Owen Edward Snaith bringt schottisches Handwerk in Club-fähige Herrenbekleidung mit

Suchen Sie nach fabelhaften Moden mit einem hilfreichen Schottschaftsschottenstolz? Eingeben Owen Edward Snaith. Geboren und aufgewachsen in Dunbar; Ein Bildpostkarten-Dorf an der Ostküste, das um die 1950er Jahre zu einer der beliebtesten Resortstädte in Schottland wurde.

Nehmen Sie seine Debüt -Modenschau, Das Auge in der Höhleim vergangenen September am Vorabend der London Fashion Week inszeniert. Die Gäste fanden in der Handtaschen -Foundation in Vauxhall statt und wurden von den hellen Lichtern der Hauptstadt in eine kleine Fischerstadt in Schottland transportiert, als Snaith ein Set vorstellte, das einem felsigen Ufer ähnelte, das mit Trümmern als Golf aus gefälschten Möwen übersät ist.

“Meine Hauptreferenzpunkte stammen aus dem traditionellen schottischen Kleid und der örtlichen Fischereiindustrie, die meine Familie, vor allem mein Großvater, seit 100 Jahren ein massiver Bestandteil von Jahren ist “, sagte der Designer, als wir das BA -Modeprogramm von Westminster im Jahr 2022 abgeschlossen hatten.

Nacht im Glebe; Fotografie von Jivan West

Während seines Studiums begann er, seine Kleidung als Fahrzeug zu benutzen, um seine Erfahrungen auszudrücken In einer hyper-maskulinen kleinen Fischereigemeinschaft aufgewachsen und in seinem Heimatland handwerk geboren. Zu den herausragenden Stücken seiner Graduiertenkollektion gehörten CAPES aus Fischereisen, gedruckten Denim -Kleidung und extravaganten Tartan -Twinets, die Snaith im Jahr 2023 mit V & A Dundee auf seiner Tartan -Ausstellung zusammenarbeiten.

Für seine SS25 -Kollektion machte sich Snaith auf den Weg zur Erkundung einer Reihe mythischer Charaktere durch Erinnerungen an das Aufwachsen in Dunbar. “(Die Sammlung) folgte meiner Muse für die Sammlung Johnnie (benannt nach dem schottischen Slang für Kondom), der in meine Heimatstadt in den Urlaub ging und diese Charaktere aus meinen Fantasien entdeckte, als er in seiner ersten Nacht dorthin fuhr.” Er stützte die Erzählung locker in einer Reihe von Liebesgedichten, die von seiner Nana Pamela Johnstone geschrieben wurden, die an ihren Ehemann Snaiths Großvater schrieb, als er auf See arbeitete. Ein Protagonist las Extrakte aus Johnstones Liebesnotizen als Modelle, die in einer einheitlichen kreisförmigen Bewegung vorgeführt wurden.

„Die Aussehen, die als Herrenmode präsentiert werden, aber sehr absichtlich mit dem traditionellen Verständnis dessen, wie das aussieht, aus Elementen des historischen Fischereikleides aussehen“, erklärt Snaith, der seinen Forschungsprozess wie „ein Touristen, der sich durch den Sand nach der perfekten Hülle ausgräbt“, beschreibt. Er sammelte Fotos von lokalen Fischern und Touristen in ihren Jollies nach Dunbar und passte Silhouetten und Muster an, die er in den lokalen Archiven der Region mit traditionellen schottischen Kleidungsstücken sah, die alle durch eine maximalistische Linse geschossen wurden.

Das Auge in der Höhle; Fotografie von Patrick Dempsey

Es ist ein Ansatz, der Snaith zu seinem neuesten Projekt verfolgt hat. Betitelt Nacht im GlebeEs markiert die erste Ausgabe der 1-von-1-Kapselsammlungen des Designers, die vierteljährlich veröffentlicht werden. „Das Ethos ist es, Stücke zu erstellen, die eine eigene Designidentität haben, die zusammen gestylt und zusammengefasst werden kann, um eine Mischung aus meiner persönlichen Handschrift und der einzigartigen Stilsprache des Trägers zu schaffen“, sagt der Designer.

