Zehn Must-Sehen-Filme vom BFI Flare Festival 2025

BFI Flare: London LGBTQIA+ Filmfestival ist eine queere Kulturinstitution. Jetzt im 39. Jahr hat die Veranstaltung seinem Namen gerecht, indem er aufschlussreiche Geschichten aus dem gesamten LGBTQ+ -Spektrum plattformiert. Das diesjährige Programm umfasst 56 Funktionen und 81 Shorts aus 41 Ländern – darunter 34 Weltpremieren -, die uns daran erinnern, dass die Seltsamkeit Grenzen und kulturelle Normen überschreitet.

Vorführungen, Podiumsdiskussionen und DJ -Ereignisse finden vom 19. bis 30. März bei der BFI Southbank statt, aber viele Titel werden auch auf dem BFI -Spieler gestreamt. Hier ist unser Leitfaden zu zehn Must-Sehen-Features, die es verdienen, ein breiteres Publikum zu finden, nachdem er beim diesjährigen Festival gespielt hat.

Dieser Dokumentarfilm wirkt sich auf die Venus Xtravanganza, die junge Transfrau, die in den 90er Jahren einen unauslöschlichen Eindruck hinterlassen hat, ins Rampenlicht gerückt. Paris brennt. Tragischerweise wurde sie unter unbekannten Umständen ermordet, bevor Jennie Livingston ihren wegweisenden Film über die New Yorker Ballkultur absolvierte, so dass sie seinen Erfolg nie gesehen hatte. Jetzt, mehr als 30 Jahre später, folgt Direktor Kimberly Reed die biologischen und ausgewählten Familien von Venus, wenn sie zusammenkommen, um Gerechtigkeit zu verfolgen. Mit neu bewertetem Filmmaterial von Paris brenntEs ist eine zarte Feier des Lebens von Venus, das als Beweis für die unerschütterliche Widerstandsfähigkeit der Trans -Community dient.

Der Frauenfußball wurde in Brasilien bis 1983 verboten-im selben Jahr machten die Regisseure Francisco C Martins und José Antonio Garcia dieses gewagte Comedy-Drama. Onda Nova wurde auch von der brasilianischen Diktatur verboten, wurde aber seitdem in Radiant 4K wiederhergestellt. Mit Lachen, Herzen und vielen schwulen Hingabe folgt es einer neu geformten Frauenfußballmannschaft, als sie Wellen konservativer Vorurteile übernehmen, bevor sie es überhaupt auf dem Spielfeld schaffen. Onda Nova Hat Vergleiche mit der Arbeit von John Waters und Pedro Almodóvar verdient, erwarten Sie also einen Toben, der gleiche Teile progressiv und transgressiv ist.

Die aufkeimende seltsame Sexualität kreuzt sich mit Generationen -Trauma in diesem ruhig eindringlichen Film von Regisseur Truong Minh Quý. Kohleberhige Viêt (Duy Bao Dinh Dao) und Nam (Thanh Hai Pham) führen ihre Liebesbeziehung Hunderte von Metern unter dem Boden, wo rußige Höhlen einen sicheren Boudoir bieten. Quýs Film, das 2001 im Jahr 2001 spielt und den fehlenden Körper von Nams Vater findet, drang in die unzähligen Möglichkeiten, wie ihr Leben von den Geistern des Vietnamkrieges geprägt ist. Es ist ein schwelender Schnappschuss einer Gesellschaft, die versucht zu heilen.

Der New Yorker Filmemacher Charles Lum, der für seine nachdenklichen Shorts über schwule Sex und Kreuzfahrten bekannt war, war ein BFI -Flare -Stamm. Er starb 2021 an AIDS-bezogenem Lymphom, aber dieser erfinderische Film ehrt sein Vermächtnis auf angemessen sinnliche Weise. Sein langjähriger Mitarbeiter Todd Verow verbüßt ​​neue Super8 -Filmmaterial mit Highlights aus Lum’s Archiv und bastelt eine aufregend fleischliche Meditation über seltsame Sexualität. Wenn ein älterer schwuler Mann in einem Krankenhauszimmer stirbt, versucht er, sich an alle seine früheren Liebhaber zu erinnern, mit ergreifenden Ergebnissen. Die Erzählung wird auf ein Minimum gehalten, sodass die verheerend erotischen Bilder eine tiefere Geschichte erzählen können.

River Gallo hat mit ihrem 2019er Kurzschluss die Geschichte geschrieben Ponyboi indem er der erste offen intersexuelle Schauspieler wurde, der einen intersexuellen Charakter im Film spielt. Sie spielen auch in dieser Anpassung der Funktionslänge als Sexarbeiterinnen, der eine geheime Affäre mit seinem Zuhälter hat (Teen Wolf Star Dylan O’Brien). Wenn ein Drogenvertrag schrecklich schief geht, findet sich Ponyboi isoliert und auf der Flucht vor dem Mob. Dieser stilvolle Krimi -Thriller hat viel zu empfehlen, nicht zuletzt O’Briens mutiger und transformativer Leistung, aber sie wird von Galos heftiger Bildschirmpräsenz angetrieben. Ihr Ponyboi ist ein seltsamer Protagonist, für den Sie sich wirklich ansetzen werden.

