Oft frage ich mich, wie viel gebrochene Wünsche direkt unter unserer Haut leben. Wenn wir dort gut geschützt ruhen, bis wir die Mittel und Werkzeuge finden, um sie zu artikulieren und an die Oberfläche zu bringen, spielen Sie mit ihnen außerhalb von uns. Der Transhumanismus befürwortet und fordert die Ideen, uns zu erweitern und Technologie zu nutzen, um den menschlichen Körper und Geist zu verbessern, um körperliche und mentale Einschränkungen zu überwinden und letztendlich den menschlichen Zustand zu verbessern.
Aber “Haut” wirkt auch in metaphorischer Sinne, da es die soziale Hülle ist, die uns zusammenhält, eine Schutzschicht, die in ihrer Zerbrechlichkeit so oft herausgefordert wird. Song Xin und ihre Mitarbeiter Rosie Muhan Yuan verkörpern diese Aspekte von Fragilität, Technologie und futuristischen Wünschen im Rahmen ihrer Performance -Serie “Skin and Bones” (2024). Bewegen und interagieren mit Wearables Beide Künstler untersuchen die Facetten menschlicher Hauterkrankungen und kontinuierliche Veränderungen, mit denen wir durch die Technologie in unserem Körper konfrontiert sind. Fragen des Transformierens, werdens und sich weiterentwickeln, erfüllen muskelgesteuerte Geräusche und Größen, die einen Multispecies-Worldbuilding zwischen Schatten und Lichtern vorschlagen.
Die Serie folgt einer experimentellen Schnittstellenuntersuchung, die in Song Xins “Scar” (2022) durchgeführt wurde, in der der Künstler eine MPR121-Schnittstelle verwendet, die mit fünf Stiften verbunden ist, die mit narbenähnlichen Mustern aus leitender Thread gebunden sind. Diese Muster wirken als “Schalter”, wodurch ein Video durch Verarbeitung ausgelöst wird, wenn sie berührt und eine Wasserpumpe mit längerem Kontakt aktiviert und die Lebenskraft symbolisiert.
Die Narbenmuster, die Verbrennungen und chirurgische Narben darstellen, werden auf weiße Leinwand und Leder genäht, wobei die Textur von Leder die Haut nachahmt und das taktile und visuelle Erlebnis der Installation verbessert. Es gibt eine taktile Neugier und Tapferkeit in Song Xins Werk und gleichzeitig eine subtile Angst, die im Unterbewusstsein ihrer Aufführungen und Installationen schwimmt.
“„Futures aus virtuellem Wahnsinn jetzt, jetzt
Es scheint immer von dieser Liebe geregelt zu sein, die wir zur nutzlosen Verdrehung unserer neuen Technologie haben, oh, jetzt gibt es keinen Ton
Denn wir alle leben im Untergrund “”
Das Betreten der Höhle mit Song Xin kann als eine Reise in einen symbolischen unterirdischen Raum gesehen werden, in dem das Selbst und das Ego konvergieren. Ähnlich wie geheime Durchgänge zu einer Unterwelt, die von unheimlichen, dunklen und mysteriösen Oberflächen und Objekten vorbeikommt – stehen wir mit den mächtigen Kräften unserer Wünsche in den Bereichen der Technologie, die schließlich in die Welt des Lichts auftreten werden.
Höhlen waren schon immer ein Symbol für Geheimnisse und Haft, das mit einer langen Geschichte von Videospielumgebungen übereinstimmt. Als Raum haben sie metaphorische Bedeutung sowohl in der physischen Welt als auch in der digitalen Umgebung. Wird es Licht geben? Werden wir einen Ausweg nach draußen und durch?
Die Höhle ist auch eine Repräsentation unseres Unterbewusstseins, eine Suche nach Stabilität und Sicherheit durch die täglichen Komplexitäten. Auf dem Spektrum zwischen Licht und Schatten will das Subterranianer und terrestrisches Lied Xin “vom Computer hinter dem Computer herausgehen” und Verspieltheit und Ängste im wirklichen Leben materialisieren und unsere sicheren Räume herausfordern.
