Carmen Winants neue Collagen erkunden die Mutter-Tochter-Bindung

„Mit 18 sah ich meine Mutter nie als etwas anderes als meine Mutter. Ich habe sie nicht als junge Frau mit ihrer eigenen Geschichte, ihren eigenen Kämpfen vorgestellt “,” Künstler Carmen Winant sagt. „Ich hatte nicht einmal bemerkt, dass sie in meinem Alter einen Roadtrip unternahm. Dieses Bewusstsein kommt erst später, wenn Sie sich in der Vergangenheit sehen, in der sie lebte. “ Ich spreche mit Winant von zu Hause und Studio in Ohio über Zoom. Wir diskutieren ihr jüngstes Projekt, Meine Mutter und mein AugeEine Reihe von collagierten Fotos, die in 300 JCDecaux -Busunterkünften in New York, Chicago und Boston ausgestellt sind. Das Projekt, das 1969 während der Cross-Country-Roadtrip der Mutter durch Archivbilder aufgenommen wurde und bei 17 Winants eigene Road-Trip über die Staaten, wird das Projekt zwei Geschichten in einen einzigen visuellen Dialog verwandelt.

Manchmal sind die Standorte der Fotografien schwer zu bestimmen: Frauen stehen auf einer Brücke, besteigen einen Pfad oder eine ausgestreckte Hand – vielleicht Winant’s oder die ihrer Mutter – fein durch Muscheln an einem Strand. Winants Mutter hat ihre Reise auf Super 8 -Film aufgenommen und Jahrzehnte später dokumentierte Winant ihre eigenen Reisen auf 35 mm. Präsentiert vom öffentlichen Kunstfonds, Meine Mutter und mein Auge Rekontextualisiert private, familiäre Bilder im öffentlichen Bereich und erfasst sowohl eine sehr intime als auch eine persönliche Erfahrung zusammen mit dem breiteren Streben nach Autonomie über Generationen hinweg.

Roadtrips haben seit langem ein bestimmtes Gefühl der Freiheit oder Möglichkeit in amerikanischer Film und Kultur dargestellt. “In all allem steckt eine Art Nostalgie”, erklärt Winant. „Nicht nur, weil wir uns alte Filmmaterial ansehen, sondern weil der Roadtrip selbst eine so ikonische amerikanische Erfahrung ist, die oft romantisiert wird. Und doch macht ihr Filmmaterial so mächtig, dass es nicht nur um Mythmak, sondern um echte Menschen, in einem echten Auto, auf einer echten Reise, mit all der Komplexität, die mit sich bringt, in einem echten Auto geht. “

In der Regel als männlicher Zeitvertreib, Winant’s Meine Mutter und mein Auge Erholt den Roadtrip als ein deutlich feministischer Akt. Ihr Projekt fordert den Begriff der Bewegung als eine bestimmte Freiheit in Frage und präsentiert sie stattdessen als Verhandlung: eine durch Geschlecht, Umstände und historische Moment. Für Frauen hat Travel immer andere Risiken und Einschränkungen mit sich gebracht, und so sehr es sich um Befreiung handelt, ist auch ein Produkt von Privilegien. “Es geht auch darum, wer sich frei bewegen kann, wer ohne Angst erforschen kann”, erklärt sie. Durch Vordergrund der Perspektiven von Frauen, Meine Mutter und mein Auge ist eine Behauptung der Agentur und eine, die sowohl persönliches als auch politisches Gewicht trägt.

Meine Mutter und mein Auge Um das oft komplexe Phänomen der Mutter-Tochter-Beziehung neu zu gestalten und die traditionelle Behauptung der Mutterschaft als Endpunkt in Frage zu stellen. Stattdessen wird der Fokus auf die Mutter als Person verlagert, bevor sie diese Rolle übernahm. “Es ist eine seltsame Sache, deine Mutter zu sehen, bevor sie deine Mutter wurde”, reflektiert Winant. “Sie als Mädchen mit ihren eigenen Träumen und Ängsten völlig getrennt von mir zu sehen.”

