Auf dem Cover von RenaissanceAnwesend Beyoncé sitzt auf einem transparenten Pferd, das von innen leuchtet. Sie dreht sich um uns zu und sieht trotzig und kraftvoll aus. Sie trägt ein aufschlussreiches, juwelisiertes Silbermieder mit Spikes, die sich zu ihrer glatten, glänzenden Haut im Gegensatz zu einem schillernden Steigbügel im Gegensatz zu ihren Stiletto -Füßen ruhen.
Das Bild brachte Vergleiche mit der Adligenfrau Lady Godiva des 11. Jahrhunderts, die als Protest gegen ihren Ehemann nackt auf ein Pferd gefahren sei. Aufgenommen von niederländischer Modefotograf Carlijn Jacobs33, Beyoncé sagte, sie habe beabsichtigt, dass das Album “einen sicheren Ort, einen Ort ohne Urteilsvermögen schaffen würde. Ein Ort, an dem er frei von Perfektionismus und Überdenken ist. Ein Ort zum Schreien, Freilassung, Feel Freedom.” Im Jahr 2022 in eine Welt veröffentlicht, die immer noch von der Pandemie und den Proteste der Black Lives Matter, die immer noch auftrat, Renaissance wurde ein kultureller Signifikant der Zeit.
Heute übernehmen Musiker, ihre Plattenlabels und ihr Management die anspruchsvolle Kontrolle über Album -Kunstwerke. Es sagt so viel über Künstlerrahmen, ihre Interessen beim Erstellen von Musik und darüber, wie das Projekt empfangen wird. Wann Die Rollsteine freigegeben Bettler Bankett 1968 enthielt das Cover ein Foto von Barry Feinstein einer schmutzigen Toilette mit Graffiti an der Wand, die in ihr böses Jungenbild spielt. Es wurde vom Etikett blockiert und durch ein einfaches beige Cover des Namens der Band und des Albumtitels ersetzt. In seiner Bewertung, Zeit erklärte, dass die Band „Englands subversivste Rosterer seit Fagins Bande in der Bande sei Oliver Twist”.
Das Erstellen von einzigartigen Kunstwerken für Alben war noch nicht immer gemacht worden – bis 1938 wurden Rekorde in einfachen braunen Papier- oder Pappärümen ausgehüllt. Grafikdesigner Alex Steinweiss war der erste, der die Idee hatte, als er der Art Director war Columbia Records. Infolgedessen stieg der Umsatz dramatisch an.
Newsweek berichtete, dass eine Abdeckung zu einer Aufzeichnung von Beethoven’s hinzugefügt wird Eroica Im Jahr 1941 verkaufte es 895 Prozent mehr als seine Freilassung in einfacher Verpackung. In den Kinderschuhen wurde Steinweiss ‘Arbeiten zu Rekordhülsen von Einmischungskünstlern und Marketingabteilungen entlastet, da es sich um ein neues Format handelte, dass sie keine starken Meinungen hatten, sodass er häufig den Raum nutzte, um eine Erklärung abzugeben. Für die Columbia Blues Compilation Boogie WoogieEr wurde 1942 veröffentlicht und zwei übergroße Hände malte, die ein winziges Klavier spielten, einen Schwarzen, einen Weiß, einen Kommentar, wie die Rassensegregation noch toleriert wurde. Am Ende des Zweiten Weltkriegs war Cover -Kunstwerk zu einem wichtigen kulturellen Ausdruck geworden, ein Raum, um den Fans zu signalisieren, wer Sie waren und was Sie und Ihre Musikauswahl symbolisierte.
Um eine Verbindung mit dem Zeitgeist in den 1960er Jahren zu erreichen, beauftragten Bands zeitgenössische Künstler, ihre Vision widerzuspiegeln. Im Jahr 1968,, Die Beatles veröffentlichte einen selbstbetitelten Rekord, der als The bekannt ist Weißes Album. Das Cover war ein brillant-weißes Kunstwerk von Richard Hamilton. Es sagte einfach die Beatles. 1956 Collage von Hamilton Was macht die heutigen Häuser so unterschiedlich, so ansprechend? wurde als eines der frühesten Beispiele für Pop -Art angesehen, eine Bewegung, die die schwingende Generation der sechziger Jahre definierte. Hamilton nannte es „beliebt (für ein Massenpublikum ausgelegt), transient (kurzfristige Lösung), entbehrlich (leicht vergessen), kostengünstig, massenproduziert, jung (für Jugendliche), witzig, sexy, gimmicky, glamourös, großes Unternehmen.“ Im Jahr zuvor, Andy Warhol hatte das Cover für die Erstellung Der Velvet Underground & Nico. In den frühen Versionen zeigte sich einen Vinylaufkleber einer Banane auf einem weißen Hintergrund mit Anweisungen in einer kleinen Schrift, die den Käufern aufforderte, „langsam abzuziehen und zu sehen“. Unter der Banane saß der Name des Künstlers, nicht den Namen der Band und verstärkte ihre Verbindung mit Warhols Fabrik und hartnäckiger Queer-Kultur. Lou Reed Später kommentierte: “Die Banane hat es tatsächlich zu einer erotischen Kunstshow geschafft.”
