Der Animator und Motion -Designer James Willan hat eine sehr unverwechselbare analoge Praxis, die er seit seiner Kindheit fördert. “Meine Reise begann schon in jungen Jahren und machte Stop-Motion-Lehmanimationen mit meinem Telefon”, sagt James. Er stützte sich aus seiner Umgebung, um alle möglichen Monster zu schaffen. “Später, als ich meine 3D -Illustrationen und Animationen begann”, sagt er, “würde ich mit Ton arbeiten und diese dann mit 2D -Elementen mischen”, bevor ich zu einem insgesamt zeitgenössischen Ansatz wechselte. Als James sich der digitalen Software zuwendete, war James entschlossen, seinen Ansatz bei der Kunstherstellung in Frage zu stellen, und landete auf einem vielseitigen Hodgepodge von digitalen und physischen Effekten. „Ich habe immer den Stop-Motion- und Claymation-Stil und den damit verbundenen Charme bewundert. Wenn ich also digitale Arbeit erstelle, versuche ich, diese Themen aus meinen Stop-Motion-Kreationen zu emulieren“, sagt er. Durch niedrigere Bildraten erreichte er ein immersives, erfülltes Zusammenspiel von Taktilität und Medium.
Manchmal ist der Ton von James ‘Arbeit ziemlich dunkel und melancholisch, aber im Großen und Ganzen ist James’ Arbeit mühelos lustig, offen und letztendlich ein wenig seltsam-die seine persönlichen Interessen an Skateboarding, Street Art und Schulhip-Hop mit mehr Realitätsmotiven kombiniert. „Ich habe mir dieses Band immer wieder angesehen, als ich ein Kind namens namens Aardman -Klassikerdas ziemlich dunkle und reife Themen hatte “, sagt er. Er unterhält und erhöht diesen Timbre, indem er während des Aktes des Makels direkt auf seine Gefühle reagiert.
James ‘kreative Neugier beschränkt sich nicht auf ein einzelnes Medium und blutet in Illustration, Malerei, Skulptur und sogar Anker. Darüber hinaus fügt James hinzu: “Ich habe kürzlich einige in Auftrag gegebene Arbeit bei Künstlern bekommen, die Musikvideos und Visualisierer machen”, und es ist ein Medium, das er kreativ erfrischt. “Ich freue mich sehr, weiter mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten und auch meine persönliche Arbeit voranzutreiben und zu sehen, wie sich mein Stil entwickelt und sich entwickelt.”
Source link
