1. Ihre dritte Single aus Ihrem kommenden Album wurde gerade veröffentlicht – warum haben Sie sich entschieden, diese Single frühzeitig fallen zu lassen?
Sunset Park ist einer der letzten Tracks, die wir dem Album hinzugefügt haben. Es ging viele Änderungen durch, beginnend als abgespeckte Hardware-Demo mit einer einzigartigen Synth-Linie, die sich schließlich in diese vollständige Garage-Niegeproduktion verwandelte. Wir hatten das Gefühl, dass es eine neue Energie festhielt und wahrscheinlich die größte Brücke zwischen dem Sound unserer DJ -Sets und der Richtung des vollständigen Albums dient. Es ist einer unserer Favoriten und glaubt, dass es sich verdient, sich von selbst abzuheben, bevor das gesamte Album fällt.
2. Was sollen die Zuhörer fühlen, wenn sie “Sunset Park” hören?
Wie ein Großteil des Albums wollen wir, dass es ein Gefühl der Nostalgie und Vertrautheit erzeugt – als ob sie auf eine Erinnerung zurückblicken, aber auch hoffnungsvoll sind, was vor uns liegt. Es ist bittersüß, aber erhebend und kann mit versteckten Schlüsselwechsel und ein paar kleinen Überraschungen etwas dunkel sein.
3. Was können die Hörer am 21. März von Ihren Debütalbumskanälen erwarten?
Eine Reise zu sicher. Einige der Tracks sind introspektiv, andere sind reine Energie und ein Paar fühlt sich für uns wie erweiterte Zwischenspiele an. Es war ein wirklich einzigartiger Prozess, diese Platte für uns zu erstellen – ganz entgegengesetzt, wie wir in unserem Studio in unserem Studio arbeiten, aber wir glauben, dass die Leute das hören und vielleicht eine andere Seite von uns erleben werden. Wir lieben es, in unseren Kompositionen ziemlich detaillierte Texturen aufzubauen, und wir haben wirklich vorgestellt, dass es für diese Tracks sich organisch und real anfühlt, obwohl viele der Sounds digital sind.
4. Was war die Inspiration für Kanäle?
Leben wirklich. Die Höhen, die Tiefen, die Momente dazwischen. Wir wollten etwas schaffen, das sich authentisch anfühlte, und für alle Gelegenheiten, ohne dass der Schwerpunkt auf den Prozessen liegt, die für Clubmusik erforderlich sind. Viele der Tracks stammten aus persönlichen Erfahrungen während der Isolation, dem Umgang mit Covid Life, Lockdown und dem, was dies für uns als Künstler, Verlust von Familienmitgliedern und Gesprächen bedeutete, die wir miteinander über einige unserer frühen Inspirationen in Kassian geführt haben. Wir haben die Album -Skizzen im Jahr 2020 während der Peak Lockdown gestartet und die Projektdateien remote hin und her übergeben.
5. Was ist deine Lieblingsbeschäftigung bei der Zusammenarbeit?
Labyrinth: Große Energie und Gleichgewicht, denke ich. Wir haben beide die Fähigkeit, eine Idee zu nehmen und in unerwartete Richtungen zu rennen, so dass zusammen eine rohe Energie gibt, die die Dinge immer frisch und aufregend hält.
Joe: Ja, ich habe das Gefühl, dass wir die Hälfte der Zeit der Muse des anderen handeln. Wir vertrauen den Ohren des anderen vollständig und wir können uns gegenseitig validieren, während wir arbeiten, was sich hervorragend für potenzielle Selbstzweige entfernen kann.
6. Wie beeinflusst die Stadt London Ihren Klang?
Londons Vielfalt hat einen großen Einfluss. Sie können es so hören, wie wir Genres mischen. Wir experimentieren mit House, Techno, UK Bass und Global Sounds wie Amapiano und Baile Funk. Die Energie und das Tempo der Stadt sind immer im Hintergrund und drängen uns, zu experimentieren und weiterzuentwickeln. Wenn wir herumfahren, können wir die Wertschätzung spüren, die Menschen für Londons Klänge haben, was uns noch mehr zu schätzen weißt.
7. Was ist ein Veranstaltungsort, den Sie gerne spielen würden, aber noch nicht?
Nicht viel wird jemals die Panorama -Bar übertreffen, aber Es gibt noch viele Plätze auf unserer Bucket -Liste. Subclub in Glasgow, Raum 1 bei Fabric, Movement Festival in Detroit.
8. One Rinse FM -Show, die sich jeder anhören sollte (abgesehen von Ihrem eigenen)?
Die Hessle -Show wäre unsere unmittelbare Antwort, aber mit Jossy Mitsu können Sie auch nichts falsch machen!
9. Sie arbeiten zum ersten Mal mit anderen Musikern auf diesem Album zusammen – warum möchten Sie dieses Projekt mehr Zusammenarbeit eröffnen?
Wir machen seit Jahren zusammen Clubmusik. Für das Album, das wir wollten, fühlt es sich mehr organisch und menschlicher an, es wird definitiv produziert, um zu Hause zuzuhören. Wir kennen Joe Armon-Jones schon lange Zeit, er zeigt tatsächlich die Erster Rekord Dass wir gemeinsam auftraten (als Solokünstler vor Kassian), also dachten wir, es machte nur Sinn, den Kreis zu schaffen und wieder mit ihm zu arbeiten. Was den Cellisten Timothy Kraemer betrifft, ist er Joes Nachbar, ein Ex-professioneller Spieler und jetzt ein pensionierter Cello-Lehrer. Sowohl Joe als auch Timothy hatten die Tracks nur ein- oder zweimal gehört, bevor wir sie aufgenommen haben. Wir wollten einen improvisatorischen Sound erfassen, um die Platte noch mehr zu lockern, da oft elektronische Kompositionen ein wenig statisch klingen können. Dies ist etwas, auf das wir in all unserer Musik immer drängen.
10. Was kommt für euch nach dem Album-Veröffentlichung, auf das Sie sich freuen?
Wir haben ein paar in Großbritannien vorhanden – unsere eigene Label -Party im Wartezimmer in Dalston am 22. März, die Queens Yard Summer Party in Hackney Wick und das Coalesce Festival in Wales. Wir spielen auch die ganze Nacht in Paloma in Berlin im Mai, was wir nicht erwarten können. Es ist ein ausgezeichneter Club. Wir arbeiten auch an neuen Clubmusik für unser Label Faux Poly.
Fotografie mit freundlicher Genehmigung von Kassian.
@kassiansound
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