Es zerrissen zwischen dem Wunsch eines Date-Night-Films und etwas, das Sie Ihre Schlösser überprüfen lässt?
Romantische Thriller kratzen diesen seltsamen, widersprüchlichen Juckreiz. In einer Minute, in der Sie ohnmächtig werden, schreit Sie im nächsten – manchmal aus dem gleichen Grund. Diese Filme spielen nicht nach normalen Regeln. Sie nehmen zwei Genres, die nicht zusammenarbeiten sollten und irgendwie Magie (oder zumindest unvergesslichem Chaos) schaffen. Wenn Sie bereit für einen filmischen Schleudertrauma sind, finden Sie hier 10 romantische Thriller, die Ihre Herzfrequenz auf völlig unterschiedliche Weise durcheinander bringen.
KLEISMAN (2023)
Vertragsmord als Treffen? Irgendwie funktioniert es. Richard Linklaters Oddball Charmer folgt Gary, einem nerdigen Professor, der sich als verschiedene Hitman-Persönlichkeiten für polizeiliche Stacheloperationen anzieht. Dann kommt Adria Arjonas Charakter herein, verzweifelt sich ihrer Ehe und dem Boom – moralische Komplikationen ergeben sich. Glen Powell tötet es absolut (Wortspiel beabsichtigt) als Mann, der sein ruhendes Charisma durch Playacting entdeckt. Ihre Beziehung beginnt unter völlig falschen Vorwänden, wird jedoch irgendwie zur ehrlichsten Verbindung, die beide erlebt haben.
Fifty Shades of Grey (2015)
Dieses literarische Phänomen, der mit Blockbuster gedreht wurde, fing endloses Flak auf, aber 125 Millionen Buchverkäufe lügen nicht. Etwas an dieser Geschichte ist mitschwang. Dakota Johnson erregte Anastasia Steele irgendwie aus den Grenzen des Quellmaterials und brachte merkwürdige Intelligenz zu einem Charakter, der rein reaktiv sein könnte. Jamie Dornan hatte die unmögliche Aufgabe, Christian Gray gleichzeitig zu bedrohen und traumatisiert zu machen und zu kontrollieren und doch verletzlich. Die üppige, cool-tönte Ästhetik des Films hat den Nervenkitzel dieser chaotischen Romanze perfekt gefangen.
Basic Instinct (1992)
Paul Verhoevens Neo-Noir-Bombe fiel wie eine kulturelle Handgranate und startete tausend Denkstücke, bevor Thinkpieces überhaupt existierten. Michael Douglas spielt einen Detektiv mit Suchtproblemen, die einen Mord untersuchen, der die Verschwörung eines Kriminalitätsrans widerspiegelt. Sharon Stone schafft Kinogeschichte als Catherine Tramell – eine Frau, die Sexualität wie psychologischer Krieg führt. Ihre Verhörszene bleibt heute schockierend, nicht nur aus dem offensichtlichen Grund, sondern auch, wie sie einen Raum voller Männer kontrolliert, die versuchen, sie einzuschüchtern. Der Film spielt mit dem Voyeurismus und macht die Zuschauer an seinen schlechten Faszinationen aus. In vielerlei Hinsicht datiert und dennoch ewig provokativ und repräsentiert eine Ära, die Hollywood weitgehend aufgegeben hat-Big-Budget-Thriller für Erwachsene, die kulturelle Gespräche dominierten.
Twilight (2008)
Verspottete alles, was du willst. Catherine Hardwickes Adaption hat eine Atmosphärische Verrücktheit, die häufig durch sein kulturelles Gepäck überschattet wird. Bevor die Franchise -Maschinen übernahm, hatte dieser erste Film echte Indie -Sensibilität. Der blau getönte pazifische Nordwesten sieht ständig feucht und gefährlich aus. Stewart und Pattinson haben beide eindeutig beschlossen, ihre Rollen eher als beschädigte Verrückte als als traditionelle Herzensbrecher zu spielen. Ihre Chemie ist nicht konventionell romantisch – sie ist unangenehm, besessen und fast krank von Sehnsucht.
