Dieser Artikel stammt aus dem Frühling/Sommer 2025 Ausgabe eines anderen Magazins:
„2013 war ich Künstlerin in Residenz in der Nationalgalerie in London und habe das erste Jahr fast jeden Tag damit gefahren. Es ist eine erstaunliche Sammlung mit vielen Gemälden von heldenhaften Taten, historischen und mythologischen Darstellungen. Ich wurde von diesem kleinen Gemälde getroffen, einer Wand in Neapel (C1782) vom walisischen Landschaftsmaler Thomas Jones. Es fühlte sich so gewöhnlich an, aber im Kontext des Museums wurde es außergewöhnlich. Das Gemälde stammt aus einer Wand, wobei sich der Gips abzieht und ein Fenster mit dem Waschen draußen hängt. Ich habe das Gefühl, dass die Arbeit auf viele von mir zusammenhängt – es geht darum, etwas zu sehen, von dem wir glauben, dass wir es wissen, aber wir achten nicht viel Aufmerksamkeit. Wie bei Jones ‘Gemälde interessiere ich mich für das, was die Gesellschaft Wert und wert macht. “ – Michael Landy
„Um ehrlich zu sein, hätte ich dieses Gemälde übersehen, wenn Michael es nicht auf mich hingewiesen hätte. Aber es ist etwas sehr Modernes in seiner Sachlichkeit. Es gibt kein kratzendes Licht an der Wand, keine kuriose. Es hat eine Sensibilität, die ich in der Kunst liebe, wie Rembrandts letzter Selbstporträt, das auch in der Nationalgalerie ist-es möchte Ihnen eine gedemütigere Realität zeigen. Dies ist eine Momentaufnahme einer Zeit, die einmal existierte, und ich bezweifle dann, dass viele andere Künstler diese Realität in Neapel gefangen haben. Michael und ich haben uns in jüngerer Zeit wieder in die Stadt zurückgekehrt und haben uns wieder in die Geschichte des Ortes getaucht. Neapel hat eine energetische Qualität, ein gelebtes Gefühl. Obwohl es viel Geschichte hat, ist es keine Stadt, die sich wie ein Museum anfühlt. “ – Gillian trägt
Ehemann und Ehefrau Michael Landy Und Gillian trägt sind zwei der provokativsten und bahnbrechendsten Konzeptkünstler, die heute arbeiten. Obwohl beide Goldsmiths, University of London, besuchten, wo sie sich Ende der 1980er Jahre zum ersten Mal als Studenten trafen, und in den neunziger Jahren als Schlüsselfiguren der revolutionären Gruppe von bildenden Künstlern, die als YBAs bekannt sind – junge britische Künstler – anwesend waren, haben sie getrennt und unterschiedlich. Landmarke Kunstwerke, Abbauen (2001) war ein extremes Performance -Stück, in dem der Künstler alle seine 7.227 Besitztümer im Laufe von zwei Wochen in einem stillgelegten Geschäft in der Oxford Street in einem tiefgreifenden und komödiantischen Kommentar zum Konsumismus in neoliberalem Großbritannien zerstörte. Die Praxis von Wearing ist bekannt für seine Offenheit und psychologische Intensität, die Aufzeichnung von Geständnissen und Interaktionen gewöhnlicher 82 Personen, die mit zufälligen Begegnungen angefreundet wurden. Ihr Durchbruch kam mit der Fotoserie Zeichen, die sagen, was sie sagen sollen, und keine Zeichen, die sagen, was jemand anderes von Ihnen möchte (1992–93), die Fremde festhielten, die schriftliche Zeichen hielten, die ihre innersten Gedanken erklären.
In diesem Frühjahr werden Landy und Tragen vorhanden Kunstliebhaber In der Thomas Dane Gallery in Neapel, der ersten Ausstellung, an der sie seit über 20 Jahren zusammengearbeitet haben. Die Show umfasst Arbeiten, die sich in den letzten drei Jahrzehnten ihrer Karriere erstrecken und ihre persönliche und künstlerische Beziehung nicken, sowie neue Stücke, die als Reaktion auf die italienische Hafenstadt und ihre Geschichte konzipiert wurden. Diese letzteren Werke sind in Themen und Medien unterschiedlich und sind jedoch durch die Intensität und Präzision vereint, die die respektlose Leistung beider Künstler ausgezeichnet haben.
Handdruck: Merrick d’Arcy-irvine
Diese Geschichte zeigt in der Frühling/Sommer 2025 -Ausgabe eines anderen Magazins, das zum Verkauf angeboten wird Jetzt.
Kunstliebhaber Von Michael Landy und Gillian Wearing ist bis zum 12. April 2025 in der Thomas Dane Gallery in Neapel zu sehen.
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