Von den Bruchbarrieren bis zur Neudefinition von Comedy haben Black Sitcoms eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung der Fernsehgeschichte gespielt.
Bevor das Streaming und Binge-Watching übernahm, eilten Generationen von Zuschauern nach Hause, um ihre Lieblingsfernsehshow zu fangen. Für sie bedeutete es, dass die Familie Evans es durch schwierige Zeiten machte, oder wie Will Smith die Villa auf den Kopf stellte. Weit mehr als nur wöchentliche Unterhaltung. Dies waren kulturelle Momente, die Familien in Wohnräumen in ganz Amerika zusammenbrachten. Ob es Whitley und Dwaynes Romantik waren Eine andere Welt Oder Martins verrückte Pläne, diese Serien gaben uns Charaktere, die sich wie eine Familie fühlten. Hier sind 10 schwarze Sitcoms, die das Fernsehspiel veränderten und alles beeinflussten, was danach kam.
Sanford und Sohn (1972-1977)
Niemand hatte etwas wie Fred Sanford gesehen, als er 1972 zum ersten Mal auf die Fernsehbildschirme schlurfte. Als Redd Foxx seinen Comedy -Stil von Raw Nightclub in Amerikas Wohnzimmer brachte, konnte das Publikum nicht genug bekommen. Die Sitcom stellte das Geschäft mit South Central Junk ins Rampenlicht – nicht gerade Ihre typische TV -Kulisse. Network -Führungskräfte erkannten schließlich, dass schwarze Geschichten wichtige Bewertungen ziehen konnten, und die Schleusen öffneten sich dann für vielfältigere Shows. Als Fred seine Brust festlegte und nach Elizabeth rief, war er nicht nur dramatisch – er half beim Schreiben eines neuen Kapitels in der TV -Geschichte.
Gute Zeiten (1974-1979)
Die Familie Evans brachte etwas Reales ins Fernsehen, als sie die Zuschauer in den Chicago -Projekten in ihre Wohnung einlud. Zwischen Floridas Gebeten und James ‘Entschlossenheit zeigten sie, wie eine Familie schwere Zeiten mit Würde ausgesetzt sein und immer noch Gründe zum Lachen finden konnte. Kinder in ganz Amerika begannen, JJs “Dy-No-Mit-Mite” zu kopieren! Schlagwort, aber die Serie war mehr als nur Schlagwort und leichte Lachen. Nichts war aus Grenzen. Von der Inflation und der Diskriminierung aufgrund des Arbeitsplatzes bis hin zu Schwangerschaft im Teenageralter und Banden haben gute Zeiten alles angegangen. Und die Show hat bewiesen, dass man die Leute zum Nachdenken bringen könnte, während sie sie zum Lachen bringen.
The Jeffsonsons (1975-1985)
George und Louise Jefferson gingen weiter und nahmen mit dem Fernsehen mit und zeigten schwarzen Erfolg auf eine Weise, wie es noch niemand gesehen hatte. Georges Strut und Louises Augenrolle wurden legendär, aber unter dem Lachen war eine Geschichte über die Schaffung in einer Welt, die nicht immer für schwarze Exzellenz bereit war. Die Show legte die Tür für Gespräche über Rasse und Klasse auf, die die meisten Sitcoms nicht mit einer zehn Fuß langen Stange berühren würden. Die Ehe von Tom und Helen war nicht nur bahnbrechend – sie zeigte eine interraciale Liebe als normal, als die meisten Amerika immer noch die Augenbrauen hob. Und mit elf Erfolgszeiten des Erfolgs bewies die Serie, dass schwarze Geschichten die Kraft hatten.
Diff’Rent Strokes (1978-1986)
Als Arnold zum ersten Mal fragte: “Was sprich über, Willis?” Niemand wusste, dass sie ein Schlagwort hörten, das durch die TV -Geschichte wiedergegeben würde. Die Show drehte das Drehbuch über Familiensitcoms, indem sie Renn- und Klassenunterschiede direkt in ein Park Avenue Penthouse einbrachte. Und es machte Gary Coleman und Todd zwei der bekanntesten Kinderschauspieler im Fernsehen. Die Komödie hatte keine Angst, ernsthafte und schwere Themen wie Rassismus, Drogenkonsum und Kindesmissbrauch in einer Weise zu bekommen, die die Familie selten wagte. Die Familie Drummond hat Amerika gezeigt, dass die Liebe keine Farbe kennt.