Einige Künstler verwenden ihre Abdeckungen, um Transformationen zu dokumentieren-wie sie sich kleiden, ihr sich verändernder Haare und ihr Make-up-, indem sie ein Gefühl für den Charakter vermitteln, in dem sie während der Musik bewohnt wurden. David Bowie erschien nur als die Aladdin Sane Charakter einmal auf dem Cover seines 1973er Albums dieses Namens. Es war eine Antwort auf seinen neu entdeckten Ruhm und den damit einhergehenden Wahnsinn, eine dunklere, zynischere Version des Ziggy Stardust des Vorjahres, aber es wurde eine visuell ikonische Kapselung darüber, wie ein Musiker eine Idee durch ihren Auftritt erfassen kann. Er sagte: „Es gab einen Punkt in ’73, an dem ich wusste Aladdin Sane, Ich habe versucht, in den nächsten Bereich zu ziehen. “ Das Bild, erfasst von Brian Duffyzeigt Bowie-Hemd ohne Hemd, mit einem rotblauen Blitz, der über sein rechtes Auge gemalt wurde, ein Schock aus rotem Haar und eine „Tränen“ auf seinem Schlüsselbein ruht. Es wurde immer wieder angeeignet, insbesondere von Britische ModeWann Kate Mossgeschossen vorbei Nick Knighterschien 2003 als die Figur auf dem Cover des Magazins, obwohl ihr Bolzen in der Post aufgetragen wurde.
Madonnaein Bowie -Superfan, hat auch Transformation als Gerät verwendet und von Deckung zu Deckung hat sie als verschiedene Charaktere erschienen: Cowgirl (Musik), Erdmutter (Lichtstrahl), Disco -Tänzer (Geständnisse auf einer Tanzfläche), religiöse/politische Figur (Wie ein Gebet, Madame X, amerikanisches Leben), Sex -Sirene (Treffen Sie Ihre Wahl: Wahre Blau, Erotik, wie eine Jungfrau, harte Süßigkeiten, Schlafenszeitgeschichten). Im Jahr 1984 auf dem Cover von Wie eine Jungfrausie posierte für ein Bild von Steven Meisel In einem Hochzeitskleid, das „Like A“ impliziert, dass dies eine Handlung war. Madonna sagte, es sei eine „Unabhängigkeitserklärung – wenn Sie Jungfrau sein wollen, sind Sie willkommen. Aber wenn Sie eine Hure sein wollen, ist es Ihr verdammtes Recht, so zu sein.“
Die kollaborative Natur der Erstellung eines Album -Covers ist in einigen Fällen, was am wirksamsten ist. Wann Patti Smith Und Robert Mappethorpe Sie wurden 1967 getroffen und wurden gegenseitig Musen. Er ermutigte sie zum Singen und als sie ihr Debütalbum veröffentlichte, Pferde1975 fotografierte er sie für das Cover in Schwarzweiß; Sie lehnt sich an eine weiße Wand, androgyne und mythisch in ihrem Anzug und drapierte Krawatte. Das Bild ist voller Minimalismus der frühen Punkbewegung und der unterirdischen New Yorker Szene, die Manhattan in den 1970er Jahren definierte. Ein paar Jahre später Grace Jones erfüllt Jean-Paul Goude Und sie begannen, an ihren Auftritten, Albumkunst und Musikvideos zusammenzuarbeiten. Für das Cover von 1981er NachtclubbingJones, der eine ähnlich trotzige Pose wie Smith schlägt, erscheint mit einem flachen Top -Haarschnitt, der von erstellt wurde Christiaan Houtenbos. Auf dem gemalten Foto von Goude trägt sie eine Armani -Anzugjacke, die eckige Schultern erzeugt. Sie trägt nichts darunter, ihre Haut schimmert, eine Zigarette baumelt von ihren Lippen. Diese Aussagen waren Brand-, Subversive und gepflasterte neues Gelände in der produzierten Musik, aber auch in der Art und Weise, wie Frauen im Rampenlicht bewohnen konnten.
