Die besten Sammlungen aus der Paris Fashion Week A/W25

Und so hat sich die Sonne endlich auf den Fashion-Marathon-Beginn der (eine sehr sommerliche) Woche der Paris Womenswear begeistert. Es war lang-es gab mehr Shows als je zuvor in den zehntägigen Zeitplan-, aber wir wurden mit einer der vielversprechendsten Spielzeiten der letzten Jahre belohnt, obwohl wir in den Top-Häusern der Branche weiterhin schwindelerregend waren.

Die Woche begann mit Maria Grazia Chiuri’S Orlando-inspirierte Show für Dior (eine Mode Lieblingsliteraturreferenz) während Anthony Vaccarello Auch in die Vergangenheit schau seine Sammlung für Saint Laurent. Nicolas Ghesquière Wir haben uns jedoch auf eine andere Art von Reise geführt – a ReiseAnwesend In Hommage an Louis Vuitton’s Geschichte als Die Lieferant von Luxusgepäck.

Mit seine dritte Sammlung bei Alexander McQueenSéan McGirr scheint seinen Schritt mit einer Show gefunden zu haben, die den Geist des Dandyismus in unserer zeitgenössischen Zeit umbaut. Sein Vorgänger bei McQueen, Sarah Burtongemacht Ein gemessenes Debüt bei Givenchy Durch das Wählen von Design zu den Gründungsprinzipien des Hauses. Haider Ackerman’S Debüt bei Tom FordAndererseits war ein explosiver Start zu dem, was vielversprechend ist, eine aufregende Wiederbelebung des Labels zu sein.

In einer weiteren Geschichte, um kreative Direktoren zu wechseln, Demna präsentiert, was wir jetzt wissen, war Seine letzte Sammlung für Balenciaganach seinem Überraschungstermin bei Gucci. Die Alumni des italienischen Hauses, Alessandro MicheleAnwesend Schlagen Sie einen radikalen Reset bei Valentino’s Rüte Sinnlichkeit mit einer sexy Kollektion in einem Badezimmer (wenn auch mit Valentino Red bedeckt). Chanel spielte auf Nummer sicher Als die Branche wartet Matthieu Blazys Ankunft.

Aber die Woche gehörte zu den dauerhaften führenden Frauen der Mode Rei Kawakubo Und Miuccia Prada. Bei Comme des GarçonsAnwesend Kawakubo empörte gegen “große Mode” (und vielleicht auch das Patriarchat) mit ihr Kleiner ist stärker Sammlung von nur 20 Looks. Für Miu MiuAnwesend Frau Prada präsentierte Eine Besetzung von „Weiblichkeiten“, die ihre kluge Herausforderung des statischen Einsatzes der Gesellschaft an Frauen fortsetzt, die mit ihrer Prada -Show begannen, präsentierte sich wenige Wochen zuvor.

Rick Owens

Rick Owens hat das Spektakel für eine abgerichtete Kollektion entfernt, die trotz des Fehlens von Fanfare immer noch Bände sprach. In jedem Kleidungsstück war jedes Kleidungsstück von Owens ‘makabre Twist: Bomber mit Leder, die aus Naturkautschuk gewebten Kapuzenpuppen und Schichten-einige frei von seinem üblichen Dracula-Kragen-mit Schultern, die nur übertrieben waren. Die Augen der Modelle wurden durch schwarze Kontaktlinsen verdeckt, wie die Owens -Version von Red Lippenstift: „Es gibt dieses Gefühl von ‘My Seele öffnet dich für dich“. Selbst in Zurückhaltung bleibt Owens’ Macht, zu provozieren und zu fesseln, bleibt unerreicht.

