Die Akademie hat das Horror -Genre lange geschnitzt und solche Inhalte zugunsten von spookless rührenden Dramen vermieden. Ob aufgrund einer gemeinsamen elitären Mentalität gegen das Genre oder eines Versagens, veraltete Traditionen zu schütteln – aus einer Zeit, in der Horrorfilme hauptsächlich Mut, Gargoyles und Geister waren -, haben Horror -Auftritte viel zu lange vernachlässigt. Horror kann genauso künstlerisch, genauso bedeutsam und genauso kulturell relevant sein wie sein dramatisches Gegenstück.
Im gesamten Jahrhundert haben die Academy Awards existiert. Nur wenige Schauspieler haben den begehrten Preis für eine Horrorperformance mit nach Hause genommen. Die Liste ist kurz: Kathy Bates für Elend, Natalie Portman für Schwarzer Schwan, Jodie Foster und Anthony Hopkins für Stille der Lämmer, Ruth Gordon für Rosemarys Baby, und Fredric March for Dr. Jekyll und Mr. Hyde. Die Liste ist nicht nur deprimierend knapp, sondern viele würden auch argumentieren, dass einige dieser Leistungen mehr in den Raum „Spannung/Thriller“ fallen, was-anscheinend allein aufgrund der Semantik-dem Oscar-Repellent-Ruf des Horror-Genres ausweichen konnte.
Dies beruft sich auf die Debatte des psychologischen Thrillers und das Konzept des „erhöhten Horrors“ – das wohl für die Klassifizierung von Horrorfilmen dient Ausnahmen zu der Regel im Gegensatz zu Erweiterungen des Raums. Dies ist jedoch eine lange Diskussion für ein anderes Mal, da dieser Beitrag Horroraufführungen hervorhebt, die von einer Akademie, die den Wert nicht in Schreck erfasst, so fälschlicherweise geschnitten wurden.
Lupita nyong’o | ‘Uns’ 22. März 2019
Lupita nyong’os doppelte Leistung in Uns ist faszinierend. Sie packt eine schützende und Angst mit einer spürbaren Verwundbarkeit und Zärtlichkeit sowie ihren kühlen Doppelgänger (rot) mit einem durchdringenden Blick und einer krächzenden Stimme, die sich mit jeder Äußerung zu belasten scheint. Rot hat eine jenseitige Welt, eine Art erschütternde Allmacht, die Lupita mit ihrer Stimme und ihrem Körper schafft. Sie verwandelt ihre Statur, um eine erschreckende Stille zu manifestieren, die Reds Dominanz unterstreicht. Auf der anderen Seite ist Adelaide ein erschüttertes Opfer, das ihr Trauma begraben und die Widerstandsfähigkeit angesichts der enthüllten Wunden täuscht. Es ist eine Dichotomie, die Nyong’o mit Leichtigkeit einfängt.
In einer Szene, wenn sich Adelaide und Red gegenseitig konfrontiert, wechselt Lupita nahtlos von Bedrohung zu Verwundbarkeit und wieder zurück; Ihre Gesichtsausdrücke, ihre Körpersprache und ihre Haltung scheinen sich so zu verwandeln, als ob sie über die Fernbedienung befohlen worden wären. Sie lässt es mühelos aussehen. Irgendwie scheint sie beide Charaktere gleich zu verinnerlichen, verändert sich jedoch zwischen ihnen mit Nullresten der anderen anhaltenden, wenn sie nicht in der Szene ist.
Florence Pugh | ‘Midsommar’ 30. August 2019
Florence Pughs Einstellung zu Dani in Mittelsommar bewegt sich von Verwundbarkeit und Verwirrung zu Stärkung und Selbstfindung. Pugh fängt Danis anfängliche Schmerz und Trauer ein (ihre Eltern und Schwester starben in einem doppelten Mord/Selbstmord) mit einer Leere, die allein durch ihre Gesichtsausdrücke erkennbar ist – die Farbe und Bewegung fehlt. Sie lebt in ihrem Kopf (mit so viel Ungesagtem), doch Pugh gibt eine solche Tour-de-Force-Leistung, dass die Komplexität ihrer internen Gefühle vom Bildschirm zum Betrachter wechselt. Pugh braucht keine Worte, um die Reise zu demonstrieren, die Dani ist. Ihre Augen, ihre Lippen, die immer leuchtende Abwärtskinn ihres Kinns und die Minimierung des Raums, in dem sie lebt, sagen alles.
