Je zou kunnen stellen dat elk groot schilderij twee kunstwerken voortbrengt: het canvas en het oppervlak waarop de pigmenten zijn gemengd. Het kunstenaarspaletuitgebracht door Princeton University Press op 5 november, duikt diep in een tijdloze studiotool en onderzoekt de schoonheid van het proces.
Het boek, samengesteld door kunsthistorica en schrijfster Alexandra Loske, bevat vijftig paletten die worden gebruikt door kunsthistorische grootheden, van Edvard Munch naar Paula Modersohn-Becker naar Kerry James Marshall.
Loske presenteert de fysieke paletten – gedroogde verf, versleten randen, goed geoefende scharnieren, gebeitst hout en alles – naast een of meer schilderijen van elke kunstenaar. Ze analyseert ook het mengsel van pigmenten, waarbij ze kleurrelaties benadrukt die zowel de gebruikte methoden als de keuzes die tot een voltooid werk hebben geleid, belichten.
Het palet van Modersohn-Becker vertelt bijvoorbeeld een aangrijpend verhaal van een kunstenaar op een keerpunt in haar carrière, die werd afgebroken toen ze stierf bij de geboorte van haar dochter. Ze verliet een studio vol nieuw en onvoltooid werk, voortdurend opgesloten in een moment van transitie – een herinnering aan de voortdurende evolutie van het oeuvre en de carrière van een kunstenaar.
Marshall verwerkt het motief in de schilderijen zelf, waarbij zwarte kunstenaars worden afgebeeld die symbolisch te grote paletten vasthouden en vragen oproepen over de rol van kleur in de zwarte geschiedenis en de westerse kunst.
Van impressionistische virtuozen tot modernistische grootheden, Het kunstenaarspalet traceert de verhalen achter veel van de belangrijkste schilderijen uit de kunstgeschiedenis. Bestel uw exemplaar vooraf in de Kolossale winkel.