Margaret Howell

Margaret Howell hat ihr Lookbook über Models in Bewegung geschossen, um die wunderbare Tragbarkeit und Eleganz ihrer Kleidung zu erfassen. Während ihre Arbeit von Funktionen geprägt ist, nimmt sie sich oft die Zeit, Teile auf der Grundlage des Kundenfeedbacks zurückzuführen (zum Beispiel einen Mantel, der eine lockere, boxere Wiederbelebung einer aus ihrer 2023 -Sammlung ist). Smooth, abgelassene schuldigte Schneiderei trifft die Hose ordentlich in der Taille, überlagert über leicht geschnittenes Abbau und Strickwaren-alles in einer typischen britischen Herbst-Come-Winter-Palette.

Zomer

Bei Zomer war alles auf dem neuesten Stand: Die Show wurde mit dem Finale eröffnet, Kleidungsstücke von hinten nach vorne gestaltet, Kragen ersetzten Hosenmanschetten. Ein Denim-Ensemble, der vollständig umgedreht wurde, gab den Ton an-unwartete, aber instinktiv rechts-und folgte von Lampenschatt-Silhouetten, die mit marokkanischen Teppichmotiven gedruckt wurden, und jetzt signature röhrenförmige Stricke, die mit jedem Schritt raschelten. Unsichtbare Taschen – nur Griffe – boten eine köstliche, schiefe Berührung. Für das Finale haben Danial Aitouganov und Imruh Asha natürlich umgekehrt gewonnen.

Loewe

Für A/W25 verwandelte Jonathan Anderson das Grand Hôtel des Maisons in einen magischen Mikrokosmos des Loewe -Universums, das er in den letzten 11 Jahren aufgeworfen hat. Herrenbekleidung und Damenbekleidung wurden auf Schaufensterpuppen präsentiert-Baseball-T-Shirts, die in Umhänge drapiert waren, mit den Oberschenkelhohen, Waderstiefeln, Ledermänteln mit Laternengeschnitten, Kaskadenabendkleidung-und durch Zimmer, die Loewe’s Lederhandwerksmanship und die verschiedenen Künstler in das Anderson-oder in das oder in Angriff befindliche Künstler präsentieren. Von besonderem Wunder war die Zusammenarbeit mit der Josef und der Anni Albers Foundation: gewebte prismatische Mäntel, handgemachte Taschen, eine Palette, die direkt aus gezeichnet wird Eine Hommage an den Platz.

Trocknen Van Note

Das Gewicht der Erwartung ist auf Julian Klausner groß aufgetaucht: Wie entwickelt man Van Note, ohne seine Essenz zu verlieren? Der neue Kreativdirektor antwortete mit vertrauten Dries-Ismen-Zusammenstößen von Textur und Drucken, die sich instinktiv harmonisch anfühlten-gepaart mit seinen eigenen Berührungen, wie Sportswear-Elemente, die unter opulentem, stabmännischem Drapieren überlagert waren. Fransen und Quasten fügten eine theatralische Note hinzu, die perfekt zu der Größe der Opéra Garnier -Umgebung geeignet war, und zogen die Vorhänge auf einen vielversprechenden Dialog zwischen Vergangenheit und Zukunft zurück.

Issey Miyake

Als sie sich durch die Bühne der Tai-Chi-Strecke bewegten, beruhigten acht Künstler die frenetischen Vorshow-Luft ankommende Gäste. Dann halfen sie sich gegenseitig zu Kleidungsstücken, die über Sockel verstreut waren, und folgte den Anweisungen des Künstlers Erwin Wurms Eine Minute Skulpturen. Dies setzte das Tempo für die methodische Art und Weise fest, in der Satoshi Kondos kursives Design -Vokabular sowohl Prozess als auch Bilder dekonstruiert und rekonstruiert wurde. Die Kollektion war perfekt mit Kleidungsstücken gebucht, die mit Bildern der kommenden Bilder gedruckt wurden und in langen, geformten Strickkleidung gipfelten, die die gesamte Erzählung versiegelten.