Diese Dokumentarfilmhäuser in der Ikonoklastischen Performance, Fakir Musafar. Vor seinem Krebssterben im Jahr 2018 baute Musafar als Gründer der modernen primitiven Bewegung ein stark einflussreiches Erbe auf, das eine Reihe von Körpermodifikationsverfahren wie Piercing, Korsetttraining und Fleischhakenaufhängung ausbreitete. Regisseur Angelo Madsen nutzt Musafars Lebensgeschichte, um die Entwicklung der Bewegung von der BDSM -Szene der 1970er Jahre bis in die 1980er Jahre HIV/AIDS -Epidemie und darüber hinaus zu verfolgen. Es ist ein spannender Einblick in einen seltsamen Pionier und die blühende Subkultur, die er bei der Skulptur half.

Obwohl sich dieser Film auf zwei queere Ikonen, April Ashley und Amanda Lear, konzentriert, bezieht sich sein Titel in erster Linie auf letztere. Ashley, ein High-Fashion-Modell, das vor drei Jahren verstorben ist, erhielt 2012 einen MBE für Dienstleistungen für die Transgleichheit. In ihren Memoiren behauptet sie, Lear, eine Disco -Diva und Muse an Salvador Dalí, sei eine Mittransfrau, die in Paris in den 1950er Jahren mit ihr zusammengearbeitet hat. Andere haben Ashleys Version der Ereignisse bestätigt, aber Lear hat immer darauf bestanden, dass sie CIS ist und eine faszinierende Gesamtmystik beibehalten hat. Der Regisseur Zachary Drucker erzählt beide Frauengeschichten mit Archivmaterial und einem neuen Interview mit Lear, der so schwer fassbar wie immer ist. Es ist ein einfühlsamer Dokumentarfilm, der Sie in Frage stellen wird, welche Wahrheit einer von uns der Welt schuldet.

In ihrem schillernden zweiten Feature formuliert Regisseurin Shatara Michelle Ford den Road-Trip-Film zu einer Feier der Solidarität unter den schwarzen queeren Femmes. Als Freunde Z (Denée Benton), Lauren (Dezi Bing) und Tasha (Sasha Compère) aufhören, von Kel (Mars Storm Rucker) zu hören, begeben sie sich auf eine zweiwöchige Fahrt über den amerikanischen Mittleren Westen, um sie zu finden. Fords nebulöse Erzählung scheut sich nicht vor den Gefahren, aus denen sie ausgesetzt sind, aber sie unterstreicht auch das Gemeinschaftsgefühl, den sie bei einem Trans -Poesie -Event finden. Es ist ein herzlicher, bewegender Film über die Stärke, die es braucht, um ein queeres kreatives Leben in einer Zeit wachsender wirtschaftlicher Unsicherheit und Anti-LGBTQ+ -Feinbarkeit zu führen.

Dieses Comedy-Drama, das von einem Kollektiv mit queeren Filmemachern aus Manchester aus Manchester ausgestattet ist, nimmt einen offenen Ansatz für Sex und Sexualität. Lloyd Eyre-Morgan (der mit Neil Ely leitet) spielt Benji, einen schwulen Mann, der eine intensive Beziehung zu Jake (David Tag) einnimmt, nachdem er ihn an einem Flughafenkahntor getroffen hat. Es klingt nach einem idyllischen Treffen, aber ihre anfängliche Chemie mutiert bald zu etwas Giftigem, Destruktives und schwer zu bestimmen. Mit Peitschen von schwarzem Humor eingestellt, Abflüge Verspricht, eine rohe und authentische seltsame Geschichte mit echter Northern Soul zu erzählen.

Dieses französische Filmmusical hat das Erstellen eines zukünftigen Kultklassiker. Unter der Regie von Alexis Langlois in seinem Feature-Debüt verfolgt es eine bruchromantische Beziehung, die sich zwischen zwei sehr unterschiedlichen Sängern entwickelt: Scrappy Queer Punk Billie Kohler (Gio Ventura) und gerade präsentierender Pop-Starlet Mimi Madamour (Louiza Aura). Langlois ‘Film spielt 2007 und untersucht die frühe Stan -Kultur und die Homophobie der 00er Jahre, ohne auf Campy Humor zu überfliegen. Ein absoluter Bop, den Billie und Mimi zusammenschreiben, zeigt den unsterblichen Haken: „Du hast mich ins Herz gefallt!“ Sie werden auf jeden Fall das Kino verlassen, um es zu streamen.

BFI Flare 2025 findet vom 19. bis 30. März in der BFI Southbank in London und auf dem BFI-Spieler statt.