Für Millionen von Zuschauern auf der ganzen Welt bleibt Disney der Inbegriff familienfreundlicher Unterhaltung-der Maßstab, auf dem regelmäßig alle Kinderfilme verglichen werden.
Mit einer Unternehmensgeschichte aus dem Jahr 1923 hat Disney Hunderte von animierten Kurzfilmen und Dutzenden von Sagen mit Spielfilmlängen veröffentlicht, die die Unterhaltungsbranche für immer verändert haben. Disney revolutionieren experimentelle neue Techniken im Bereich der Animation und bewies auch, dass Filme die Zuschauer jung und alt aufweisen könnten, ob sie sich ihre früheren Projekte ansehen können Schneewittchen oder Pinocchio oder ihre neueren Bemühungen mit Moana, gefroren, oder Encanto.
Bei so vielen Filmen, die ihre versierte Filmografie ausmachen, ist es immer interessant zu sehen, wie sich die Filme von Disney mit jedem Jahrzehnt verändert haben. In einigen Fällen hat das Unternehmen beispielsweise Szenen aufgenommen, die begeisterte, verängstigte und/oder heimgesuchte Zuschauer mit ihrem dunkleren Ton, der in scharfem Kontrast zu der unbeschwerten Natur eines herkömmlichen Disney-Films existiert. Von den brutalen Todesfällen des Hauptschurken eines Films bis zum versuchten Mord an einem Kinderbaby finden Sie hier einige der absolut dunkelsten Momente in Disneys großer Geschichte.
Der Horned King ist auseinander gerissen (der schwarze Kessel)
Wir werden es nicht für Sie beschönigen: Der schwarze Kessel gehört zu den am wenigsten denkwürdigen Disney -Filmen der Animation Filmography des Unternehmens und besitzt weder den Charme noch die skurrile Qualität der frühesten Werke des Studios. Trotzdem, Der schwarze Kessel verdient ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit für seinen dunkleren Ton, wie der albtraumhafte Bösewicht des Films, den Horned King, sowie sein beunruhigendes Schicksal am Ende des Films belegen. Erkundigen Sie das alte Sprichwort „Sei vorsichtig, was du wünschst“, Der schwarze KesselDer letzte Akt findet den gehörnten König in den gleichnamigen Kessel selbst, was dazu führt, dass der Skelettmonarch buchstäblich in Stücke gerissen wird. Während die meisten Disney-Bösewichte einen wohlverdienten Niedergang begegnen, ist der Tod des Horned King in einer eigenen Liga in Bezug auf seine grausame Qualität und geradezu erschreckende Bilder.
Die Transformation der bösen Königin (Schneewittchen)
Bevor Disney mit Filmen in Verbindung gebracht wurde, die für die ganze Familie passen, hatte die Firma einen kürzeren Vorsprung, als es um das Aussehen und den Ton der in den 30er und 40 produzierten Filmen ging. Nirgendwo ist diese Eigenschaft leichter gesehen als im ersten Disney -Film, Schneewittchen und die sieben Zwerge. Beispiel bei der albtraumhaften Metamorphose der bösen Königin in die weißhaarige, witzelte Hauterinnenfrau in der Hälfte des Films. Verwechselt von einem unscheinbaren Monarchen mittleren Alters in eine gebeugt, husky-stimmhafte alte Hag, die Verwandlung der Königin in ihre magische Verkleidung scheint eine Szene direkt aus Frankenstein oder Der Wolfsmannbeunruhigende junge und ältere Zuschauer gleichermaßen mit seinem schwindelerregenden Ton.
Frollo tötet fast ein Baby (der Buckel von Notre Dame)
Oft als einer der reifsten Disney -Filme beschrieben, die jemals gedreht wurden, Der Buckel von Notre Dame drückt häufig den Umschlag, wenn es um überraschend erwachsene Diskussionsthemen geht. Die Eröffnungssequenz des Films zum Beispiel zeigt seinen Hauptgegner (der fanatische Richter Frollo), der eine junge Mutter zu ihrem Tod tritt und dann ihr Kindes Kind fast ertränkt und glaubt, dass das Baby ein Monster ist, das aus den Toren der Hölle geboren wurde. Während Frollos bösartiges „Hellfire“ -Lied ein gewisses Maß an Aufmerksamkeit verdient, Der BuckelDie Eröffnungsmomente definieren den gesamten Ton und den Geist des Films, der sich vorwärts bewegt. Bis zum heutigen Tag hat sich kein anderer Disney -Film annähernd seiner dunkleren Qualität entspricht – denn seien wir ehrlich, es ist verdammt schwierig, in einem Disney -Film versuchten, dass der Kindermord versuchten.
