Angebot: Vier Legenden vereinen sich auf eine einfache, aber brillante neue Herrenmarke

So wie sie das mode -Supergroup -Tag demütig ablehnen, und um fair zu sein, klingt es ein bisschen naff, das Vierer hinter dem neuen Label. Angebotpacken etwas ernsthafte kulturelle Hitze. Destillieren Sie die Talente des legendären Stylisten Simon Foxtonkreativer Berater Nick GriffithsInnenarchitektin und Antiquitätenhändler Adam Brayund Cav-Empt-Mitbegründer Toby FellwellIhre Debütkollektion ist einfach, aber zurückhaltende brillante Herrenbekleidung, die sich im Fehlen eines anderen anderen Zwecks als abgenutzt und genossen anfühlt. Wie ihre kombinierte Erfahrung sicherlich vorschreibt: Wenn Sie heutzutage darauf bestehen, etwas Neues zu schaffen, lohnt es sich besser.

Als Zeugen von era-definierenden Szenen, in denen sie jeweils eine Rolle spielten, von der Geburt der britischen Subkulturzeitschriften und des Aufstiegs von Trip-Hop in den 90er Jahren bis hin zu Streetwears neueren Umwälzungen des globalen Modebetriebs, denken Sie vielleicht, dass Sie haben alles gesehen. Doch wie Mo ‘Wachs und Bape Alumni Feltwell später erklärt, vermeidet das Angebot die geschmackvoll harmlose, spielersichtige Richtungen, die die Leute von einem so erfahrenen Haufen erwarten könnten. Formen sind lockerer, lockerer Seite der praktischen Seite; Die Drucke sind alle (in der besten Weise) und hartnäckig; und Farben sind transportiert. Zero Chance, dass jemand sie vermisst, wenn die ersten Stücke heute (25. Februar) auf dem Dover Street Market London landen.

Hier, in einem Gespräch, das sich größtenteils in Brays Shop in Camden entfaltet, umgeben von den ikonischen Design -Raritäten, Volkstextilien und seltsamen Artefakten, für die er bekannt ist. in der Mode, ohne zu versuchen, etwas zu beweisen, und ihre Mittel, um zu vermeiden, von Arbeiten erschöpft zu werden.

SIMON FOXTON: Seit ich in den frühen 80ern ein Label namens Bazooka hatte, schwor ich, dass ich das nie wieder tun würde, aber Nick und ich hatten eine Idee, während ich bei unserer Kreativagentur und unserem Sohn zusammenarbeitete, und dann hast du vorgeschlagen, mit Adam zu sprechen.

Nick Griffiths: Nachdem ich so viel über ihn gehört hatte und sich schließlich beim Geburtstagsessen eines Freundes traf, wusste ich, dass wir zusammenarbeiten mussten.

Adam Bray: Dann habe ich Toby in den Mix eingeführt.

Toby Fellwell: Ich erinnere mich, dass ich in den 90ern Adams erstes Geschäft in der Ledbury Road besucht habe und meine Augen für eine Welt von schönen Sachen geöffnet hatte.

AB: Das stimmt, wir hatten diese Ausstellung von Regisseur Mike Mills.

SF: Wir kannten Toby aus einem Stone Island -Projekt, das wir vor Jahren in Japan gemacht haben, und er ist gut mit Nicks Frau Heidi befreundet, aber er war der fehlende Link, weil er die Dinge schaffen konnte.

AB: Also haben wir alle zusammen ein Date zum Serpentin gegangen.

SF: Da ich so ziemlich im Ruhestand bin und den größten Teil meines Lebens alleine gearbeitet habe, war es nett, einander kennenzulernen und sich zu kennenlernen und worauf wir uns befassen.

TF: Ich nehme viel von dem, was ich für selbstverständlich tue. Ich liebe es, mit Menschen zu arbeiten, die mit der Fertigung nicht so vertraut sind. Wir haben jeweils Karrieren in Feldern aufgebaut, die miteinander verbunden sind, aber nicht oft überlappen.

SF: Wir sind alle Männer in einem bestimmten Alter, ich habe Nick zum ersten Mal getroffen Ausweis Mitte der 90er Jahre waren wir also im Block.

TF: Dass eine Gruppe von Design -Veteranen zusammenkommen kann und ihre kollektive Leistung nicht nur eine schlanke Definition des durchschnittlich guten Geschmacks ist alles. Die Formen, die praktisch, vielseitig und bequem sind, machen das Ganze ein bisschen provokativer – und schlägt vor, dass Menschen diese Kleidung im Alltag tragen.

NG: Es gibt diese Frische und diesen Sinn für Humor.

AB: Und es war eine egofreie Erfahrung. Bei solchen Projekten ist es nie ein Mangel an Kreativität, das das Problem ist. Es ist in der Lage, Dinge zu erledigen.

TF: Der größte Teil der Herstellung von Kleidung ist eher Organisation als Inspiration. Und mit mir in Tokio und allen anderen in London kann die Kommunikation wie ein kostenloser Jazz von iMessage-, E -Mail- und Zoomtreffen sein. Die Protokolle sind ”T sehr gut definiert.

AB: Aber ich glaube nicht, dass einer von uns jemals einen gemieteten Büroflächen mit Moodboards an den Wänden haben wollte.

TF: Und wir hatten keinen wirklichen Grund, dies zu tun, als etwas Neues zu tun. Etwas zu machen, das nicht schon da draußen war.

