Das Ende: Eine Satire darüber, wie die Reichen am Ende der Welt leben werden

Wo sind die am meisten isolierten Menschen in der Welthelfer vor Armageddon? In Joshua Oppenheimerpostapokalyptische musikalische Satire Das EndeEine wohlhabende Familie und ihre unmittelbaren Angehörigen haben ein angespanntes häusliches Paradies in einem sicheren Bunker tief in einer Salzmine nach weltenden Katastrophen mit fossilen Brennstoffen aufgebaut. Der erwachsene Sohn (George Mackay) hat seine Familienerzählung geschluckt: sein Vater (Michael Shannon) war ein gerechter, fähiger Energiemerz, seine Mutter (Tilda Swinton) war ein Weltklasse-Balletttänzer und der einzige sichere Raum in den Traditionen und Hierarchie ihrer Verbindung. Plötzlich erscheint ein Fremder (Moses Ingram) vor ihrer Haustür und stört einen sorgfältig kuratierten Frieden am Ende aller Dinge.

Das Ende ist Oppenheimers erster Fiktionsfilm, aber seine Dokumentarfilmarbeit – nämlich seine berühmte Untersuchung des indonesischen Völkermords. Der Akt des Tötens – stellt ähnliche thematische Fragen: “Wie ist es, Gräueltaten nur zu überleben, weil Sie sie begangen haben?” In Der Akt des Tötens, Derwar Kongo erlebt seine Todesschwemmentage in grellem, hollywood-artigen Erholungen, die sein Ego massieren, aber ihre inhärente Falschheit offenbaren. Im Gegensatz dazu die Charaktere in Das Ende Verzögern Sie die Erkenntnis, dass sie nicht die rechtmäßigen Erben der Erde sind, indem sie in Jacques Demy-inspiriertes Lied ausbreiten.

Oppenheimer, der mit uns über Zoom spricht, zieht eine direkte Grenze zwischen den beiden Filmen. „In all den Dramatisierungen suchen wir nicht nach der Kamera. Ich möchte nicht in eine Fantasie mit dem Charakter fliehen. Ich suche tatsächlich nach den Rissen, wenn der Revisionismus aufhört zu arbeiten. So funktionieren die Songs in Das Ende. Wenn sich die Ausreden sich enträtseln, weil die Wahrheit in ihre Blase eindringt, verändern sie den Modus von der Rationalisierung zum Romantisieren. Sie unfähig, sich der Realität hinter dem Schleier der Ausreden zu stellen, kämpfen verzweifelt, um ihr Leben, ihre Vergangenheit, das, was sie getan haben, durch Musik zu sentimentalen. Wir entkommen nicht in diese schönen, leuchtenden Lügen, die (Komponist) Joshua Schmidt geschrieben hat, eine Art musikalische Fantasy -Nummer. Wir bezeugen diese Charaktere, wenn sie kämpfen und sich nicht in Liedern beruhigen, dass alles in Ordnung ist. “

Selbst wenn Das Ende Oppenheimer’s Pivot in die musikalische Satire hat viele formale und thematische Beziehungen zu den Filmen zu einem Arthouse -Sensation gemacht und hat viele seit seiner Premiere im letzten Jahr überrascht und verwirrt. Aber der Regisseur sieht sich nicht als veränderter Künstler, nachdem er es geschafft hat. „Ich erinnere mich danach Das Aussehen der Stille (ein gedämpfter, verheerender Begleitfilm zu Der Akt des Tötens) Ich habe einen Dialog mit Werner Herzog durchgeführt, und Werner benutzte das Wort “Geschichtenerzähler” immer wieder. Und ich sagte: “Ich betrachte mich nicht als Geschichtenerzähler.” Und Werner sagte: „Es liegt daran, dass Sie Dokumentarfilme gemacht haben. Wenn Sie einen Fiktionsfilm machen, werden Sie. ‘ Dann ermutigte er mich, einen Fiktionsfilm zu machen, und dann machte ich Das Ende. Und ich finde mich immer noch nicht als Geschichtenerzähler. Ich identifiziere mich einfach nicht mit dem Wort. Ich sehe mich als eine traumhafte, eindringliche Erfahrung, die ich Sie einlade, zuerst zu fühlen und danach nachzudenken. Alle Traumfragmente, die wir versenken, wenn wir morgens aufwachen, kommen zurück und werden offenbart, was wir tatsächlich sind. “

Anders als Herzog, andere Filme und Künstler Pepper unser Gespräch: Oppenheimer hat Swinton besetzt Michael Clayton; Er vergleicht Shannons Leistung mit einem wütenden, selbsthassenden Jimmy Stewart. Er wurde mit in Kontakt gebracht 1917 Star George Mackay über Sam Mendes; Er ist überrascht, wenn ich vergleiche Das Ende nach Luis Buñuel. Am relevantesten ist unsere Diskussion über Jonathan Glazer, dessen eindrucksvolles und astrisches Drama Die Zone von Interesse Höhepunkt mit Auschwitz -Kommandant Rudolf Höss (Christian Friedel) Trockener Rennwinkel, als würde sein Körper versuchen, eine immaterielle Ablehnung seiner gewalttätigen Arbeit zu vertreiben. Es ist eine Auswahl, die direkt von erhoben wird Der Akt des Tötenswo der Anwar -Kongo vom gleichen körperlichen Impuls getroffen wird. “Ich habe diesen Film in diesem Moment begegnet”, sagt Oppenheimer. „Es war ein Interview mit dem Schauspieler, der Höss (Christian Friedel) spielt, das beschreibt, wie sie das Ende von von beobachtet haben Der Akt des Tötens um diese Leistung zu kalibrieren. Domit war ich immens geehrt. “

Oppenheimer war von dieser Entdeckung beeindruckt Das Endewo der Vater über die Barbarei seines Lebens im Lied konfrontiert wird. „Wir haben darüber gesprochen Der Akt des Tötenswas er nur tatsächlich gesehen hatte, als wir den Film proben. Er fragte: “Wäre es interessant, diese Art von körperlicher Reaktion zu erkunden?” Ich dachte: “Was auch immer in diesem Moment passiert, ich möchte, dass es ehrlich ist.” Ich wollte nicht, dass (Michael) das kopiert, was Anwar dort gemacht hat, und ich glaube nicht, dass Michael die Art von Schauspieler ist, die es jemals tun würde. Ehrlich gesagt, als Autor dachte ich, dass diese Art von Intertextualität mit einem Schlüsselmoment in meiner eigenen Arbeit den Moment in den Moment verringern würde Das Endemachen Sie es kleiner. Die Leute würden aus dem Film herausgezogen, um über eine andere Szene nachzudenken. “

Die Zurückhaltung des Direktors bei der Kopie Der Akt des TötensDer herausragende Moment hilft zu unterscheiden Das Ende als eine Arbeit, die die gleiche psychologische Sprache spricht, wenn nicht genau die gleichen Wörter wie Anwars Geschichte. „Ich nehme an, wir haben über diesen Moment gesprochen und versucht, daraus zu lernen, und haben uns gefragt, was dort wirklich mit Anwar passiert?Die Zone von Interesse) Ich dachte: “Oh, es ist unglaublich treu.” Ich habe sie nicht nebeneinander aufgestellt. Ich (ich habe) nur so gesehen, wie er sich trug und versuchte, sich selbst zu kontrollieren; (Es) wurde wirklich genau gemacht. “

Das Ende ist jetzt in britischen Kinos.