Vaquera

Bryn Taubensee und patric dicaprio werden später in diesem Jahr nach Paris ziehen, und passend servierten sie ein fantastisches Mélée französischer Sartorialklassiker: Die von den Designer, als sie ihren Bug genommenen Bug, sagten, sagte alles. Komisch übergroße Perlen, Kunstpill-Pillbox-Hüte und Kleider mit allzuhändigen Rüschen erregten ein Kind, das die Boudoir ihres Großmasers überfällt. Trotzdem wurde jede Dowdiness von sehr scharfen, sehr vaquera-Ergänzungen geschnitten: schultergestoßene Körperanzüge, weiß gestrichener Denim und übergroße niedrige Gürtel.

Isabel Marant

Isabel Marant hat immer ein einzigartiges, heftiges Gefühl der weiblichen Macht kostümiert-und unter dem aktuellen Kreativdirektor Kim Bekker positionierte diese Saison die Marantfrau an der Kreuzung von scharfen Kraftspeisen und Grunge-Punk-Ästhetik. Jacken, die auf unterschiedliche Weise geschickt über den Körper geknöpft waren, enthüllten Blitze von Pailletten und Abzweigen, beide Isabel Marant Classics. Fischbäder und strenge Strümpfe fügten eine langbeinige Kante hinzu-die Marant-Frau ist endlich in die himmelhohen, schlampigen Stiefel gewachsen, in die sie die Landebahn befehligte.

Alaïa

Pieter Muliers Sammlung von „kinetischen Skulpturen“ befreite Schönheitsideale aus der Zeit und Kulturen in eine flüssige, nichtlineare, synkretische Erzählung. Die Show war im neuen Hauptquartier von Alaïa im Rue -Servan und wurde von Mark Manders unvollendeten Skulpturen umrahmt – ähnlich wie das „fortlaufende und zeitlose Streben nach Schönheit“ des Hauses. Padded Hoods skizzierten das Gesicht, die Taillen saßen stark, nur um in Falten zu kaskaden oder achtsam um den Körper zu weben, während Gürtel-Ledermäntel und Seitenkleider von Jersey die körperbewussten Unterschriften des Hauses anrief.

Hermes

„Es geht darum, durchsetzungsfähig zu sein. Es geht um Stärke. Über sexy und raffinierte – und es nur besitzen “, sagte Nadège Vanhée von ihrer neuesten Kollektion mit dem treffenden Titel” Leder Dandy. Sie nahm Hermès ‘charakteristische Leathermen und lenkte sie von ihren bürgerlichen, reitestrischen Wurzeln zu etwas Sexuigerem, Heftigerem. Schlanke V-Ausschnitt-Kleider, heiße Hosen und polierte Mäntel-alles in Leder-fühlte sich nie einschränkend oder kompromittiert. Sie waren ein eleganter, ermutigter Ausdruck einer Frau, die ihre Kleidung so stark macht, wie sie sie machen.

Courrèges

Inspiriert von einem Dan Colen -Buch mit Bildern von Streamern und Confetti für seine A/W25 -Kollektion, spielte Nicolas Di Felice mit dem, was er als „One -Minute Courrèges -Bewegung“ bezeichnet: Kleidungsstücke in einer einzigen Geste mit langen Stoffschwaden formen. Schals glitt in einen Sturz in Spitzen und Röcke; Single Strostrich -Federn wurden Tops; Mini-Röcke körperlich gewickelt und hinterher. Ein flatterendes Meer von Konfetti, durch das die Modelle gingen, hängten die Sammlung in sanfter Fluidität auf.

Vivienne Westwood

Andreas Kronthaler beugte sich in die androgyne Seite von Vivienne Westwoods Vermächtnis und spleißte die Kodizes der Engländer mit seinem tyrolischen Erbe. “Chaos”, bemerkte baumelnde Ohrringe, war das Thema – aber das war unbeschwert, nicht destruktiv. Übergroße Schneiderei in Harris Tweed und Punkish Tartans waren mit nachfolgenden Krawatten und wahnsinnigen pelzigen Absätzen, die sowohl von männlichen als auch von weiblichen Modellen getragen wurden, bezeichnet. Um zu schließen, verteilte Kronthaler Mimosen zur Feier des internationalen Frauentages und des Befreiungsgeistes, der die Knock-out-Sammlung antrat.