, sind Sie bei Disneys schmerzlich unterschätzte 2000 -Komödie genau richtig, Der neue Groove des Kaisers. Trotz des Verblassen im Vergleich zu den kritischen Errungenschaften von Der König der Löwen oder Aladdin, der neue Groove des Kaisers Madcap Comedic Style lässt die Zuschauer durchgehend von Ohr zu Ohr grinsen. Einen anarchischen Sinn für Humor besitzen Looney Melodien Cartoon, jeder Moment von Der neue Groove des Kaisers ist eine reine komödiantische Glückseligkeit, die zum großen Teil der humorvollen Paarung von Yzma und Kronk (zwei der lustigsten Bösewichte, die jemals die Leinwand gesichert haben).
Der Buckel von Notre Dame (1996)
Mit wie vielen großartigen Filmen eine Veröffentlichung während der Disney -Renaissance gesehen hat, ist es nicht genau überraschend, dass bestimmte Filme in den Hintergrund verblassten. Das ist das unglückliche Schicksal, das 1996 von der wunderbaren Adaption von 1996 ist, Der Buckel von Notre Dame. Eine weitaus mehr erwachsene Atmosphäre hervorrufen als fast jeder andere Disney -Film seiner Ära, Der Buckel von Notre Dame wendet sich im Verlauf seiner 91-minütigen Laufzeit auf ein überraschend dunkles Territorium und bietet offene Diskussionen über den religiösen Fanatismus, den Kindermord und die gesellschaftliche Entfremdung. Aus diesem Grund ist es ein Film, der weiterhin als eine der besten und einzigartigsten Bemühungen von Disney gilt, die als eine der bisher ehrgeizigsten filmischen Errungenschaften des Studios auftreten.
Source link