Diese Erkennung mütterlicher Autonomie ist eine radikale Handlung für sich. Zu oft existieren Mütter im Gedächtnis, nur in Bezug auf ihre Kinder, ihre Identitäten durch das Gewicht der Pflege abgeflacht. Meine Mutter und mein Auge widersteht dieser Löschung und bestehe auf der unabhängigen Existenz der Mutter, während er gleichzeitig die unausweichliche Vererbung zwischen den Generationen anerkennt. Die Echos zwischen Winants Bildern und der ihrer Mutter, ihren ähnlichen Posen und wiederholten Gesten deuten auf eine Vererbung hin, die nicht nur genetisch, sondern experimentell ist. Es ist ein Erbe des Blicks, des Bewegens durch die Welt und der Dokumentation der eigenen Präsenz darin.

Winants Arbeit ist mit den Theorien der marxistischen feministischen Aktivistin Löhne gegen Hausarbeit. „Sie sagen, es ist Liebe. Wir sagen, es ist ungewagterte Arbeit. “ “Ich habe mich immer von der Idee angezogen, dass Frauen ihr eigenes Leben dokumentieren, weil sie es mussten”, reflektiert Winant. “Es gibt eine radikale Handlung darin, sich einfach durch die Welt zu erfassen, nicht als Objekt, sondern als Thema.”

Dieser Akt der Selbstdokumentation und der Zeitablauf innerhalb der Bilder erinnern an die Filme von Chantal Akermaninsbesondere Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles (1975) und Nachrichten von zu Hause (1977). Akerman, ähnlich wie Winant, war tief in die Rhythmen des Alltags und die langsame Akkumulation der Bedeutung durch Wiederholung investiert. „Der Alltägliche ist nie nur weltlich. Es trägt Gewicht, Geschichte und Spannung. “ Winant sagt. “Akermans Arbeit ist immer bei mir geblieben, insbesondere bei ihrer Fähigkeit, die Zeit zu dehnen und zu zeigen, wie gewöhnliche Momente radikale Tiefe enthalten.”

Winant wurde seit langem in die Sichtbarkeit von Frauengeschichten investiert, und ihre Praxis wird oft von ihrer Mutter, einer engagierten Feministin, „in ihrer Mutter, in ihrem Leben, in ihrer Arbeit als Bürgerin, als Nachbarin, aber auch in ihrer Berufung, informiert.“ Ihre Mutter arbeitete in der internationalen reproduktiven Gesundheit. Infolgedessen konzentrierte sich Winants collagierte fotografische Arbeiten oft auf die Archive der Geburt, Arbeit und feministischer, und fanden die gefundenen Bilder, um alternative historische Erzählungen zu erstellen. Meine Mutter und mein Auge Erweitert diese Praxis, indem Sie intime, persönliche Fotografien in öffentlichen Raum platzieren: Räume, die in der Regel von kommerziellen Werbung dominiert werden. “Der Bushähne ist ein interessanter Ort, weil es demokratisch ist”, sagt Winant. „Jeder kann es sehen. Sie müssen nicht in eine Galerie oder ein Museum gehen. Es trifft dich dort, wo du bist. “

In seiner Schichtung von Bildern, Meine Mutter und mein Auge spiegelt die fragmentierte, nichtlineare Natur von Zeit und Gedächtnis als flüssige, rekursive Phänomene wider, die nicht festgelegt sind und sich ständig verändern, was zu einem sich entwickelnden Gespräch zwischen Vergangenheit und Gegenwart führt. “Ich war von der Idee des Zusammenbruchs angezogen”, erklärt Winant. “Zusammenbruch, die Zeit zusammenbricht, unsere beiden Perspektiven in ein Werk zusammenbricht, die Mutter-Tochter-Beziehung zusammenbricht, so dass sie nicht hierarchisch war.” Durch Montage konvergieren ihre Perspektiven und verwischen die Unterscheidung zwischen Vergangenheit und Gegenwart, Mutter und Tochter, Beobachter und Subjekt.

Das Projekt von Winant ist roh, nicht gestaltet und fängt zutiefst persönliche und menschliche Momente ein. In einer Welt, in der Frauenbilder so oft befestigt sind, priorisiert Winant die Präsenz und die Reflexion über den Konsum und lädt uns ein, uns im Archiv eines anderen zu pausieren, zu reflektieren und zu erkennen. “Was ich hoffe”, reflektiert Winant, „Wären die Menschen diese Bilder sehen und über ihre eigenen Mütter nachdenken, ihre eigenen Vergangenheit. Dass sie nicht nur meine Geschichte, sondern auch ihre eigene sehen. “

Meine Mutter und mein Auge von Carmen Winant ist bis zum 6. April 2025 in JCDECAUX -Busunterkünften in New York, Chicago und Boston zu sehen.