Asa Kind, Kind, Daveed Diggs und sein Schulfreund William Hutson Drew Pictures, inspiriert vom Album Covers of Funk Legends Parlament, gefüllt mit glänzenden UFOs und exzentrischen interplanetären Reisenden. Diggs würde zum Schauspieler werden und einen Tony Award als erste Person gewinnen, die die Rollen von Marquis de Lafayette und Thomas Jefferson in spielte Hamilton. Seitdem hat er Sebastian die Krabbe im Live-Action-Remake der Little Mermaid geäußert und erschien in Nickeljungender zweimal bei den diesjährigen Oscars nominiert wurde. Aber abseits von Hollywood und Broadway träumt er immer noch fantastische Science-Fiction-Welten mit Hutson-jetzt durch eines der fantasievollsten und erschütternsten Projekte im Underground Rap.
Zusammen mit Hutsons College -Mitbewohnerin Jonathan Snipes, die eine ähnliche Kindheitserfahrung hatte, inspiriert von den jenseitigen Gemälden, die klassische Alben schmücken – die Freunde geformten sich Ausschnitt In Los Angeles im Jahr 2010. Über Hutson und Snipes ‘Produktion webt Diggs blutgetränkte Horrorgeschichten über rassistische Gewalt oder Fabeln versklavter Menschen im Weltraum. Auf ihrem neuen Album Dead Channel Sky rappt er mit mechanischer Präzision über verzerrte Rave-Musik und schafft eine noirische Cyberpunk-Welt von Hackern, Clubgäern, zukünftigen Soldaten und digitalen Avataren.
Ihre Musik hat ihnen Nominierungen für die höchste Auszeichnung von Sci-Fi, die Hugo Awards, eingebracht und durch Diggs ‘Entscheidung, die erste Person in seinen Texten zu vermeiden, umso unverwechselbarer gemacht. “Ist es in einer Kunstform, die so selbstbewusst ist, immer noch Rap-Musik, wenn wir das herausnehmen?” Er sagt neben seinen Bandkollegen auf einem Videoanruf. “Wir haben ziemlich schnell entdeckt, dass es so ist, aber dass es auch Möglichkeiten eröffnete.” Seine Raps fühlen sich wie Kino- oder Musiktheater an, erzählen Action und den Dialog mit Charakteren von – allgemein – mehrdeutiges Geschlecht und Rasse. “Was wir von den Fans gefunden haben, ist, dass es den Menschen erlaubt hat, viel von sich selbst in sie zu stecken, um Gründe zu finden, warum dieses Zeug passiert und Verbindungen zwischen den Songs herstellen, die wir nicht gedacht haben.”
In diesem Ansatz ist eine Kritik an Mainstream Hip-Hop: Hutson argumentiert, dass seine „heftig individualistische“ Bent und Besessenheit von Authentizität die Konformität gezüchtet hat. “Die Einschränkungen dessen, worüber Sie sprechen dürfen und wen Sie als Rapper sein dürfen, sind so eng”, sagt er. “Niemand nennt im Vergleich zu Memoirikern Romanautoren unauthentisch – aber in Rap -Musik ist dies anscheinend der Fall.”
Beschrieben von Hutson als „CD -Zusammenstellung, die Sie in einem gebrauchten Behälter in Zukunft gefunden haben“, Dead Channel Sky ist daher voller Geschichtenerzählen, wobei Diggs in jedem Song einen anderen Charakter spielt. Auf die Frage, was passiert ist, ist er ein unruhiger, sozial bewusster MC, der menschliche Gräueltaten mit Warp-Geschwindigkeit auflistet, aber im Mid-Tempo House of Mirrorshades Pt 2 wird er zu jemandem, der glatt und distanziert ist und die strenge Kleiderordnung eines Nachtclubs beschreibt: „Gott ist nicht hier-er hat vergessen, seine Mirrorshades zu rocken.“ Die Charaktere gehören alle demselben zerstörerischen kapitalistischen System, und diese imaginäre Gesellschaft ist im Krieg: Welcome Home Warrior, wobei Diggs ‘zu freundliche Ansprache an „Cyber Rat-Race Escape-Künstler“ als militärische Rekrutierungsbotschaft durchgeführt wird.