Das Albumcover war auch ein Ort mit offensichtlicheren und absichtlicheren Kontroversen. Kanye West wollte George CondoDas Kunstwerk für sein Album 2010 Meine schöne dunkle verdrehte Fantasie Offensiv genug zu sein, um von Einzelhändlern verboten zu werden (er behauptete, es sei dies gewesen; Walmart bestritt dies und sagte, sie seien „aufgeregt“, es zu lagern). Wenn die Sexpistolen auf die Szene aufbrennen mit Egal die BlödsinnAnwesend Hier sind die Sexpistolenveröffentlicht 1977, der erste Teil des Titels, der Frontmann Johnny Rotten Erklärte, war ein Ausdruck der Arbeiterklasse, um nicht mehr mit Müll zu sprechen, und führte zu Obszönitätskosten. Das Cover mit seiner grafischen Behandlung in Pink und Gelb wurde vom visuellen Künstler erstellt Jamie Reid. A Virgin Records Ladenmanager in Nottingham wurde verhaftet, nachdem er gewarnt worden war, das Wort “Bollock” zu vertuschen.
Nirwana hatte einen ähnlichen Geist mit ihrem Album von 1991 Egal Definition der Grunge -Ära der 1990er Jahre. Das Cover war ein nacktes Baby, das unter Wasser in einem Swimmingpool mit einer Dollar -Rechnung, die nur außer Reichweite war, schwebte. Die Idee kam zu Kurt Cobain Als er einen Dokumentarfilm über Wassergeburten beobachtete. Der Kreativdirektor des Plattenlabels der Band, Geffenuntersuchte mit einem Wassergeburtsbild, wurde aber als zu grafisch eingestuft. Stattdessen beauftragten sie das Bild des Jungen, obwohl das Label besorgt war, dass sein Penis zu sehen war. Als Lösung schlug Cobain vor, einen Aufkleber darüber zu legen, der lautete: „Wenn Sie dies beleidigt haben, müssen Sie ein Pädophiler Schrank sein.“ Das Plattenlabel veröffentlichte das Bild ohne Aufkleber. Die Kontroverse setzte sich jedoch zuletzt im Jahr 2021 und 2022 fort, als das Baby im Bild, Spencer Eldenjetzt 34, verklagte Cobains Nachlass, Bandmitglieder Dave Grohl Und Krist Novoselicund der Fotograf, Kirk Weddle. Er erklärte, das Foto sei ohne seine Zustimmung oder die seiner gesetzlichen Erziehungsberechtigten erstellt worden, dass es gegen Kinderpornografiegesetze verstoßen und zu „lebenslangen Schäden“ führte. Ein Richter entschied gegen Elden und sagte, er habe zu lange gewartet, um Anklage zu erheben, und die Anwälte der Angeklagten sagten, er habe “drei Jahrzehnte damit verbracht, von seiner Berühmtheit als selbst eingestellter” Nirvana-Baby “zu profitieren.
Was all diese Abdeckungen miteinander verbindet, ist, dass sie für die Zeit, in der sie geschaffen wurden, als Marker fungieren. In den letzten 10 Jahren gab es in der Welt wirtschaftlich, politisch und sozial in der Welt seismische Veränderungen, und sowohl Musik als auch Cover -Kunstwerke haben dies widerspiegelt. Im Jahr 2016, Frank Ocean freigegeben Blondsein Titelbild, das vorbeigeschossen wurde Wolfgang Tillmans. Der Sänger erscheint in einem Duschbad, nackt von der Brust nach oben, und seine Hand bedeckt sein Gesicht, seine Haare färbten grün. 2012 schrieb er einen Tumblr -Post, in dem er im Alter von 19 Jahren seine erste Liebe ein Mann war; Dies war ein Wendepunkt für die schwarze LGBTQ+ Community und die Arbeit von Tillmans, die die schwule Kultur erforscht hat, einen Blick auf Ozean bot, der melancholisch, intim und nostalgisch war. Andere Künstler haben technologische Fortschritte untersucht. 2014, FKA Twigs Erstellte ihr Cover für ihr Debütalbum, LP1Mit der Künstlerin Jesse Kanda, die Fotos von ihrem Kopf machte, hat es in 3D geformt und dann darüber gemalt. Letztes Jahr Görvon Charli XCXzeigte das Wort in fettem schwarzem Typ auf einem limischen Hintergrund und ermutigte uns alle, einen „Göre Sommer“ zu haben, ein Gefühl, das eine Million Memes und vom US-Präsidentschaftskandidaten aufgenommen hat Kamala Harris. Der Titel des Albums, The Artwork and the Songs kamen alle zusammen, um einen Moment in der Zeit zu verkörpern und zu stöbern.
Obwohl immer mehr Künstlermarken geformt werden, um die Massen anzusprechen, sind die Bilder, die wir immer wieder ein Gefühl der Authentizität haben, etwas Dringendes und Sinnvolles zu sagen. Wenn wir sie versammeln und sie ansehen, ist es, als würden wir zu einer Zeit transportiert, in der wir die Revolution, die Traurigkeit oder die Freude riechen können. Gutes Album Cover nutzen den kulturellen Moment, aber großartige überschreiten ihn.
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@ShonagHmarshall
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