Tiefes Wasser (2022)
Diese Patricia Highsmith -Adaption spielt Ben Affleck als Vic, ein pensionierter Tech -Typ, der Schnecken und kochender Wut hob, während seine Frau Melinda (Ana de Armas) ihre Angelegenheiten unter ihrem gemeinsamen Dach zur Schau stellt. Ihre giftige Anordnung kombiniert Eifersucht wie ein Vorspiel mit mörderischen Unterströmen. Dies sind zutiefst unangenehme Menschen, die in gegenseitiger Zerstörung gefangen sind und sie beide irgendwie erhalten.
The Crow (1994)
Die Tragödie verfolgt diesen Film sowohl textuell als auch metatextuell. Brandon Lees tödlicher Unfall im Set verwandelte eine bereits traurige Rache-Geschichte in etwas fast Mythisches. Eric Draven kehrt vom Tod zu Räumen selbst und seinem Verlobten Shelly zurück, ihre Liebe überwindet buchstäblich die Sterblichkeit. Gotische Romantik tropft aus jedem regengetränkten Rahmen. Dieser beliebte Film der 90er Jahre zeigte eine visuelle Ästhetik, die alles von Mode bis hin zu Musikvideos beeinflusste.
Fear (1996)
Bevor Mark Wahlberg Prestige -Dramen erstellte, überzeugte er alle, die er absolut erschreckend sein konnte, als David McCall, den Freund von tatsächlichen Albträumen. Nicole von Reese Witherspoon erlebt die schwindelerregenden Höhen der ersten Liebe, bevor er die gefährliche Realität der Besessenheit entdeckt. Die berüchtigte Achterbahn -Szene veranschaulicht den Ansatz des Films – exhilierend, unangemessen und letztendlich führend nirgendwo gut. Die dritte Invasionssequenz von Act Home Invasion liefert immer noch fast drei Jahrzehnte später einen echten Terror.
Untreu (2002)
Wind bläst eine Frau in den Weg eines Fremden und verändert für immer mehrere Leben. Die Leistung von Diane Lane als Connie Sumner umfasst alles, von schuldiger Ekstase bis hin zu verheerendem Bedauern, oft innerhalb einzelner Szenen. Allein ihre posttrige U-Bahnfahrt rechtfertigt ihre Oscar-Nominierung. Richard Gere untergräbt seine romantische Führungspersönlichkeit als Edward, einen anständigen Ehemann, dessen Entdeckung der Untreue etwas Monströses in sich entfesselt. Die moralische Komplexität des Films erhöht ihn über ähnliche Fahrpreise – niemand eines rein Bösewichts oder Opfers.
Liebe liegt blutend (2024)
Ein neongetränktes Fiebertraum, in dem Liebe, Steroide und Gewalt ihre eigene verdrehte Logik erzeugen. Kristen Stewart spielt Lou, einen sozial zurückgezogenen Fitnessmanager, dessen Welt explodiert, als der angehende Bodybuilder Jackie (Katy O’Brian) sowohl Beschäftigung als auch Wettbewerbstraining ankommt. Ihre Anziehungskraft entzündet sich vor einem Hintergrund der Klaustrophobie und krimineller Familiendynamik. Stewart setzt ihre faszinierenden Karriereentscheidungen mit einem weiteren Charakter fort, der außerhalb gesellschaftlicher Normen arbeitet. Wüstenlandschaften spiegeln die Isolation der Charaktere wider, während die Neonbeleuchtung die alltäglichen Orte in jenseitige Räume verwandelt.
Nachtiere (2016)
Der zweite Film von Modedesigner Tom Ford wirkt wie psychologische Origami – Faltungsrealität, Fiktion und Erinnerung in zunehmend störende Formen. Amy Adams spielt Susan, ein Kunsthändler, der in der vergoldeten Leere von Wealth gefangen ist, bis ihr Ex-Ehemann Edward (Jake Gyllenhaal) ein ihr gewidmetes Manuskript sendet. Der Roman, der in den Film ist, folgt einem Mann, dessen Familienurlaub zum gewalttätigen Albtraum wird. Fords sorgfältige visuelle Sensibilität verwandelt sowohl Luxushäuser als auch trostlose Autobahnen in Texas in Einstellungen für emotionale Auswirkungen. Der Film schlägt vor, dass kreative Arbeiten selbst als elegante Gewalt fungieren können – Kunst, die gegen diejenigen waffen wurde, die ihren Schöpfer verwundeten.
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