Mithilfe von Deadstock- und Repurposed-Materialien gehörten die Highlight-Stücke, die gestreifte Hemden gehackt und geändert werden, um sich eine elegante, schulterfreie Form vorzustellen. An anderer Stelle schmücken Tartan-Wirbel T-Shirts mit Kapuzen, mit geripptem Strick-Zwillingspunkten handeln ein trübes Blau und die Röcke werden in eine eckige Form verdreht. Sie können auch Echoes von Snaiths eigener täglicher Uniform in der Kollektion sehen, als der Designer die Kollektion style, wie er seine Designs täglich trägt.

Seine Upcycling -Zauberei stammt aus dem Zeitpunkt, als er jung war. “Ich fing an, meine eigenen Kleider aus alten Vorhängen zu machen, meine Kleidung anzupassen, meine Schulhemden zu schnappen und zu versuchten, die „konventionellen“ Kleidung in etwas zu verwandeln, das mehr mich fühlte. Ich glaube, ich begann zu erkennen, dass ich Mode benutzen konnte, um mich auszudrücken “, sagt er. „Wie viele Menschen, die in kleinen Städten aufwachsen, gab es nicht viel Platz, um anders oder experimentell mit Dingen zu sein, die nicht als” Norm “angesehen wurden. Ich fühlte mich immer wie ein Außenseiter und hatte nie das Gefühl, wirklich zu passen, und lachte manchmal darüber, dass ich immer noch diese innere Grundlage hatte zu wissen, dass ich dorthin gehörte. Es hat mich definitiv hart gemacht, ich habe eine dicke Haut gewachsen und entschied, dass ich einfach unapologisch sein würde. Ich erinnere mich, dass ich einen Wendepunkt erreichte, als ich 13 oder 14 Jahre alt war, wo es mir egal war. Ich würde täglich ein volles Gesicht aus Make -up- und Plattformschuhen in die Schule tragen. “

Mögest du niemals auf See verloren gehen; Fotografie von Luke Million

Als er 16 nach London gezogen war, erlaubte er mir, herauszufinden, wer ich wirklich in jungen Jahren war “, fügt Snaith hinzu. “Tatsache ist, dass ich unter den Menschen gehörte, die mich akzeptierten und auch verschiedene Maßstäbe des Selbstversagens mit ihrem Aussehen, Sexualität und Geschlecht durchlief, was ich geträumt hatte, aufzuwachsen.” Er tauchte schnell in die queere Clubszene der Stadt ein. “Als ich aufwuchs, war ich besessen von den neuen Romantikern. Ich würde Dokumentarfilme ansehen und Bilder von Clubs wie Tabu und The Blitz ansehen, die davon träumten, in meiner vollen Regale gekleidet zu sein und die ganze Nacht zu tanzen. Ich denke definitiv, dass die experimentelle Natur des Nachtlebens und die Freiheit des Selbstausdrucks mich in London hält. “

Außerhalb seines Lebens in London bemüht sich der Designer, auf der Gemeinde Handwerker in Schottland aufzubauen. „Viele Kunsthandwerk wie Handaufentwicklung und Kiltmaking sind nahezu Aussterben. Ich möchte sicherstellen, dass ich durch meine Arbeit hervorgehoben habe, wie wichtig diese Menschen sind, wie erstaunlich ihre Arbeit ist und dass wir in einer digitalen Welt zusammenarbeiten können, damit niemand zurückgelassen wird. Ich möchte immer Mode nutzen, um eine Community aufzubauen. Ich möchte sicherstellen, dass Kinder wie mich, die über diese andere Welt aufgewachsen sind, den Raum haben, dies zu verwirklichen. Wenn ich nur einen Mini Owen helfen kann, werde ich glücklich sein. “

Top Image: Fotografie von Jivan West. Shop Owen Edward Snaith’s Nacht in der Glebe Capsule Collection von 1: 1s Hier.

@owenedwardsnaith