Von der Aufschlüsselung bis zur Verwirrung bis zur Tapferkeit durchquert Pugh eine Reihe von Emotionen, die für eine einzige Leistung selten benötigt werden. Schlau, aber unsicher. Klug, aber geschüttelt. Besiegt und demoralisiert, wette bestimmt. Ein Instinkt, um angesichts der emotionalen Distanz von allen um Sie herum zu überleben. Dani ist kein einfacher Charakter, aber Pugh ist in der Rolle nicht mehr aufzuhalten.
Die Hölle hat keine Wut wie eine verachtete Mutter. Es gibt keinen Schmerz, der der Trauer entspricht, ein Kind zu verlieren, und Collette liefert eine erschreckende Leistung Als Mutter, deren Tochter bei einem schrecklichen Unfall stirbt. Sie jammert vor Qual. Ihr Schrei – eine Kombination aus Schock, Herzschmerz und Störung – erreicht anscheinend ein Volumen und eine Frequenz, die für diese unnatürliche Marke des Verlustes bestimmt ist. Kinder bereiten sich darauf vor, ihre Eltern zu verlieren. Nicht umgekehrt. Ihre Leistung fängt diese Generation von berechtigten Wut ein – von karmischer Ungerechtigkeit, gemischt mit unerschütterlichen Qualen.
Colettes Fähigkeit, Verzweiflung in einem sofortigen, aber ungezügelten Wut im nächsten zu vermitteln, ist ein Beweis dafür, wie viel sie in diese Rolle beginnt – als ihr Charakter zwischen den Stadien der Trauer in erschütternden Mode springt. Ihre Stimme und ihre Ausdrücke verändern sich nicht nur, um einen solchen Verlust zu erfassen, sondern ihr Körper scheint auch mit dem Gewicht ihres Trauers zu schlänzen – die schlaflosen, quälenden Nächte, die zu einer vertrauten Belastung geworden sind.
Und wenn die übernatürlichen Elemente der Geschichte in den Mittelpunkt kommen, geht Collettes Auftritt zu einem Ort des Wahnsinns-zu einem großäugigen Zustand des Terrors. Sie reist emotional von einem Zustand der Leere und Schwäche zu einem Wahnsinn. Sie tritt in einen verrückten Abgrund ein, der gleichrangig und herzzerreißend ist. Du weinst mit ihr. Sie springen vor Angst bei Und mit ihr. Sie zieht dich in ihr inneres Leben und lässt nie los.
Christian Bale | ”Amerikanischer Psycho’14. April 2000
Bale nervt als Patrick Bateman in Amerikanischer Psycho. Ein sadistischer Mörder, der sein Image und seine Person als „idealer Geschäftsmann“ entwickelt hat, um die Menschen um ihn herum zu täuschen. Bateman hat ein gewinnendes Grinsen und eine stetige Stimme, die niemals mit Emotionen steigt oder fällt, sondern sich dauerhaft in diesem beruhigenden mittleren Register niederlässt. Er nennt es seine „Maske der geistigen Gesundheit“ und er sorgt dafür, dass es jeden Morgen fest gesichert ist.
Er ist anspruchsvoll und besessen von seinem Aussehen und allen Aspekten seines Bildes (einschließlich seiner Visitenkarten). Dieser Zwang scheint zu seinen Gunsten zu arbeiten, während die Maske an Ort und Stelle bleibt und die Opfer täuscht, die seinen Weg überqueren. Wenn die Maske jedoch ausrutscht, fallen der Charme und Charisma aus seinem Gesicht als Grausamkeit, Brutalität und unersättlicher Hunger nach Gewalt in den Ausdruck. Bale verlagert sich von Batemans raffiniertem und ausgewogenem Außenleben mit Leichtigkeit zu seiner ungebundenen, psychotischen Innenwelt. Doch selbst wenn Bateman einen guten Jungen spielt, lauert eine beunruhigende Essenz unter der Oberfläche. Es ist Batemans Fähigkeit, die Ruhe zu tragen und gesammelt zu haben, während er auf die Grausamkeit hinweist, die diese Leistung außergewöhnlich macht.
Jack Nicholson | ”Das Seuchen’23. Mai 1980
Niemand macht einen Abstieg in den Wahnsinn wie Jack Nicholson in Das Seuchen. Von einem leise gesprochenen väterlichen Beschützer bis hin zu einem tobenden Mörder mit einer Vorliebe und Neigung zur qualvollen Tantalisierung ist Nicholsons Einstellung zu Jack Torrance gut und äußerst furchterregend. Nicholson gleicht Momente der Subtilität perfekt mit Fällen des Wahnsinns aus. Sein Abstieg ist langsam verbrennt und macht seine schlichten Vitriolen umso destabilisierender. Er ist unvorhersehbar. Manchmal scheint er normal zu sein und dann Bam … verrückt.
