Brad Branson, der vergessene Fotograf, der den 80er -Jahre -Glamour verewigte


BleibildGeorge Michael, 1990© Brad Branson Nachlass

Der verstorbene amerikanische Fotograf Brad Branson Vielleicht genießen Sie den Status des bekannten Namens wie Herb Ritts, Mary Ellen Mark und Brigitte Lacombe, die er neben der Liste der renommierten Los Angeles Photographic Agency Visage saß, dank eines erneuten Interesses an der kreativen Produktion der 1980er und 90er Jahre kann dies möglicherweise ändern.

Irgendwie fand sich Branson in seiner Heimat in Los Angeles und später in London im schlagenden Herzen der neuesten kreativen Kultur und zeigte kulturelle Figuren, Künstler, Musiker und Modedesigner, die die Ära definierten. Sein grafischer fotografischer Stil hat nicht nur eine Bewegung erfasst, sondern auch dazu beigetragen, die Ästhetik dieses Augenblicks zu schaffen: kunstvoll beleuchtete Studio -Aufnahmen, die eine Wiederbelebung der 80er Jahre alter Hollywood -Glamour und -techniken aufgenommen haben.

Musiker wie Boy George, George Michael, Nina Hagen; Künstler wie Jean-Michel Basquiat Und Leigh Bowery; Kulturprovokateure mögen John Waters und Bret Easton Ellis, Models Naomi CampbellIman, Linda Evangelista und Carla Bruni, und Designer mögen Stephen JonesAnwesend Vivienne WestwoodAnwesend John Galliano Und Thierry Mugler – Um nur ein paar zu nennen – alle saßen für Porträts von Branson. Und seine Arbeiten wurden von Leuten veröffentlicht EitelkeitsmesseAnwesend Andy Warhol‘S InterviewmagazinAnwesend Das GesichtAnwesend BlitzAnwesend Attitüde Und Rollsteinund erscheinen nicht auf Plattenhülsen und Musikplakaten.

“Es war jedermanns Traum, ein Foto von Brad aufzunehmen, weil er alle großartig aussehen ließ” Stephen Jones, Chapeaux d’iste im Palais Galliera in Paris. Die Show zeigt Bransons Porträt des jungen Designers – Teil von Bransons London Milieu – in Angel Wings.

“Es war jedermanns Traum, ein Foto von Brad aufzunehmen, weil er alle großartig aussehen ließ” – Stephen Jones

Stylistin Kim Bowen, der Moderedakteur bei Pionierering 80S Magazine war Blitzerinnert sich an den Dreh, den Branson mit Vivienne Westwood gemacht hat, entschlossen zukünftig und gegen Airbrushing. “Sie war nicht besonders optimistisch, was mit ihm aus dem Shooting herauskommen würde, weil sie nicht altmodische Dinge mochte. Und als er dann seine Magie getan hatte, liebte sie es einfach”, sagt Bowen. „Der wirkliche Beweis für den Pudding war, wie sehr sie es benutzt hat. Sie benutzte dieses Bild für Donkeys Jahre, weil es so perfekt war. Er hat sie nicht ins Nichts einbezogen, er hat sie retuschiert etwas. ““

Nachdem er in Los Angeles aufgewachsen war, war einer der ersten Jobs von Branson als Projektionist der großen Stummfilmschauspielerin Gloria Swanson. Er war fasziniert von den Charakteren und dem Glamour des alten Hollywoods und lernte unter der Mentorschaft des Fotografen Paul Jasmin über Pioniere wie George Hurrell erfahren – verantwortlich für Greta Garbos Glamour -Aufnahmen – und Horst P. Horst, der weithin als einer der Pioneers der Modefotografie gutgeschrieben wird.

Als Branson sein eigenes Studio im Crenshaw -Distrikt Los Angeles bekam, verwandelte er es in den am meisten geschaffenen Nachtclub in LA. Elektrowerkzeuge waren Gastgeber der heißesten DJs und wurden von Künstlern, Musikern sowie junger und hip -Los Angelinos besucht. Es ist keine Überraschung, dass einige Leute behaupten, es sei eine Inspiration für den Debüt -Roman von Bret Easton Ellis, Weniger als Null (vielleicht weil das Buch auch einen heißen Club mit einem ähnlichen Milieu darstellt). Ein Artikel, der von Ellis für geschrieben wurde Eitelkeitsmesse 1985 das Jahr Weniger als Null wurde veröffentlicht, berechtigt Auf der Suche nach cool ist ein Bericht über Branson, Ellis und der Schauspieler Judd Nelson, der sich um La -Treffpunkte befindet, in einem Ton, der nicht unähnlich von den Jungen und Unzufriedenen ist Weniger als Null Erzähler, Ton.

“Bereits betrunken, müde des Tanzens, die ganze Idee, aus unseren Köpfen zu verblassen Eitelkeitsmesse Artikel. “Powerertools wurde von Matt Dike und unserem Fotografen Bradford Branson im vergangenen November in Washington und Crenshaw mit einer Ausstellung von Model/Artist Fritz Koks Arbeit.

