Inspiriert von den unzähligen Formen und Beziehungen der Natur, in Minneapolis lebender Künstler Sonja Peterson Erstellt weitläufige Szenen aus aufformlich geschnittenem Papier. Sie arbeitet intuitiv, während sie sich auf die Umwelt und unseren Platz darin konzentriert, und fügt organische Motive und Tiere mit Menschen und historischen Referenzen zusammen.
Die inhärente Einfachheit eines leeren Stücks Papier ist ein überzeugendes Attribut für Peterson, der von den Möglichkeiten von Textur, Muster und der Beziehung zwischen positivem und negativem Raum fasziniert ist. Ursprünglich machte die Künstler Zeichnungen auf großen Blättern, in die sie einschnitten hatte, um die Zusammensetzungselemente umzusetzen. Sie interessierte sich zunehmend für die Kunst des Inzisions und entfernte andere Medien insgesamt.
“Meine Wahl des Papiers spiegelt die Idee der Fragilität wider, die ich vermitteln möchte, wenn ich die Prekarität der ökologischen Systeme betrachte”, sagt Peterson gegenüber Colossal. “Die strukturelle Integrität der Werke hängt manchmal von seiner Vernetzung ab. Wenn Elemente die Verbindung trennen, ist das gesamte System bedroht durch das Zusammenbrechen.”
Ein übergeordnetes Thema in Petersons Arbeit dreht sich um die Verbindungsverbindung-sowohl natürliche als auch von Menschen, die zu tun haben, wie unser globales Handelssystem, die Fertigung und unsere Landwirtschaft grundlegend auf unsere Umwelt angewiesen sind, auch wenn sie zu einer ständig wachsenden Klimakrise beitragen. Sie kombiniert oft menschliche Interaktionen mit botanischen Details, wie ein versunkenes Schiff in „Lost and Suching“ oder der hervorstechenden Geschichte der expanialistischen Expansion der europäischen kolonialistischen Ausdehnung im „Empire Builder“.
Der Künstler interessiert sich für unsere „globalen Systeme als etwas ungezähmter Wunder, ein Blick, der einst der natürlichen Welt reserviert war“, sagt sie. Sie stellt botanische Details oft mit von Menschen hergestellten Strukturen wie Schiffen oder Gebäuden gegenüber. “Die Natur wird jetzt oft als enthaltenes Flickenteppich oder als Binärer in einer technologischen Welt angesehen, die jetzt die wilde Grenze ist.”
Petersons Arbeit ist derzeit zu sehen Nordische Echos – Tradition in der zeitgenössischen Kunst bei Skandinavien Hausder vom 5. April bis 2. August in New York City läuft. Die Show feiert zeitgenössische Volkskünste aus dem oberen Mittleren Westen mit mehr als 50 Werken von 24 Künstlern. Finden Sie mehr über die Petersons’s Webseite Und Instagram.
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