Mickalene Thomas: „Meine Arbeit ist in Selbstliebe und Liebe für schwarze Frauen verwurzelt.“

Kunsthistoriker, Kurator und Schriftsteller Alayo Akinkugbe steht hinter der beliebten Instagram -Seite Eine schwarze Kunstgeschichte der Kunstdie hervorgehobene schwarze Künstler, Sitter, Kuratoren und Denker in Vergangenheit und Gegenwart hervorgehoben. In einer Spalte für einen anderenMag.com mit dem Titel ” Schwarze BlickeAkinkugbe untersucht ein Spektrum schwarzer Perspektiven aus allen künstlerischen Disziplinen und in der gesamten Kunstgeschichte und fragt: Wie sehen und reagieren schwarze Künstler die Welt um sie herum?

Mickalene Thomas ist die berühmte in New York ansässige Künstlerin, die am besten für ihre großartigen, schillernden Multimedia-Porträts von schwarzen Frauen bekannt ist, die Glamour und Intimität ausstrahlen. Ihre neueste Einzelausstellung in der Hayward Gallery, Alles über Liebepräsentiert Arbeit aus den letzten zwei Jahrzehnten ihrer Karriere – ein Beweis für eine Praxis, die sie als „in der Liebe verwurzelt“ bezeichnet.

Die Ausstellung ist ein echtes Spektakel, Film, Installation, groß angelegte Gemälde und Collagen zusammenbringen. Eine Installation verwandelt den Raum in ein inspiriertes Wohnzimmer aus den 1970er Jahren-aus den Polaroids ihrer Mutter-, während ein weiterer Bereich mit Plüsch-Teppichen und Holzvertäfelungen geschmückt ist.

Im folgenden Gespräch spricht Thomas über den tiefgreifenden Einfluss ihrer Mutter – ihrer ersten Muse – ihrer dauerhaften Liebe zur Collage und warum sie ihre Linse zum ersten Mal zu Männern zuwendet, und folgt ihr Neuere Porträts für einen anderen Mann.

Alayo Akinkugbe: Der Titel Ihrer neuen Ausstellung, Alles über Liebeist eine Hommage an Bell -Haken und ihre weithin gelobte Philosophie in der Liebe. Warum fühlte es sich passend an?

Mickalene Thomas: Dieser Titel fühlte sich aus persönlichen und beruflichen Gründen passend an. Ich habe in meinem persönlichen Leben viel mit einer Trennung durchgemacht, während ich mich für Arbeiten für diese Show entschied. Ich begann wirklich über die Frauen nachzudenken, die ich gemalt habe und mit denen ich in Zusammenarbeit zusammengearbeitet habe, die Sitter und Musen für die Arbeit.

Aus dem Lesen einiger der Kapitel im Buch (Alles über Liebe) Ich erkannte, dass meine Arbeit im Raum der Liebe verwurzelt ist: Selbstliebe, aber auch Liebe für schwarze Frauen. Schönheit, Verlangen, Glamour und all diese Vorstellungen, von denen ich ziehe, haben mich wirklich dazu gebracht, herauszufinden, dass die Wurzel meiner Arbeit Liebe ist, beginnend mit meiner Mutter.

AA: Warst du deiner Mutter nahe?

MT: Meine Kunst war aus einer Beziehung zu meiner Mutter aufgebaut. Wir waren uns sehr nahe und dann gab es (eine Zeit) Entfremdung. Nicht weil sie gegen meine Entscheidungen war; Ich glaube, ich wusste einfach nicht, wie ich mich ausdrücken sollte, und befürchtete, ich würde nicht akzeptiert werden. Unsere Beziehung entwickelte sich stark aus der Liebe, weil sie wirklich wissen wollte, wer sie als Person war und näher an ihr zu sein.

AA: War sie für Sie eine Muse?

MT: Sie war Eine riesige Muse – sie war die erste Person, die ich fotografierte. Sie war die erste, die mir die Agentur und die Erlaubnis gab, auf sehr intime Weise mit ihr zusammenzuarbeiten. Ich konnte viel über mich selbst lernen, indem ich sie ansah und ihre Entscheidungen verstand. Was daraus hervorging, war eine immense Wertschätzung, Dankbarkeit und Liebe für sie, sah sie an und verstand sie. Ich begann mich als ihre Tochter zu trennen, um wirklich zu bewerten, wer sie als Person war.

AA: Ihre Arbeit umfasst Malerei, Collage, Fotografie und Installation, und Sie haben diese Medien häufig in Tandem in einer einzigen Arbeit eingesetzt. Gibt es ein Medium, das Sie anfänglich dazu gebracht hat, Kunst zu machen?

