Die erste Ausstellung des Museums, die treffend den Titel Postcards aus der Zukunft hat, gibt einen Vorgeschmack auf die kommenden Dinge, nicht nur in Bezug ausgeben
Trondheim ist für viele Dinge bekannt – seine Wikingergeschichte, seine riesige gotische Kathedrale, seine malerischen Reihen traditioneller Holzhäuser, die entlang der Ufer des Nidelven -Flusses eingebettet und in glorreichen orangefarbenen, gelben, grün und rot gestrichenen Schatten gestrichen. Aber erst in letzter Zeit hat die drittgrößte Stadt Norwegens einen etwas überraschenden Ruf als zeitgenössisches Kunstziel gewonnen.
Dies begann mit der Eröffnung von Kunsthall Trondheim im Jahr 2016. Eine internationale Arena für zeitgenössische Kunst, die sich in einer ehemaligen Feuerwache befindet. Die Institution hat unter anderem Ausstellungen von Korakrit Arunanondchai, Emilie Louise Gossiaux und Sin Wai Kin veranstaltet. Jetzt verfügt die Stadt über ein neues Museum, um ihre künstlerischen Ambitionen zu festigen: Pomo (Short for Posten Moderne), das sich in einem großen, eleganten Kunst-Nouveau-Gebäude befindet, das einst das City Post Office war und jetzt in Zusammenarbeit mit dem iranischen Architekten Erik Langdalen in Zusammenarbeit mit dem iranisch-französischen Architekten und Designer India Mahdavi wunderschön restauriert wurde.
Die erste Ausstellung des Museums mit dem treffenden Titel ” Postkarten aus der Zukunftgibt einen Eindruck von den kommenden Dingen, nicht nur in Bezug auf die sich entwickelnde dauerhafte Sammlung des Instituts, wobei mindestens 60 Prozent des Akquisitionsbudgets für die Erwerbung von Arbeiten von Künstlerninnen ausgegeben werden, erklärt das Regisseur Marit-Album Kvernmo-aber auch, wer möglicherweise zu seinem bevorstehenden Programm mit zweijährigen temporären Ausstellungen zu sehen ist. Es bietet auch einen Einblick in die persönliche Sammlung der Gründer des Museums – die Einwohner von Trondheim und scharfen Sammler Monica und Ole Robert Reitan -, die einige ihrer eigenen Kunstwerke für die Eröffnung geliehen haben, was zu einer vielseitigen und unterhaltsamen Reihe von Begegnungen führte.
Das erste davon ist eine Reihe von ausdrucksstarken Franz -West -Skulpturen, die über Pomos Erdgeschoss verteilt sind, die jeweils aus mit Lack überlagten geschweißten Aluminiumblättern hergestellt wurden. Ihre unterschiedlichen Pastellfarben – rosa, mintgrün, blasser Flieder – sehen in der Nähe des verspielten rosa Ladens des Museums (inspiriert von der Farbe des lokalen Lachs) und einer umfassenden orangefarbenen Treppe (ein direkter Verweis auf eines von Tronheims Riverside -Häusern) besonders erfreulich aus. Ein kurzer Klettern Diese mit Terrazzo-Stufen aufgebrachten Stufen zeigt die Hauptausstellungsräume, die sich auf drei Etagen ausbreiten und aus Räumen aller Formen und Größen bestehen. Einige kleinere Bereiche halten nur ein Kunstwerk: Ein Seitenraum konfrontiert uns mit einer hängenden männlichen Figur – Louise Bourgeois’s Der Arch der Hysterie (2004) – dessen gefolterter Staat durch diese einsame Umgebung verstärkt wird; Während ein Spaziergang entlang eines Verbindungsdurchgangs mit Blick auf eine Terrasse im Freien eine riesige Skulptur des kuwaitischen Künstlers Monira Al Qadiri zeigt, die ein petrochemisches Molekül hervorruft.
Weitere Highlights sind eine betörende goldene Büste des US -Bildhauers Simone Leigh (Teil der ständigen Sammlung von Pomo), satirisch aufgeladene Werke des deutschen Künstlers Isa Genzken und ein Triptychon der schillernden Skulpturen der belgischen Künstlerin Ann Veronica Janssens. Während historische Edelsteine aus der eigenen Sammlung der Reitans von einer verehrten Reihe von Piranesi -Drucken reichen, die imaginäres Gefängnisinterieur aus exquisiten Drucken von Norwegens eigener Edvard Munch und einer befriedigenden Auswahl von Irving Penn Culinary Lifes darstellen.
In den Traufe des obersten Stockwerks des Museums verborgen das vielleicht ein einladendste Museum-Lesesaal, das im norwegischen Rosemaling (eine reich verzierte skandinavische Volkstechnik) handgefertigt und in schickem pixeligem Teppich geschmückt ist, unterbrochen von Sofas und Armbären. Wie die Ugo Rondinone Rainbow Skulpture, die sich auf dem Dach des Museums befindet und „Our Magic Hour“ hervorruft, verkaps mich Kvernmo während einer Tour durch das Gebäude perfekt. “Vor allem wollen wir unserer Gemeinschaft dienen”, erklärt sie. „Wir möchten, dass die Einheimischen sich veranlasst fühlen, aus einer Laune heraus hierher zu kommen und sich eine magische Stunde zu nehmen, um Kunst zu entdecken oder zu sitzen und zu lesen. Wenn Sie Ihr Museum zu einem Ort machen möchten, den Menschen aus der ganzen Welt besuchen möchten, müssen Sie zu Hause anfangen.”
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