Die Kreationen von Erdem MoralıoğluFür mich verkörpern Sie für mich eines der faszinierendsten Dinge an der Mode: Generationssachen. Damit meine ich, dass, wenn man sieht, dass ein Modell einen seiner zweijährigen Laufstege herunterkommt oder dass Sie in seinem Mayfair-Geschäft eine Schiene durchsuchen, die Fantasie so sehr provoziert, dass es die Zeit über die Saison überträgt, die Sie sich ansehen. Sie können sich die Person vorstellen, die dieses Stück, die dekadenten Anlässe, zu denen sie ihre Kleider tragen werden, die Erinnerungen in seinem Mohair -Jumper tragen, und wissen sicher, dass es für die kommenden Generationen durch die Kleiderschränke der Familie weitergegeben wird.
Seine Fähigkeit, Kleidungsstücke zu entwerfen, die Eleganz mit Tragbarkeit heiraten, während wir uns gleichzeitig träumen lassen, haben ihm eine Fangemeinde über die Stadt, in der er gegründet wurde (London), zum 20-jährigen Jubiläum seiner Marke gebracht hat. Keine leichte Aufgabe, insbesondere angesichts der Herausforderungen, denen sich unabhängige Designer heute gegenübersehen. Mit unzähligen A-List-Promi-Dressings, einer Einzelhandelserweiterung in Asien, einer kürzlich Barbour Zusammenarbeit und eine Handvoll wichtiger Auszeichnungen unter seinem Gürtel, Moralıoğlu, heiß von seinen Fersen von ihm AW25 London Fashion Week Showcaseteilt und reflektiert seine persönlichen Top -Ten -Kollektionen von seiner Marke, die ihn zweifellos zu einem Beispiel für britische Mode von der besten gemacht hat.
Herbst/Winter 2025
“Für Herbst/Winter 2025Ich habe mit britischem Künstler zusammengearbeitet Kaye Donachie. Wir haben beide an der Besucher teilgenommen Royal College of Artund ich war immer unglaublich inspiriert von ihrer Malmethode. In ihrer Annäherung an Porträts geht es nie um eine Realität. Es geht um ein Gefühl oder eine Idee.
Ich wollte ein imaginäres Gespräch zwischen Künstler und Subjekt erforschen und die Schatten und Seelen von Kayes Kunstwerken/Porträts der unbekannten Frauen festhalten. Kayes Hand ist in der gesamten Sammlung vorhanden, sei es so wörtlich wie eine Anwendung oder im Geist. “
Frühling/Sommer 2025
“Mein Frühling/Sommer 2025 Die Sammlung wurde von inspiriert von Der Brunnen der Einsamkeit von Radclyffe Hallein wegweisender queerer Text, der erstmals 1928 veröffentlicht und vor dem Ende desselben Jahres aus dem Kreislauf verboten wurde. Es erzählt die Geschichte von Stephen Gordon, einer Frau, die als Mann lebt, und ihrer verdammt durften Beziehung zu Mary Llewellyn. Es war der Schub und Ziehen des männlichen und weiblichen Dressing, das ich in dieser Sammlung erkunden wollte. Das Buch ist wichtig, da es sehr lebhaft beschreibt, wie es war, in den 1920er Jahren schwul zu sein.
Es gibt ein Kapitel, in dem mir Stephen für einen Anzug in der Savile Row gemessen wurde. Jenseits einer Anpassung fühlte es sich wie ein Erwachen an. Ich wollte dies in der Sammlung erkunden, also für einige der maßgeschneiderten Looks auf der Landebahn, mit der ich zusammengearbeitet habe Edward Sexton. Die Arbeit mit einem Savile Row Tailor war eine inspirierende Erfahrung. Es fühlte sich interessant an, die Jacken auf weibliche Modelle anzupassen und sie dabei männlicher zu machen. Das Skelett -Cocktailkleid in grün gestickter Spitze, wie viele andere Looks in der Show, wurde von einer grünen Neigung in Hommage an Oscar Wilde inspiriert. “
Herbst/Winter 2024
“Der (Herbst/Winter 2024) Die Sammlung wurde vom Leben von inspiriert Maria Callasund speziell eine Leistung der griechischen Tragödie Medea. Diese Geschichte und Marias eigene Geschichte ist voller Widersprüche, und in dieser Sammlung ging es wirklich um die Idee, diese schönen Widersprüche, die Idee ihres Auftakt- und Offstage -Persönlichkeit zu erkunden. Dieser scharfe Kontrast hat etwas sehr Interessantes, und ich wollte dies mit einem gewissen Unbeholfen in der Show untersuchen.