Hutson sagt, dass sie einen klassischen Science-Fiction-Trope verwenden, „diese kolonialistischen, extraktiven, brutalen Kriege auf anderen Planeten“, und es ist heute eine angemessene Analogie für das Leben im Westen, wo unser Komfort auf gekämpfte Ressourcen angewiesen ist. “Wir sind ständig im Krieg”, fügt Diggs hinzu. “Es ist einer der großartigen Tricks des Kapitalismus und der Technologie: diese Dinge im Namen des Kapitalismus zuzulassen, da wir alle daran teilnehmen, aber nicht das Gefühl haben, betroffen zu sein.” Seine schauspielerische Fähigkeit hilft, diese Charaktere in ein lebendiges Leben zu bringen, aber Diggs selbst verschwindet nicht vollständig. „Jedes Mal, wenn ich in etwas spiele, was auch immer ich gelesen habe, was auch immer ich denke, all dieses Zeug findet seinen Weg in die Person, in der ich lebe. Das Clipping -Zeug ist ähnlich. Alles ist im Dienst der Geschichte. “
Vieles Lesematerial hat den Dead Channel Sky informiert, insbesondere William Gibsons Cyberpunk -Roman von 1984 von 1984 Neuromantwas das Album seinen Titel verleiht. Hutson sagt, es war ein schrecklich vorgezogenes Buch: „Wir haben viel von der Technologie (von Neuromancer), einer Version von Cyberspace, und wir leben in einer korporatistischen, faschistischen Dystopie.“
Aber es gibt auch weniger weit verbreitete Prüfsteine. Der Trackcode probiert den afrofuturistischen Film von 1996 ab Der letzte Engel der Geschichtein dem ein Charakter die Wahrheit sucht, indem sie „Techno -Fossilien“ konsultieren: Interviews über schwarze Kultur mit Sprechern wie Techno Music Pioneer Juan AtkinsSci-Fi-Autor Octavia Butler und George Clinton von Parliament-Funkadelic. Snipes stießen auf den Film und fand ihn wie Neuromancer vorausschauend. “In hundert Jahren werden die Menschen verlassene Rechenzentren finden und versuchen, sie zu versorgen und herauszufinden, was dort ist”, grinst er. “Es wird so sein, als würde man das Grab von King Tut eröffnen.”
Das Trio ist bereits in Sci-Fi-Kreisen angesehen. Ihr Album 2016 Splendor & Elend wurde für einen Hugo Award nominiert -Nur das zweite musikalische Projekt seit Beginn der Auszeichnungen im Jahr 1953. Sie erhielten ihre zweiten und dritten Nominierungen für ihren Song The Deep und sein Novella-Remake von 2017 mit Rivers Solomon-diese stellten sich eine Unterwassergesellschaft vor, die von wasserhaltigen Nachkommen versklavter Menschen bevölkert wurde.
Ihr neuestes Cyberpunk-Thema hat jedoch eine besonders starke Affinität zu Hip-Hop, so dass beide Formen in den 1980er Jahren florieren. “Der Hacker und der Hip-Hop-Produzent sind beide” Hacking “-Technologie, die nicht dazu gebracht wurden, das zu tun, was sie damit machen”, sagt Hutson und bezieht sich im letzteren Fall auf Turntablism und Probenahme. “Sie bauen eine Zukunft aus dem Massenmüll um sie herum.” (Der Freund der Gruppe, Roy Christopher, hat dieses Argument in seinem Buch von 2019 vorgenommen Tote PräzedenzfälleErkundung von Rap als „schwarzer Cyberpunk“.) Hutson sieht diese frühen Tage des Hip-Hop als sehr kreativ befreit an und sagt, dass die unterschiedlichen Rappenstile des Albums versuchen, „auf diese Zeit zurückzukehren, als wir noch nicht wirklich wussten, was Rap war. Sie könnten über schnelle Sachen rappen, langsames Zeug, Lasergeräusche – all diese andere Albernheit. “
Neben Hip-Hop ist Cyberpunk eng mit Rave-Musik verbunden-denken Sie an die Clubszene in der Matrix oder unter der Unterwelt, Orbital und das Wunderkind auf dem Soundtrack des Hackers-und so toter Kanalhöhe zwischen den Tanz-Subgenres, einschließlich des Big-Beat (wechseln Sie den Kanal), Säure-House (weiterhin schieben) und Drum-Bass (Dodger) (Dodger). Aber Hutson sieht hier einen seltsamen Widerspruch. “Ein Rave ist das körperlichste, verkörperte Gefühl der Freude”, sagt er. “Es geht nicht um die Konnektivität des Internets – es geht darum, mit ein paar Menschen in einem Lagerhaus zu sein.”
Diese unsichere, widersprüchliche Beziehung zwischen dem digitalen und dem physischen liegt im Herzen des toten Kanalhimmels, wo sich imaginäre Realitäten Fragen zu unseren eigenen stellen: ob virtuelle Bereiche von „pixeligem Wind“ flimsierer sind als unsere. Diggs schlägt vor: „Wenn wir derzeit in der Apokalypse leben, dass die Cyberpunk -Fiktion der 80er und 90er Jahre vorhergesagt hat, ist dies die Musik.“
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