Bei der Beschreibung ihres Stils, in Melbourne ansässiger Grafikdesignerin Shelby de Fazio Sagt: „Ich bin an der Brücke zwischen Kitsch oder Chaotisch und den verfeinerten und wirkungsvollen in meinen Designergebnissen“ – und die Praxis des Kreativs könnte sich in der Mitte der beiden befinden.
Umgeben von der Musikszene verbringt die Designerin viel Zeit damit, Album -Kunstwerke, Waren und Werbeplakate für Musiker und Bands zu erstellen oder selbst Musik zu machen. In dieser Ecke der Branche hat sie einen „kreativen Crossover der Kartierung einer visuellen Erzählung zur Musik“ gefunden, die sie liebt, mit Künstlern zusammenarbeitet und die Freiheit hat, „in neue und kreative Weise in ihre konzeptuellen Richtungen einzudringen“.
Shelbys Hintergrund im Kommunikationsdesign mit einer weiteren Studie über Typografie ist ironischerweise das, was sie sagt, sie dazu drängt, „die Einschränkungen, die Lesbarkeit und die Erwartungen des Designs in Frage zu stellen“, anstatt die engen typografischen Traditionen in ihrer Arbeit zu formen. Ihre Praxis wird von einem Gefühl der Verspieltheit angetrieben, das „taktile visuelle Engagement feiert“, teilt sie mit. Daher findet der Designer eine Reihe von Techniken, die für die Erstellung ihrer geschichteten, collagierten Grafikdesign -Arbeiten nützlich sind und häufig analoge und digitale Methoden mischen.
Shelbys Scanner sammelt für immer gedruckte Ephemera als Inspiration und ist eine enge Freundin in ihrem Studio. Es ist ein Werkzeug, um handgefertigte Markierungen zu überarbeiten oder gefundene Objekte zum „Erstellen oder Schreiben oder Schreiben von Hand und Digital“ zu erstellen oder zu verzieren oder zu schreiben. Dies fand Ephemera alles von „Tickets, Flyern, Beschilderung, stationärer, Verpackung“, sagt sie. “Eine Reise zum asiatischen Lebensmittelhändler oder in meinem lokalen Buchhandel ist immer inspiriert, die eine reiche Auswahl an Farbe und Typografie anbieten.”
Source link