MT: Ich habe mich immer in Richtung Collage interessiert. Als ich jünger war, legte ich die Dinge an die Wand, reißen Bilder aus Szenen heraus, schnitten einige der Figuren und Formen aus und arrangieren sie an meiner Wand. Ich habe immer mit Bildern gespielt und bin durch das Malen zu dem zurückgekehrt. Ich war nie wirklich zufrieden damit als Medium für meine Praxis, und deshalb habe ich angefangen, mit anderen Materialien zu arbeiten.

“Schönheit, Verlangen, Glamour und all diese Vorstellungen, von denen ich ziehe, haben mich wirklich dazu gebracht, herauszufinden, dass die Wurzel meiner Arbeit Liebe ist, beginnend mit meiner Mutter.” – – Mickalene Thomas

AA: Alles über Liebe Schaut zurück auf 20 Jahre Ihrer Praxis. Ist Nostalgie ein Hauptelement der Ausstellung?

MT: Nostalgie ist ein wichtiger Teil meiner Praxis. Ich schaue immer zurück in mein Leben und meine Erinnerungen und ziehe mich aus der Vergangenheit ab. Beispielsweise wird die Installation des Wohnzimmers vollständig aus Nostalgie rekontextualisiert. Die Polaroide sind die tatsächlichen Polaroids meiner Mutter, und der Raum wird rekontextualisiert. Wenn Sie sich das genau ansehen, sehen Sie die gleiche Couch, Nachttische und Bier aus diesen Fotos herausgezogen.

Ich habe wirklich darüber nachgedacht – da meine Mutter nicht mehr hier ist und sie meine Muse war – wie man ein Porträt kreiert, wenn die Person nicht hier ist? Ihr physisches Selbst ist nicht hier, aber Elemente von ihnen bleiben, sodass Sie ihre Geschichte trotzdem erzählen können, indem Sie diese Elemente verwenden. Hier spielt Nostalgie eine große Rolle.

AA: Wir haben zum ersten Mal über die Darstellung von Männern in Ihrer Arbeit gesprochen, für Ihren anderen Mann. Hat diese Erfahrung Raum für Sie geöffnet, um männliche Musen in anderen Projekten in Betracht zu ziehen?

MT: Ja, ich habe mehr Collagen aus diesem Shooting gemacht und ich werde einige Gemälde daraus machen. Die Leute haben immer gefragt: “Wann wirst du männliche Modelle malen?” Und ich wollte schon immer. Ich bin das einzige Mädchen aller Jungen – ich habe vier Brüder – und (Ich fange an, Männer in meiner Arbeit darzustellen) erwärmt mein Herz, weil ich wirklich auf sie sehe und über sie nachdenke.

AA: Ihre Arbeit verweist oft auf zeitgenössische feministische Literatur. Gibt es abgesehen von Glockenhaken andere Autoren, die Ihre Praxis beeinflusst oder geführt haben?

MT: Die Farbe lila (1982) von Alice Walker machte einen (dauerhaften) Eindruck auf mich, als ich aufwuchs, also verwende ich viele Bilder der Charaktere aus der Filmadaption in meiner Arbeit. Ich habe eine ganze Serie herum gemacht Die Farbe lila und die Beziehung zwischen den beiden Frauen Shug und Celie. Natürlich Zora Neale Hurston, Toni Morrison und die Großen James Baldwin sind Einflüsse. Auch Kunsthistoriker mögen Tina Campt, Sarah Elizabeth Lewis und Denise Murrell.

Manchmal denkst du, deine Gedanken sind nur deine eigenen, und dann liest du etwas und du bist wie, wow. Es springt von der Seite und findet auf so viszerale Weise mit Ihnen mit. Ich bin von Schriftstellern beeinflusst, die wirklich die Leidenschaft, die Interessenvertretung, die Brillanz des Geistes und die Hartnäckigkeit haben, nur wild in ihr Handwerk zu gehen und Erzählungen und Wahrheiten zu erstellen, die Ideen unterstützen. Ich denke, es ist wichtig, dass Künstler ihre Welt voll haben und sich mit all diesen verschiedenen Arten von Menschen überschneiden. Ich liebe es, mich mit Schriftstellern und Musikern zu umgeben. Sie informieren meine Arbeit in großer Weise.

Alles über Liebe von Mickalene Thomas ist bis zum 5. Mai 2025 in der Hayward Gallery in London zu sehen.