In der Sammlung gibt es ein Gefühl der Intimität-Dessous-inspirierte Details, strukturierte Seidenpyjama und ein Gefühl der Kleidung, die in ihrer eigenen Zeit, außerhalb der Bühne, getragen wird. Ich finde, dass die Komplexität eines jeden Charakters die interessantesten Dinge sein kann. Es ist der Kontrast zwischen öffentlicher Größe und persönlicher Intimität und Verletzlichkeit, die ich erforschen wollte. Die Show wurde mit einem Opernmantel mit einem übertriebenen Schalkragen in Pistazien -Boucle -Wolle eröffnet, der mit einem reservierten Bleistiftrock mit exponierten Nahtdetails getragen wurde, wodurch die Idee der öffentlichen und privaten Person von Maria Callas hervorgehoben wurde. “
Frühling/Sommer 2024
„Die Inspiration für diese Sammlung war Deborah, verstorbene Witwe Herzin von Devonshire und ihre außergewöhnliche Arbeit und ihr Engagement für die Wiederherstellung Chatsworth House. Ich hatte das Glück, eng mit den Archivaren in Chatsworth und Helen Marchant, dem ehemaligen Privatsekretär von Debo, zusammenzuarbeiten.
Die Sammlung ist wirklich eine Verkörperung ihres Geistes und ihrer Vision – sie hatte ein Gefühl von Make -Do und Reparation und eine Lebensgut, die ich sehr inspirierend fand. Als die Vorhänge in Chatsworth herunterkamen, wurden sie in Polsterung umgewandelt, ich konnte einige dieser antiken Textilien in dieser Sammlung verwenden und Fragmente in Kleider und Futter setzten.
Look 42 ist ein ganz besonderes Stück, da es Archivtextilien, Überreste von Vorhängen, die einst in Chatsworth aufgehängt waren Cecily LasnetDebos Urenkelin. Dieses Stück spricht für die Idee der Abstammung und Kontinuität, während Debo’s Make Do und Hun Spirit verkörpert. “
Frühling/Sommer 2023
„Für diese Sammlung wollte ich die Welt der Kunstrestaurierung erforschen. Das Wissen, die Fähigkeiten und die Besessenheit, die in die Wiederherstellung einzelner Stücke eingehen. Wir haben uns allgemein an Malerei, historisch Das britische MuseumAnwesend Tate BritainAnwesend Die Nationalgalerie und die V & ader oft jahrelang an einem individuellen Stück arbeiten kann.
Mir wurde sich herausgestellt, dass die forensische Widmung, die für ihre Untertanen angewendet wurde, die Grenze zwischen Pflege und Besessenheit verläuft. Diese Sammlung untersuchte diesen Raum. Ich mochte die Idee, das Material zu werden, das Sie wiederherstellen. Ich erinnere mich, dass es eine äußerst traurige Zeit in London war, da die Show die Nacht vor der Beerdigung von Königin Elizabeth II. War. Es brachte London ein echtes Gefühl der Solidarität. “
Herbst/Winter 2021
„Für Herbst/Winter 2021 wurde ich inspiriert von Margot FonteynInsbesondere das Leben eines Tänzers in den Flügeln, diesen Grenzraum zwischen der Bühne und außerhalb der Bühne zwischen öffentlich und privat. Als ich im der arbeitete Royal Opera HouseDas war der Moment, in dem ich so aufregend fand. Die Tänzer bewegen sich herum, kreuzten sich, halb gekleidet in dem, was sie tagsüber und halb gekleidet in ihren Kostümen tragen.