Abgesehen von den oben genannten Texten des Liedes werden wir die Echos der Vergangenheit hören und unsere Spuren für die Zukunft verlassen. Und sie sind laut: Xin nutzt ihren Körper als Medium, um die Geister unserer zugrunde liegenden Gefühle und Wünsche zu beschwören, und die Schaffung von Live-Mythologien, indem sie Erzählungen mit Aspekten des Geschichtenerzählens verkörpern. “Ich möchte sowohl Spiele als auch Leistung erforschen, sie sind gleich. Spieler Act, Game Systems Act und Darsteller tun dasselbe … eine Art, Realität zu testen.”, Sagt der Künstler kürzlich in einem Interview.
“Ich fürchte die Technologie, und diese Angst beruht auf meinem klaren Bewusstsein, in diesem Spiel zu sein. Ich bin sowohl der Spieler als auch das festgelegte Objekt. Egal was ich tue, ich arbeite immer noch im System. Die Frage ist, wie wir in einem solchen Spiel die Risse finden, wie können wir die voreingestellten Regeln des Systems brechen?”
Song Xins jüngste Live-Auftritte in der Somers Gallery (London) oder Dock11 (Berlin) Blend Collaborative Sound Making und Visuals im Weltraum, untersucht und wächst ihr Verständnis für ihre sich immer entwickelnde Beziehung zwischen Technologie und Körper.
Die Interaktionen mit Lichtern und Objekten, virtuellen Umgebungen und Klanglandschaften werden zu einem Spielplatz, um die Kontrollgrenzen zwischen Virtual und “Real” absichtlich zu verlieren, und spüren die Brüche-Narben-in der Steinhaut der Höhle, sodass das Licht die Dunkelheit unterbrechen kann, bevor sie sich bequem erfüllt.
Songxin Xin
Songxin.xin
Das Werk von Song Xin entwickelt sich von Mode- und Computerkunst zu Performance- und Körperpraktiken. In ihren Kreationen ist die Beziehung zwischen technologischen Systemen und dem Körper nicht in Zusammenarbeit, sondern ein Prozess der Bruch und Rekonstruktion.
Sie verwendet Spiele und Leistung, um die Realität zu testen, an denen der Körper zu einem Ort für Erkundung, Widerstand und Selbstrededefinition innerhalb der sich ständig weiterentwickelnden Räume des Virtuellen und des Realen wird.
Worte Sarah Reva Mohr
Sarahrevamohr
Sarah Reva Mohr ist ein in Berlin ansässiger Künstler und Schriftsteller, dessen Arbeit sich kritisch mit Themen der Verkörperung, Technologie und sozialer Erzählungen befasst. Ihre Schriften, die auf Plattformen wie Passe-Avant, Kvtv.studio und in Veröffentlichungen wie Quantified Selves: verletzliche Körper, konzentrieren sich auf die zeitgenössische Leistung, die digitale Kultur und die nuancierten Schnittstellen der Körperlichkeit und gesellschaftlichen Strukturen.
Bemerkenswerte Bewertungen umfassen Analysen von Arbeiten von Geumhyung Jeong, Hanna Steinmair und Sirene Eun Young Jung. Sie ist auch Mitbegründerin und Mitherausgeber des Digital Magazine Afair / soweit ich mich erinnere (seit 2020), die gemeinsam mit Catharina Szonn produziert wurden.
Darsteller Rosie Yuan MuhanAnwesend Alya Kobouskaya & Arna Beth
Sarahrevamohr
Alyakubouskaya
Arnabeth
Fotografie Durchlebbares Pain
von.Janicekei
Stricks, Leder und Fell Eva Yong
Ave_evayon
Veranstaltungsorte Iklectik Art Lab Anwesend Digital Berlin & Somers Galerie
IklectikartLab
DOCK_DIGITAL_BERLIN
Somersgallery
Veranstalter Shuǐ Shào
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