Frau Fatal trägt einen theatralischen Puls, der scharfe Kontraste von Verspieltheit und rohen Emotionen webt. Vier Jahre Schreiben, eine durch eine Trennung verursachte Pause und ein Wiedersehen prägten seine vielseitigen Stimmungen. Liebe, Depression, Euphorie – der Spur lebt in einem anderen Raum, das durch Spannung und Freilassung zusammengebunden ist. Berlins Techno -Dominanz taucht auf, aber DAS Beat arbeitet in seiner eigenen Sphäre und verschmilzt die elektronische Körnung mit lebender Energie. In ihrem Klang geht es nicht um Nostalgie oder Neuerfindung. Es ist instinktiv, fließend und mit echten Erfahrungen angeklagt – manchmal absurd, manchmal verheerend, immer real.
Frau Fatal ist theatralisch, verspielt und tief emotional, aber es gibt eine scharfe Kante. Welcher Geisteszustand hat das Album geprägt?
So viele verschiedene Gefühle haben diese Platte gemacht! Das Album dauerte fast vier Jahre, bis eine romantische Trennung zwischen uns beiden war. Es gab also eine eineinhalbjährige Pause in der Mitte, in der wir überhaupt keine Musik machten. Wir sind wieder Freunde und arbeiten zusammen, aber wir haben uns in dieser Zeit als Menschen verändert, und dies spiegelt sich in der Musik wider. Unterschiedliche Stimmungen und Lebenserfahrungen in den vier Jahren schufen eine Sammlung von Songs mit einer breiten Mischung aus Stilen und Emotionen. Wir schreiben über in Konflikten zu Liebe und Depressionen, mit einigen glücklicheren und dunkleren Themen, und enden mit vielen Genres, darunter New Wave, Electronic und Pop.
Berlins Clubszene ist eine Maschine mit eigenem Rhythmus. Haben Sie das Gefühl, sich dagegen zu bewegen, oder haben Sie ein paralleles Universum geschaffen?
Es ist eine gute Frage, weil die Stadt von Techno/Tanzmusik dominiert wird. Wir befinden uns zu einer wichtigen Zeit in Berlins kultureller Entwicklung, da Techno jetzt mehr oder weniger zum Mainstream geworden ist. Wir finden, dass dies ein faszinierender Aspekt in Berlin ist, der es zu etwas Besonderem macht und sich von anderen großen Städten unterscheidet, die bereits kulturelle Veränderungen erfahren haben. Trotzdem identifizieren wir uns aufgrund unseres Songwriting -Ansatzes zur Musikherstellung viel mehr mit der Live -Musikszene. Es gibt jedoch etwas an unserem Sound, das in Bezug auf die schweren Kick -Drum- und Bass -Sounds immer noch mit Tanzmusik zusammenhängt, auch bekannt als „Das Beat“. Im Vergleich zu anderen Live -Bands haben wir einen relativ elektronischen Sound sowie eine moderne Produktion, die nur mit dem Computer in Kombination mit Live -Gitarre und Singen ausgestellt werden kann.
Ihre Sets fühlen sich eher wie eine Begegnung als wie ein Konzert an. Was soll das Publikum weggehen?
Wenn Sie zu einer Das Beaty -Show kommen, wird es laut und theatralisch, mit viel Tanz und neuen Geräuschen. Wir versuchen immer noch, unsere Weichheit und Traurigkeit auf lustige und spielerische Weise zu transportieren. Performance ist immer eine Kommunikation zwischen dem Publikum und dem Künstler. Jedes Mal, wenn es ein einzigartiges Erlebnis wird, und wir bisher Glück haben, dass unser Publikum uns jedes Mal inspiriert hat. Unser Konzert in Berghain Dieser Valentinstag ist die perfekte Kombination unserer lebenden und elektronischen Einflüsse.
Das Ringen in meinem Verstand fand tief mit und berührte die inneren Kämpfe mit ymenseiner Intensität. Sehen Sie Ihre Musik als Katharsis?
Insgesamt hat Musik die Kraft zu heilen, und das ist sehr offensichtlich. Es ist eine große Kraft der Musik, die wir hoffen, zu kommunizieren. Das Schreiben von Musik hat uns dabei geholfen, mit psychischen Gesundheitsproblemen umzugehen, indem wir in einigen wirklich dunklen Problemen eine unterhaltsame Wendung finden. Vor allem, wenn wir sie vorgebaut haben, finden wir einen Weg, den Kampf auf positive Weise zu übertragen.
Liebe in deinen Liedern ist nicht nur Romantik – es ist Besessenheit, Desillusionierung, Absurdität. Schreiben Sie aus Erfahrung oder spielen Sie gerne mit der Idee der Liebe selbst?
Wir schreiben definitiv aus Erfahrung. Alle Themen sind Dinge, die wir tatsächlich empfunden haben, Menschen, die wir getroffen haben, Trennungen, die wir durchgemacht haben, Orte, an denen wir gewesen sind. Das Schreiben der Songs hilft uns, diese Beziehungen und Gefühle zu verarbeiten. Indem wir die Songs in Absurdität treiben, handeln wir hoffentlich im wirklichen Leben ein bisschen weniger verrückt.
Ihre Neuinterpretation von Femme Fatale macht die Erzählung von der Beobachtung bis zur Selbstdefinition. Was bedeutet es, diesen Titel zurückzugewinnen?
E: Als ich als Frau aufgewachsen bin, wurde mir meine Sexualität immer bezeichnet. Ich finde es wichtig, mich ausdrücken zu können und wer auch immer ich ohne Stigma sein möchte. Ein Frau -Tödel kann jemand wirklich schön und stark sein, und ich identifiziere mich damit.
In einer Zeit, in der so viele Künstler einen charakteristischen Klang jagen, wechseln Sie weiter. Sehen Sie das als Evolution oder Weigerung, festzuhalten?
A: Ich denke, etwas, das das Beat -Beat besonders macht, ist seine Kombination von Genres, insbesondere die Zusammenführung von Live -Band und elektronischer Musik. Wir werden uns immer weiterentwickeln, um etwas zu schaffen, das noch niemand gehört hat. Es fühlt sich nutzlos an, die gleichen Töne wie jeder gehört zu haben, zum Beispiel in der Musik der 80er/90er/00er Jahre, ohne etwas zu verkleiden, das es einzigartig macht. Wir tun dies mit Produktionstechniken, die von modernen Pop, Techno, elektronischer Musik ausgeliehen wurden, beispielsweise größere Kick -Drums und Bass -Sounds, coole umgekehrte Vokaleffekte, Schichten von Synthesizer -Techniken, Dinge, die man in der traditionellen Einrichtung einer Band nicht tun kann. Wir nähern uns jedoch der Gruppe immer noch als Live -Projekt und spielen mit echten Instrumenten auf der Bühne.
Das Beat
Das.Beat
Interview von Donald Gjoka
Donald.Gjoka
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