Als Shelley Duvall vor Angst vor ihm steht, ahmt er sie mit einem Hauch von Herablassung und Überlegenheit nach. Er findet Aufregung, sie zu quälen. Bei Spielen mit seinem Opfer – mit einer dominierenden Statur und einem Killerblatt auf sie zu gehen. Die Szene “Hier ist Johnny” – wenn er ein Loch in der Tür mit einer Axt erstellt, um seinen Kopf durchzukleben – ist immer noch das Zeug von Albträumen. Der Moment ist so ikonisch, dass es in Nickelodeon -Shows wie parodiert wurde wie icarly und schlagen Sitcoms wie Der König von Queens.
Intensiv. Gestört. Unkalkulierbar. Bedrohlich. Sadistisch. Eindringlich. Alle sind Qualitäten, die für diesen Horror -Baddie ein wesentlicher Bestandteil einer Aufführung der Akademie bildeten, die als unerschwinglich eingestuft wurde.
Ellen Burstyn | ”Der Exorzist’1973
Burstyn schaffte es, eine Oscar -Nominierung für ihre Leistung in zu schnappen Der Exorzist, Aber die Auszeichnung ging an Glenda Jackson für ihre Hauptrolle in Berührung von Glas. Die Nominierung zu schnappen ist jedoch ziemlich beeindruckend in Bezug auf Horroraufführungen. Es ist Burstyns Einstellung dieser engagierten Mutter, die ihre Tochter einem solchen Bösen erliegt, das in unseren Gedanken immer wieder vorkommt.
Wer kann vergessen, wenn Burstyn sagt: „Das Ding im Obergeschoss ist nicht meine Tochter“, da Angst, Entmutigung, Entschlossenheit und elterlicher Instinkt aus ihren Lippen zu tropfen scheinen, bevor sie in eine Frau wechselt: „Sie sagen mir, dass Sie wissen, dass ein Exorzismus kein Gutes tun würde. Du sagst mir das! ” Sie hebt ihre Stimme vor Wut und Verschlimmerung und Tränen sprudeln, als sie ihre Haltung behauptet.
Burstyn bekommt im gesamten Film mehrere Momente, um die schützende Natur einer Mutter zu präsentieren. Die Unfähigkeit einer Mutter, ihren Verstand irgendwo anders umwandeln zu lassen, wenn ihr Kind in Gefahr ist. Sie ist zappelig und konzentriert. Sie hört den Experten aufmerksam zu – Augenpfosten, Lippen zittern, Hände bewegen sich von Hüften zu Gesicht und wieder zurück. Und wenn sie schreit – als sie einen Punkt der reinen Frustration mit diesen Experten erreicht, die sich weigern, die Wahrheit zuzugeben, wird sie bemüht. Sowohl laut als auch geschmeidig. Unerbittlich und abgewickelt. Es ist einwandfrei.
Anthony Perkins | ”Psycho’8. September 1960
Charmant mit einem Hauch von gruselig. Einladend und warm, aber ein böses Interieur verbergen. Anthony Perkins fängt die Dualität von Bates ein – einen Mann, der wie eine sanfte Seele scheint, aber das Gewicht mörderischer Impulse trägt. Es ist eine faszinierende Verwundbarkeit vorhanden, da der Charakter selbst von seinen inneren Dämonen nicht belegt ist.
Perkins versteckt die Natur von Bates unter einer Unschuldschicht. Er hat diesen „unangenehmen, aber süßen“ Vorwand, der die Zweifel berücksichtigt, die seine Opfer in kurzen Momenten fühlen, die seine dunkleren Neigungen aufdecken.
Der Kontrast zwischen dem jungenhaften Mann mit großen Augen, den Sie treffen, wenn Sie das Bates Motel betreten, und dem Mörder, der nachts lauert, ist ein exquisites Nebeneinander, der die Zuschauer erraten lässt. Perkins schafft es, mit subtilen Blicke und Gesten seine Motel -Teilnehmer (und Zuschauer zu Hause) in einem Spannungszustand zu halten.
Es ist eine erschreckende Leistung, da Perkins zwischen einem Mann mit Welpenäumen verzichtet, der eine Fliege nicht verletzen konnte, und einer Bedrohung mit einer gebrochenen Psyche-deren verbleibende Saiten der geistigen Gesundheit die Nähte bis zum ultimativen Höhepunkt langsam reißen. Diese Unschuld mit großen Augen wird mit breitäugigen Instabilität. Diese Seite Grinsen ist nicht mehr charmant, sondern eindringlich. Mit immer so subtilen Verschiebungen in der Expression transformiert Perkins.
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