Claytons beunruhigender Tod (Tarzan)
Wie bereits erwähnt, tendieren die meisten Disney -Bösewichte am Ende ihrer jeweiligen Erzählungen einen grausamen Tod, unabhängig davon, ob sie von der Spitze einer Klippe fallen oder von ihren ehemals loyalen Dienern versetzt werden. Aber selbst dann hat Disney noch keinen grafischen Tod einer Bösewicht als in der von Clayton in den Jahren 1999 dargestellt Tarzan. Der arrogante britische Jäger, der in einem Gewirr von Dschungelreben gefangen ist, hackt sich in einer in Panik geratenen Wut an. Trotz der versuchten Intervention von Tarzan verschlechtert Clayton lediglich seine prekäre Situation und führt ihn dazu, sich versehentlich mit einer tödlich platzierten Rebe um seinen Hals zu hängen. (Nur zur Erinnerung, dies geschieht in a G-Bewertungsfilm, alle.)
Der Tod von Bambis Mutter (Bambi)
Eine Szene, die in zweidimensionaler Schande lebt, der Tod von Bambis Mutter in den 1942er Jahren Bambi markierte einen der schwerwiegendsten Momente in der frühen Geschichte von Disney. Sicher, das Unternehmen hatte reife Themen untersucht Schneewittchen Und Pinocchio, Aber Bambi war das erste Mal, dass das Studio mehr geerdete Themen im Zusammenhang mit Verlust und der Trauer eines Kindes über den unerwarteten Tod ihrer Eltern im Zusammenhang mit dem Kind erkundete. Als die Waffe des unsichtbaren Jägers durch den Wald durkt, spürt das Publikum die Luft buchstäblich aus ihren Ausfallschritten und staunte über die neu entdeckte Ebene des Realismus in Disneys Arbeit.
Die berüchtigte Eseltransformation (Pinocchio)
Narben Sie so viele Kinder, jetzt bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1940, Pinocchio bleibt ein polarisierender Film unter lebenslangen Disney -Fans. Für einige ist es ein bahnbrechendes animiertes Epos, das den unbeschwerten Humor mit vielen haarsträulen dunkleren Momenten brillant verschmilzt. Für andere neigt sich dieses Gleichgewicht etwas zu sehr in Richtung letzterer und führt einen Film über eindringliche Intensität und überraschend straff Spannung ein. In einem Film, der von störenden Momenten gekennzeichnet ist, bleibt die Pleasure Island -Sequenz jedoch dauerhaft in die kollektiven Fantasie der Zuschauer eingraviert. Jüngere Zuschauer beobachten, wie Lampwick und Pinocchio sich langsam in braying Esel verwandeln, und können entsetzt aussehen, wenn die Metamorphose auf dem Bildschirm auftritt. Als ob die Sequenz allein nicht beunruhigend genug wäre, erfahren wir, dass die ehemaligen Kinder in die Sklaverei verkauft werden und sie zu einem Leben in zurückbrechenden Not und qualvollen Schmerzen verurteilen, ohne die Erlösung zu hoffen. . . . Dies ist a Disney Film, richtig?
Narbenmorde Mufasa (der König der Löwen)
Genau wie der Tod von Bambis Mutter eine ganze Generation von Zuschauern traumatisierte, war Mufasas tragischer Übergang ein Der König der Löwen Links Millionen von Zuschauern hielten ihre Perlen fest und tupfen mit ihrer wirksamen emotionalen Resonanz mit ihren Augen. Scar platziert Wege, um den Thron seines Bruders zu stehlen, und verpflichtet die ultimative Sünde gegen die Natur, indem er Mufasa von der Spitze einer Klippe direkt in eine Herde stampfender Güter schleudert. Während Fratricide in einem Film nie genau eine verdauliche Sache ist, ist es umso überraschender, dass es in einem Disney-Film zu sehen ist, besonders wenn sie die gefühllose Natur hinter Scars Handlungen und seine letzten Worte zu Mufasa betrachten. („Es lebe der König.“) Es ist eine Szene, die praktisch in seinem Ton und in der dramatischen Spannung Shakespeare-Speakern ist und das Publikum völlig unvorbereitet fängt, wenn sie sich das erste Mal vor ihren Augen entfalten.
Source link
