Viele von uns sind mit den Titanen des niederländischen Goldenen Zeitalters wie Frans Hals, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jan Steen und mehr vertraut. Doch wahrscheinlich haben weniger von uns gehört Rachel Ruysch (1664-1750), zu ihrem Leben für ihren ursprünglichen Stil bekannt, aber durch die Jahrhunderte im Kanon der westlichen Kunstgeschichte unterzogen.
Co-organisiert vom Toledo Museum of Art, dem Museum of Fine Arts, Boston und dem Alte Pinakothek, München, der ersten großen US-Ausstellung der Künstlerarbeit, Rachel Ruysch: Natur in Kunststellt das Publikum in die Breite ihrer bemerkenswerten Gemälde ein.
Während ihrer Karriere als sieben Jahrzehnte war Ruysch die erste Frau, die in die Konfrerie Pictura, die Haag Painters ‘Society, zugelassen wurde, und sie wurde zum Gerichtsmaler in Düsseldorf zu Johann Wilhelm, dem Wahlpalatin, ernannt. Sie stieg auf, um einer der bestbezahlten Künstler ihrer Zeit zu werden. In einem Vorwort für den Ausstellungskatalog erklären die Regisseure: „Ruysch hat in ihrem Leben in ganz Europa Ruhm erlangt, aber ihr Oeuvre wurde in den folgenden Jahrhunderten wenig von Kunsthistorikern untersucht. Sie war noch nie Gegenstand einer großen Ausstellung – bis jetzt. “
Kunsthistoriker betrachten Ruysch als zu den talentiertesten Stillleben -Künstlern dieser Zeit und als sie mit 86 Jahren starb, hatte sie Hunderte von Gemälden produziert. Natur in Kunst Beinhaltet mehr als 90 internationale Kredite, darunter 48 ihrer bedeutendsten Werke.
Der Künstler wurde in Den Haag, den Niederlanden, als Sohn von Eltern mit Hintergründen in Wissenschaft und Design geboren. Ihr Vater war Professor für Botanik und Anatomie, und ihre Mutter war die Tochter eines Architekten. Die Künstlerin begann zu malen, als sie ungefähr 15 Jahre alt war, und kopierte Blumen- und Insektenproben aus der Sammlung ihres Vaters.
Als ihre künstlerische Fakultät wuchs, brachte Ruysch ihrem Vater und ihrer Schwester Anna bei, wie man malt. Sie fusionierte die moderne wissenschaftliche Beobachtung mit einer unglaublichen Fähigkeit, Licht, Komposition und Form zu erfassen, und sie datierte normalerweise ihre Gemälde, als sie sie unterschrieb, und gab Kunsthistorikern eine klare Aufzeichnung stilistischer Veränderungen und Themen im Laufe der Zeit.
Ruyschs Erfolg zu Lebzeiten wird sowohl ihrem unverwechselbaren Talent als auch der niederländischen Vorliebe des 17. Jahrhunderts für Blumen und Gartenarbeit zurückgeführt. Stilllebensgemälde von Blumenarrangements und Tischen, die mit Essen häufen, hob die Schönheit der Natur und die Gaben der Fülle. Das Vanitas -Genre entstand ebenfalls aus dem Stil und interpretierte Memento MoriLatein für „Denken Sie daran, Sie müssen sterben“ in subtile, versierte visuelle Hinweise.
Motive wie Schädel, Insekten, verrottende Früchte oder wilde Blumen waren symbolische Erinnerungen an die Sinnlosigkeit von Vergnügen, Macht oder Reichtum nach dem Tod. Zum Beispiel in Ruyschs „Posy of Flowers mit einem Käfer, auf einem Steinsatz“ kriechen Käfer und Fliegen über ein Spray aus Pfingstrosen und Wildblumen, die bald welken werden, und Wassertröpfchen bedeuten Reinheit und Flotte des Lebens.
Natur in Kunst Läuft vom 12. April bis 17. Juli in Toledo und reisen danach nach Boston, wo es am 23. August eröffnet wird.
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