AB: Ich habe das Gefühl, dass es da draußen viele teure Kleider gibt, die nicht schrecklich luxuriös sind.

NG: Luxus scheint heutzutage von seinem eigenen Preis besessen zu sein. Persönlich habe ich das Gefühl, dass es seine ursprüngliche Verbindung zu Handwerkskunst, Wissen, Design, Geschmack und Weisheit verloren hat.

SF: Trotzdem versuchen wir nicht, ein Problem zu lösen.

TF: Vielleicht ist es jetzt ein Luxus, nur um sich als Sie selbst zu kleiden. Wenn wir das erleichtern könnten, würde ich mich freuen.

„Vielleicht ist es jetzt ein Luxus, nur in der Lage zu sein, sich als Sie selbst zu kleiden. Wenn wir das erleichtern könnten, würde ich mich freuen “ – Toby Felton

NG: Wir wollten nicht mit denselben alten Referenzen oder dem gleichen Zweck auftauchen. Wir haben das Glück, mit echter kreativer Freiheit zu arbeiten – keine kurzen, nur Gespräche.

SF: Genau, es ist organisch, aber ich würde sagen, Nick hat maßgeblich dazu beigetragen, uns alle zu treiben, und Toby hat es physisch geschafft. Adam und ich sind vor dem Haus vor dem Haus, obwohl ich denke, Sie sind ein bisschen ein Geschmacksmacher.

AB: Endlich! Ich meine, ich habe im Laufe der Jahre Textilien, Farben und Teppiche entworfen, aber nie etwas, das am Körper getragen wird.

NG: Es ist definitiv alle Hände an Deck, und Toby überwacht die endgültigen Designs und die Produktion.

TF: Ich hatte dieses erste Gespräch mit Dickon Bowden auf dem Dover Street Market darüber und das war das erste Mal, dass einer von uns überhaupt mit jemandem außerhalb unseres Kreises gesprochen hatte. Es war unser Zeichen, endlich in Bewegung zu kommen.

AB: Natürlich wurde alles wegen Covid aufgehalten, aber dann rief Toby aus heiterem Himmel, um zu sagen, dass die Proben aufgetaucht waren, und plötzlich fühlte es sich real an.

SF: Bis dahin war es ein bisschen theoretisch gewesen.

AB: Und wir sehen immer noch nur, wohin uns die Dinge führen. Wir haben uns nicht in den Hinterzimmer eines Restaurants gesetzt und etwas herausgegeben.

NG: Es fühlt sich sehr rein an. Es erinnert mich an die frühen Tage von Zeitschriften wie Ausweis Und Das Gesichtwo der Fokus auf der Idee lag. Wie der Name, das Angebot ist, ist es eine Geste – es ist ehrlich.

TF: Die Sammlung ist eine Aussage.

NG: Und ich liebe es, wie sich die Produkte anfühlen und tragen. Neben einem typischen grauen Anzug ist es mutig. Aber im Kontext anderer Kulturen oder Sportbekleidung, nicht so sehr. Und die Stoffe und die Handwerkskunst haben eine starke japanische Qualität, an die wir alle glauben. Will Bankhead einschließlich Japan im Logo klug war, ich liebe das Logo.

TF: Es ist wichtig, dass es in Japan hergestellt wird, es gibt der Kleidung eine bestimmte Qualität, eine Art Solidität. Das Aspiration ist nicht wirklich elegant wie bei hochwertigen europäischen Kleidung, eher eine praktische technische Korrektheit. Ich habe 20 Jahre lang hier gelebt und würde nicht wissen, wie man das macht, was ich irgendwo anders mache. Meine gesamte Erfahrung in der Modewelt wird von dem gerahmt, was ich in Japan gelernt habe. Adam, ich habe versucht, Sie zu besuchen, so lange ich mich erinnern kann!

AB: Ich glaube, ich weiß, was Sie über den Einfluss eines Ortes meinen. Ich kann in London unglaublich erschöpft werden, als ob ich mich nie wieder ansehen möchte, aber dann siehst du das eine – wie etwas Innenarchitekturer Jermaine Gallacher hat zum Beispiel getan – und es verändert, wie Sie sich fühlen, Sie erinnert Sie, dass es Hoffnung gibt!

SF: Das Arbeiten mit AI macht das für mich.

TF: Wenn ich einen Einbruch mache, gehe ich einfach tiefer in die Musik, es ist immer neu, wenn du weißt, wo und ich aussehen soll.

NG: Es ist wie eine Verfolgung, eine Suche nach dem Richtigen, das, was Sie wissen, wenn Sie es sehen. Der Wunsch, Ideen zu schaffen und auszudrücken.

TF: Deshalb waren wir alle begeistert von dem, was dieses Kollektiv finden konnte, noch bevor wir uns auf Einzelheiten stießen.

SF: Nicht, dass wir uns selbst als Design -Supergruppe oder so sehen, wir wären mehr Liga der Herren als Wilburys zu reisen.

TF: Wie wir vier zusammengearbeitet haben, hat den gegenteiligen Effekt auf die erwartete Abrundung von Ecken gehabt.

NG: Genau, es gibt in dieser Gruppe so viel Potenzial, interessante Arbeiten zu erstellen. Mal sehen, wohin es führt.

Angebot Start heute (25. Februar) exklusiv auf dem Dover Street Market in London und Ginza.