Alaïas neueste Show „Feiert die Freiheit der Frauen“

Zwei Tage vor seinem letzten Alaïa Show, im riesigen neuen Atelier des Hauses im 11. Arrondissement von Paris, Pieter Mulier spricht über die Zeit. Das ist ein deutlich Alaïa -Konzept; Azzedine Alaïa Er nahm sich Zeit und zeigte nur seine Kleidung, wenn sie gut und bereit waren, unabhängig davon, wo der Rest der Modebranche metaphorisch oder physisch sein kann. So regelmäßig unregelmäßig wie Uhrwerk, ein paar Wochen nachdem alle anderen ihre Kleidung gezeigt hatten, erhielt ich eine Vorladung und kam nach Paris, um zu sehen, was Azzedine als letztes Wort in der Saison gekocht hatte. Seit Anfang der neunziger Jahre war es so. Alaïa nickt heute damit zu, indem er die konventionelle Saisonalität vermeidet – während alle anderen Herbst/Winter -Moden zeigten, nennt Alaïa ihren Sommer/Herbst. Regeln sind verdammt!

Doch was Mulier für die Zeit interessierte, war diesmal nichts davon in Branchen. Es war vielmehr das Werk des niederländischen Künstlers Mark Manders, dessen Statuen den Showraum unterbrochen hatten. “Jeder Look ist eine Skulptur”, sagte Mulier. Er meinte nicht, dass sie wie Statuen aussehen – vielmehr, dass jeder Look mit seinen komplexen Konstruktionsmethoden weg und um den Körper herum aufstand und seine eigenen Formen schafft. Manders als Inspiration zu bezeichnen, ist falsch, aber Manders Bronzen, die so aussehen, wie Arbeiten in Arbeit zu sehen, die von jedem Alter von etruskischer bis belle èpoque stammen könnten, löste auch etwas Ideologisches in Muliers Gehirn aus. „Seine Arbeit spricht über die Geschichte und wie die Zeit die Idee der Schönheit nicht im Gange hat“, überlegte Mulier. „Schönheit ist zeitlos. Das ist für mich ultimative Alaïa. “

Es gibt zwei Möglichkeiten, eine zeitlose Schönheit in der Mode auszudrücken: Eine besteht darin, Ihre Kleidung auf eine Epoche auszuspülen und Stücke zu erstellen, die nicht an einer bestimmten Zeit oder einem bestimmten Ort verankert werden können. Das andere, das viel komplexer und weitaus seltener ist, besteht darin, Ihre Kleidung mit mehreren Geschichten, Details und Formen der Legionsperioden und Geografien, die das Gehirn aufkrabbeln, gleichzeitig mit dem Gehirn einbetten und es surren, um genau zu berechnen, was Sie sehen. Das ist die Route, die Mulier aufgenommen hat, seine Kleidungsstücke, die durch ihre Silhouetten auf verschiedene Geschichten und Kulturen gestikuliert wurden. Nehmen Sie die aufdringlich gefalteten Röcke mit gepolsterten Hüften – abhängig von Ihrer Geistesarbeit konnten Sie einen elisabethanischen Farthingale, die Sanduhr und die Wirbelstrecke von Diors neuem Look oder die sperrige Pollera des peruanischen nationalen Kostüms sehen. Es gab auch Zeitreisen und wandelte sich auf der ganzen Welt: gerahmte Gesichter könnten nordafrikanische Kapuzen oder nordeuropäische Porträts sein. “Es gibt keine Grenzen”, sagte Mulier. “Es gibt eine Universalität.”

„Bei Alaïa geht es immer darum, Frauen zu stärken. Dies ist eine Aussage über Frauen. Ich denke, zu diesem Zeitpunkt ist es das Richtige, etwas zu machen, das Frauen feiert und die Freiheit der Frauen feiert “ – Pieter Mulier

Mulier war offensichtlich auch an der Zeit, seinen Alaïa ein wenig weiter zu schieben. Wie bei Azzedine vor ihm hat Mulier den Trend gesetzt, und seine Kleidung hat viele Kopien auf verschiedenen Ebenen inspiriert. Dies war eine ehrgeizige, experimentelle und vorwärts-thrustende Show, und die Komplexität hier war intensiv. Kleidungsstücke, die plissiert und aufdringlich geflochten waren, so dass ein Kragen auf magische Weise verdrehen und auferstehen kann, um ein Gesicht zu verbergen, oder um die Form zusammenrollten, an den Schultern abgerundet und ständig die Kurven betonen. Es gab keine harte Linie an der Stelle, außer vielleicht für Grate von vergoldetem Metall, die Alaïas diaphanischen Plisse -Abendkleidern Struktur hinzufügten.

Trotz all ihrer Periodenhüpfen waren das Auffälliges an diesen Kleidern-und die Ideen dahinter-, wie verwurzelt sie im Jetzt schienen. Mulier benutzte immer wieder Wörter wie verwurzelt und geschützt, sogar Rüstung, und seine Shownoten – geschrieben in seiner eigenen Stimme – enthielten eine vorsichtige Zeile: „Ihr Körper ist Ihr.“ Es ist unmöglich, das nicht mit der Rhetorik um Frauenkörper zu verbinden, insbesondere in den Vereinigten Staaten. Am 6. November schrieb der weiße Supremacist, frauenfeindliche und antisemitische Kommentator namens Nick Fuentes nach den US -Wahlgebnissen 2024 einen Beitrag auf X.com, in dem einfach „Ihr Körper, meine Wahl. Für immer.” Es ist ein einfacher, aber abstoßender Satz, ein anachronistischer Rückfall in Perioden, in denen Männer Frauen kontrollierten, sie wie Waren ausgetauscht haben, die heute keine Relevanz haben sollte, aber leider mit Resonanz. Daher wurden Muliers Frauen kokoniert und geschützt, gepolstert und gestützt. Ihre Kleidung baute sie in Leder, weichen Wolle, Cosseting und Abschirmung auf. Aber sie waren weder schüchtern und in den Ruhestand, noch Opfer. Dies waren Kleidung für Frauen, in denen sie in den Krieg ziehen konnten. Genau das hat Azzedine Alaïa auch mit seinen mit Leder verkleideten Amazonen geschaffen. Es war damals viel verstanden – sie dachten, Alaïas sexuelle Provokation war ein Mann, der auf Frauen projizierte. Sondern in den Worten von Tina Turners: “Alaïa hat uns unseren Körper zurückgegeben.” Mulier versuchte das Gleiche zu tun.

“Alaïa geht es immer darum, Frauen zu stärken”, sagte Mulier. „Dies ist eine Aussage über Frauen. Ich denke, zu diesem Zeitpunkt ist es das Richtige, etwas zu machen, das Frauen feiert und die Freiheit der Frauen feiert. “