The Cosby Show (1984-1992)
Die Huxtables traten die Tür weit offen und zeigten Amerika eine schwarze Familie der oberen Mittelklasse, die sich in Aspiration und Real anfühlte. Der Elternstil von Dr. Huxtable und seine wilde Intelligenz seiner Anwaltsfrau Claire zerstörten Stereotypen. Ihr Brownstone wurde Amerikas Lieblingshause, wobei die Donnerstagabend in NBC für Familien im ganzen Land in ein Must-Sehens-Fernseher verwandelte. Der Einfluss der Show auf die Darstellung von schwarzen Familien im Fernsehen kann nicht überbewertet werden.
Eine andere Welt (1987-1993)
Das Cosby Show Spin-off stellte Black College Life Front und Mitte und das Gefühl, das Hillman College selbst für Leute zu Hause zu sein, die nie einen HBCU-Campus betreten hatten. Die Show scheute sich nie vor echten Problemen und ging alles von Datierung und Final bis hin zu AIDS und Apartheid an. Whitley und Dwaynes Romanze hatten alle investiert, während die gesamte Crew in Amerika verschiedene Möglichkeiten zeigte, jung und schwarz zu sein. Die Serie inspirierte eine Generation, die Hochschulbildung zu verfolgen, und zeigte TV -Führungskräfte, dass junge schwarze Geschichten Bewertungen vorantreiben konnten. Außerdem bekamen Mode, Musik und Kultur von HBCUs endlich ihren Moment im Rampenlicht.
Der frische Prinz von Bel-Air (1990-1996)
Will Smiths Wechsel von Philly zu Bel-Air veränderte das Spiel und brachte die Hip-Hop-Kultur direkt in die Hauptsendezeit. Die laufenden Gags – darunter Carltons Tanzbewegungen und Jazz, die herausgeworfen wurden – wurden legendär. Aber zusammen mit dem Humor lieferte die Sitcom sinnvolle Handlungsstränge wie Vater-Sohn-Beziehungen, Rassenprofile und Klassenunterschiede.
Martin (1992-1997)
Martin Lawrence brachte FOX rohe, ungeottere Komödie und half bei der Veränderung der Sitcom -Landschaft. Die wilde Energie und die Besetzung von Persönlichkeiten seines Charakters zeigten, dass Sie in der Hauptsendezeit laut, stolz und authentisch schwarz sein könnten. Die Chemie zwischen Martin und Gina gab uns eines der denkwürdigsten Paare des Fernsehens, während sich die ganze Besatzung wie Freunde fühlte, mit denen Sie rumhängen möchten. Pam und Martins endlose Bratensitzungen haben die Kunst des Comebacks erhöht, und der Einfluss der Show auf die schwarze Komödie und die Popkultur ist bis heute zu spüren.
Living Single (1993-1998)
Vor Freunde Khadijah und ihre Crew hielten sie in Brooklyn nieder und zeigten junge schwarze Profis ihr bestes Leben. Die Mischung der Show aus Karrieredrama, Freundschaft und Romantik schuf die Vorlage für jede junge Erwachsenen -Sitcom, die folgte. Queen Latifah führte eine Besetzung an, die zeigte, dass schwarze Frauen erfolgreich, chaotisch und real auf einmal sein konnten. Ihr Brownstone wurde der Ort, an dem Karriere -Ehrgeiz echtes Gespräch über Beziehungen und Leben traf.
Freundinnen (2000-2008)
Joan, Toni, Maya und Lynn brachten schwarze weibliche Freundschaft in das neue Jahrtausend. Die Gruppe befasste sich mit allem, von Dating und Karrierebewegungen bis hin zu Differenzen von Colorismus und Klassen, und der ehrliche Blick auf komplexe Freundschaften zwischen schwarzen Frauen stellte einen neuen Standard für das Fernsehen. Die Serie hat bewiesen, dass die Geschichten von schwarzen Frauen acht Spielzeiten von reichem, nuanciertem Geschichtenerzählen aufrechterhalten könnten.
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