Kilbournes Wenn nicht um eine Fantasie zu geben, fängt die hypnotische Elastizität der Zeit in der richtigen Party ein – wo sich eine einzige Musikleiste zu etwas Endlosen erweitert. Dieses Album stellt die Struktur zugunsten der Textur zurück und findet Klarheit in der Wiederholung und Gewicht in der Zurückhaltung. Jede Spur entfaltet sich mit absichtlichem Tempo und ermöglicht das Atmen, Dehnen und Verschichten.
Was inspirierte die Schaffung von “wenn nicht, um eine Fantasie zu geben, und wie unterscheidet es sich von Ihren früheren Arbeiten?
Ich begann diese Aufzeichnung im Herbst 2023. Ich fühlte mich tief inspiriert von der Verzerrung und insbesondere von der Dilation der Zeit, die in einer wirklich guten Party auftritt. Wenn Sie Ablenkungen ablegen und einschließen können, kann sich eine Musikstange endlos, unglaublich reich und voller Textur und Details anfühlen, die auf Kopfhörern oder in einem Wohnzimmer nicht unbedingt zugänglich sind.
Dies führte mich dazu, weniger über Struktur und mehr Moment zu denken: Was war der Timbre und den Einfluss des Klangs und wie könnte ich seine reinste Form erreichen? Dementsprechend neigen viele der Songs minimal. Ich komme dorthin, wo ich langsamer gehe, aber auf viel befriedigendere Weise.
“Double Bbl” zeigt ein einzigartiges Zusammenspiel von Tempos und Texturen. Was war Ihr Ansatz bei der Herstellung dieser Strecke?
Double BBL begann, als ich früh am Morgen von einer Party nach Hause kam. Ich war schläfrig, aber mein Computer war auf der Couch offen und ich sagte mir, ich würde einen Kickdrum machen und dann ins Bett gehen. Einer verwandelte sich in zwanzig und am nächsten Tag nahm ich einen Säuredann über die Geräusche auf, die ich gemacht hatte.
Nachdem ich eine halbe Stunde von 303 Sekunden in 4 Minuten gesaugt hatte, machte ich die saubereren Kickdrums, die 2 909er sind, die weiterhin die Plätze wechseln, und verdeckte den Downbeat, den Sie in beide Richtungen hören können. Ich liebe es, wenn ich mir ein Set höre und es ist nicht mehr klar, wo der Niederschlag ist, es ändert sich, wie Menschen sich bewegen, und kann einen Reset auf der Tanzfläche auslösen.
Welche Bestrebungen haben Sie für Hammerhead und wie stellen Sie sich seine Rolle in der Hardcore -Musiklandschaft vor?
In Hammerhead handelt es sich um die psychedelischeren, sinnlichen Seiten von Hardcore Techno. Es ist eine konsequente Präsenz in Amerika und New York, aber ich glaube, es kann sich in die globale Szene einleiten und zeigen die Möglichkeit intimer, kleinerer Ereignisse und fühlen sich freier, um Hardcore zu machen, die einfache Genrevergleiche meiden. Es ist keine explizit eine seltsame Party, aber es neigt sich so. Es ist Hardcore für die Freaks. Ich hoffe, wir können Musik von weiteren Künstlern veröffentlichen, die ich liebe, und um auch immer Künstler mitzubringen, die normalerweise nicht in New York spielen.
Inwiefern möchten Sie durch Ihre Kompositionen eine tiefere Selbstbeobachtung in Ihrem Publikum hervorrufen?
Ich hoffe, dieses Album ermöglicht es den Leuten, harte Musik zu genießen, die auch atmet, die weiß, wann sie Druck ausüben und wann sie sie lindern müssen. Es sollte eine Reihe von Gefühlen und Verspieltheit ermöglichen, und ich hoffe wieder, dass das Tempo Zeit zum Dehnung und damit ein Zuhörer verlangsamt und die Timbre und die Absicht der Geräusche erkunden kann.
Wie haben diese Umgebungen Ihre künstlerische Entwicklung beeinflusst?
Ich liebe beide Szenen, dies sind die Orte, an denen ich viele meiner engsten Freunde getroffen habe, an denen ich mich musikalisch gesehen und verstanden habe. New York Hardcore ist so leidenschaftlich und offen für alle Arten von Klang, was mich (und ich denke, viele andere) hat es dazu gebracht, zu spielen, was ich will und experimentiert.
Auch das Erbe der industriellen Stärkeaufzeichnungen ist entscheidend, es war an der Spitze, den seltsamen, nach oben klingenden Gabber und Techno zu ficken. Ich habe das Gefühl, dass ich auch eine echte Familie in den Niederlanden gefunden habe, mit der alternativen Hardcore -Welt, Menschen, die ich durch PRSPCT, Meta4 und andere „industrielle Hardcore“ -Crews getroffen habe.
Es gibt viele tief talentierte Produzenten, es ist inspirierend, ihre Arbeit zu sehen und motiviert mich, mehr zu lernen. Ich bin besessen von den niederländischen Hardcore -Festern, sie sind jedes Mal einzigartig bizarre Erlebnisse, es fühlt sich an, als wären Sie wirklich im Bauch des Tieres.
Wie repräsentieren “wenn Sie keine Fantasie geben”, wenn frühere Veröffentlichungen auf verschiedenen bemerkenswerten Labels Ihr Wachstum als Künstler darstellen?
Die größte Veränderung war, wie viel ich während des Schreibprozesses Spaß machte. Die letzten fünf Jahre haben sich wie ein Sprint anfühlt, um objektiv gute Hardcore zu machen, bestimmte Kästchen zu ticken und Tracks zu machen, die die Leute, die ich bewundere und in meinen Sets spiele, wertvoll sein würden. Offensichtlich ist das etwas, das mir immer noch wichtig ist, aber während des Schreibens habe ich versucht, eine Antwort auf die Arbeit zu erwarten und mich darauf zu konzentrieren, Musik zu einem nachhaltigen und erfreulichen Prozess zu machen, den ich jahrzehntelang machen kann.
Ihre Musik ist zutiefst persönlich und körperlich intensiv. Wie kümmern Sie sich – mental und physisch – auf sich selbst auf sich selbst und navigieren Sie die Anforderungen der Leistung und Produktion auf diesem Niveau?
Ich denke, die Teilnahme an den Ereignissen, die Sie spielen, ist wichtig. Nehmen Sie sich Zeit, um in der Menge zu sein, zu tanzen, es ist wichtig, wenn Sie sich nicht von Ihrer Arbeit entfremdet fühlen möchten. Wenn ich mit Musik reise, versuche ich Zeit zu nehmen, Freunde zu sehen. Manchmal fühlt sich das alles wie eine große Ausrede an, um mit Menschen zusammenzuhängen, die eine Besessenheit teilen. Ich bin auch sehr gut darin, in Zügen und Flugzeugen zu schlafen.
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Interview von Donald Gjoka
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