Der Club war in der Tat so bemerkenswert, dass Branson und Elektrowerkzeuge überhaupt eine Erwähnung erhalten Die Andy Warhol Diaries. „Samstag, 30. März 1985, Los Angeles: Nach dem Abendessen gingen wir zur Crenshaw Avenue Way in der schwarzen Gegend von LA, wo Brad Branson, für das sie fotografiert werden Interview gab seine zweite wöchentliche Party. Er macht es wie ein Club, aber mit den Namen von Freunden auf der Liste. Und es war eigentlich großartig, er hatte alle süßen Kinder dort und es waren zwei Stockwerke und ein Gartenteil, und einige Leute sagten, dass Madonna kurz bevor wir dort ankamen. “

Der niederländische Künstler Fritz Kok – ebenfalls ein Model, das von Bruce Weber fotografiert wurde – hatte begonnen, mit Branson unter dem Namen Indüstria zusammenzuarbeiten, nachdem Brad seine Gemälde vom Raum des Weltraums inspiriert hatte. Brad verwendete die Retuschen- und Beleuchtungstechniken im Hollywood-Stil, und Collagen und Hintergründe von KOK waren oft verspielte Hinweise auf Art-Deco, Konstruktivismus und Kubismus sowie sogar kommunistische Propaganda-Poster.

Nachdem Branson über Amsterdam nach London gezogen war, befand er sich erneut im Herzen der Kultur über das Nachtleben. Im Kontext von Thatchers Großbritannien fand die Schwulengemeinschaft den Eskapismus in Clubs wie Kinky Gerlinky, wo Sie, wie Kok sagt, mit anderen „Künstlern, die ihre kreativen Personas entwickeln“, treffen würden. “Dieser Eskapismus hat den Menschen einen starken Wunsch, eine Ikone oder eine Superheldin zu werden“, fährt Kok fort. „Indüstria hat sich tatsächlich auf diesen Wunsch geeinigt und Menschen wie eine Ikone oder Superheldin mit makelloser Haut, Engelsflügeln oder planetarischen Umlaufbahnen um sie herum dargestellt“, sagt er.

Sie würden Künstler wie Boy George und Leigh Bowery in der kleinen West-End-Szene treffen und gemeinsam Bilder erstellen. Bowery ließ die Inspiration für eine schneeweiste böse Königin, die sich um drei böse Queen -Figuren kümmerte, die Kok in Disney Land gekauft hatte, und in einem „Hexenkreis“ in seiner Wohnung arrangiert. In der anschließenden Dreharbeiten fotografierte Branson Bowery in einem Latexanzug mit “Evil Queen Crown”.

Ein Höhepunkt kam, als Indüstria in den bahnbrechenden 1988 aufgenommen wurde Mode und Surrealismus Zeigen Sie bei der V & A. “Wir waren weggeblasen, um unsere Arbeit zwischen Man Ray und Dalí zu sehen”, erinnert sich Kok. Obwohl das kollaborative Paar kreativ getrennte Wege, post-Indüstria, Branson Weiter fotografierte Künstler in London und die USA, insbesondere für die Musikindustrie. Seine Arbeit beinhaltete das Rekordcover für George Michaels Schnelle LiebeAnwesend Heilen Sie den Schmerz Und Älterund er war der On-Set-Fotograf für die Musikvideos für Freiheit! ’90 Und Zu funky.

Es schien, als würde er überall hin zu einem Teil des kreativen In-Crowd waren. Ein ehemaliger Island Records Exec sagte, wie Sie nicht wissen würden, wen Sie beim Abfallen von Bransons Leicester Square Flat treffen würden. Susan Pile, Warhol Associate und dann Senior VP of Marketing bei Paramount Pictures, erinnert sich an ein Beispiel für seinen Einfluss auf die LA -Szene: „Wir hatten eine Premiere für Hübsch in rosa Im chinesischen Theater war die Veranstaltung so gefragt, dass ich darauf bestand, dass wir Sitze für unsere Gäste, die RSVP hatten, vor der Reervierung vorbereiteten. In letzter Minute wollten Brad, Fritz und George Michael kommen und wir mussten sie in die dritte Reihe platzieren. Sie beschweren sich nicht. Die dritte Reihe wurde zur nächsten Sphäre von VIP -Sitzen für zukünftige Hot -Ticket -Screenings, die mich immer durcheinander brachte. Die drei würden durch die Stadt gehen und sich wie kleine Schlingel in der Stadt messen. “

Branson kehrte 1996 nach Los Angeles zurück und änderte den Kurs, entwickelte Film- und Schreibprojekte und fotografierte letztendlich die Landschaften des Südwestens in den USA. Er starb am 13. Dezember 2012 in einem Krankenhaus in Hays, Kansas, aufgrund von Komplikationen von Lungenkrebs. Kok lebt jetzt in Amsterdam und setzt seine kreative Arbeit in Fotografie und Mode fort.





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