Wir haben die Show in der gefilmt Bridge Theatre in London während der Lockdown und unter den Modellen waren Christina ArestisAnwesend Elizabeth McGorianAnwesend Zenaida Yanowsky Und Marguerite Porteralle pensionierte Ballerinas, von denen einige mit getanzt hatten Nureyev. Es war mir wichtig, dass die Sammlung angesichts dieser Situation, in der wir uns damals befanden, optimistisch war. “
Frühjahr/Sommer 2019
„Für den Frühling/Sommer 2019 wurde ich vom Leben von inspiriert Fanny und Stellazwei Personen im viktorianischen London mit dem Mut, die Kraft der Selbstausdruck zu erkunden. Ich entdeckte ihre Geschichte in Bloomsbury zum ersten Mal, wo ich gerade ein Haus mit meinem Mann Philip gekauft hatte. Wir fanden eine blaue Plakette, die ihnen auf dem Ort gewidmet ist, an dem sie früher gelebt haben, und als ich ihre Geschichte untersuchte, war ich fasziniert. Es waren zwei Männer, die als Frauen lebten und vor Gericht standen und dennoch nicht verurteilt wurden. All dies geschah viele Jahre vor dem Prozess gegen Oscar Wilde.
Wie jede Jahreszeit für mich geht es bei dem Abzug weniger genau darum, wer die Charaktere waren, aber mehr darüber, wie ihre Geschichte meine Fantasie erfasst. Bei dieser Sammlung handelte es sich im Wesentlichen um zwei Personen, die sich im Grunde genommen verkleideten, was ich im Grunde genommen hatte, was ich sehr mächtig fand. “
Herbst/Winter 2016
„Für Herbst/Winter 2016 wollte ich den Geist von Old Hollywood kanalisieren. Ich habe die Kollektion im Old Selfridges Hotel gezeigt, wo Models zum Soundtrack von gingen Alles über Eva. Wir haben eine alte Hollywood -Klangbühne nachgebaut.
Ich liebte diese Idee von verblassender Größe. Die Tinelly -Kleider, die jungenhafte Schneiderei mit abgerundeten Schultern, die kleinen flachen Schuhe. Es war diese Idee, dass sie zu einem Vorsprechen gingen und ihren besten Anzug trugen, aber am Tag einen flachen Schuh für das Büro. Ich habe diesen Kontrast geliebt, diese Idee, dass sie von Hollywood geträumt haben. “
Frühjahr/Sommer 2015
„Für den Frühling/Sommer 2015 wurde ich von der Arbeit von inspiriert Marianne Nordender viktorianische Botaniker und Entdecker war. Für die Show haben wir ein wildes tropisches Gewächshaus geschaffen. Marianne North war diese außergewöhnliche Frau, die um die Welt reiste und Pflanzen dokumentierte. Ich liebe die Idee dieser Frau, die von einer Sache besessen ist. Ich bin auch ziemlich besessen. Der Ausgangspunkt für die Sammlung war diese Frau und wer sie war. “
Herbst/Winter 2015
„Für den Herbst/Winter 2015 kam meine Hauptinspiration aus einer Installation, die ich gesehen habe Frieze Masters Entworfen von Robyn Brownmit wem ich für die Installation für die Show zusammengearbeitet habe.
In seinem Projekt für Frieze Masters mit dem Titel ” Der SammlerBrown stellte sich vor, wie die Wohnung eines Intellektuellen in Paris während der politischen Unruhen von 1968 ausgesehen hätte. Ich war fasziniert, einen Charakter ebenso durch die Umwelt zu schaffen wie durch die Kleidung. Ich stellte mir vor, dass eine Frau, die jeden Abend nach Hause kam, in ihren Reitstiefeln oder dem Kleid ihrer Großmutter nach Hause kam. Möglicherweise haben sie etwas Polster aufgerissen, um ein Ballkleid zu machen, oder einen alten Ocelot -Mantel mit Shearling -Teilen repariert. “
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