Inside Haider Ackermanns außergewöhnliches Tom Ford -Debüt

Das Wort “Fuck” wurde an die Wand über den Kopf des Fotografen Juergen Teller, bei der Wand gekritzelt, bei Haider Ackermann‘S intime Debütshow für Tom Ford am Mittwochabend. Es war keine Beleidigung. Die Wände rund um den Raum waren nach Ihren kulturellen Referenzen, dem gedämpften Glas der Duschkabinen, der Windschutzscheibe oder einem Boden bis zum Abenteuer- und Exhibitionist-Sortier mit Ihren Trysten, so gefertigt worden. Es gab gepresste Handabdrücke und viel Dampf, und das Ganze wurde leicht gespiegelt. Waren wir die orgiastischen Massen oder waren wir nur Voyeurs, um hinein zuzuschauen? Das ist alles sehr, sehr Tom Ford.

Es ist auch gut für jeden, der betroffen ist, dass Haider Ackermann den Sex aus Tom Ford entzieht – er würde natürlich nicht. Er konnte nicht. Aber was er – in diesem außergewöhnlichen Beispiel eines Hausausschusses – tat, war eine wirklich frische Perspektive zu bieten, ohne die Ford -Seele zu verlieren.

Verständlicherweise war das Publikum neugierig, was Ackermann bei Ford tun würde. Beide Designer sind gefälscht und beliebte Industriezahlen-das Publikum war voller Gratulanten von beiden Seiten dieser Gewerkschaft. Aber als Designer sind sie, gelinde gesagt, eindeutig. Ackemanns winzige, kultische Paris -Shows erhielten internationale Anerkennung für den außergewöhnlichen Gebrauch von Farbe und Stoff, das langsame Tempo ihrer Modelle, ihre königliche Schönheit. Sie waren poetisch.

Niemand würde dieses Wort jemals verwenden, um Tom Ford vielleicht unfair zu beschreiben. Es gibt sicherlich poetische Momente in Fords Karriere – obwohl sie sich mit dem Film mit einer Gucci -Show aus dem Jahr 2003 auskundigten Nichts vergleicht 2 u in einem kollektiven Herzen zupfeln. Eine tiefe Verbindung zwischen den beiden ist tatsächlich die Fähigkeit, Emotionen aus ihrer Kleidung hervorzurufen. Ich erinnere mich, dass ich von der Schönheit der frühen Ackermann -Sammlungen betäubt war und Tom Fords konsequent filmische Vision mich immer wieder weggeholt habe.

So sind sie perfekt Bettgenossen – und das Bett entschied sich so, wo sich Ackermann mit seiner Erzählung entschieden hat. “Er ist ein Nachtleben, ich bin der Morgen danach”, schrieb Ackermann, um die Show vorzustellen. Aber die Kleider selbst schienen nicht über eine Rolle im Heu zu sein. Noch in der Tat das Haar – ein großes Lob an Guido Palau für die makellosen Coifs, Custom Cut und gefärbt. “Es ist ein großer Haarmoment”, sagte er mir im Voraus.

Es war eigentlich ein großer Moment-ein Reset für Tom Ford und ein Wiederauftauchen von Haider Ackermann. Diese Kollektion verkörperte die Handschrift beider und verschmierte diese unterschiedlichen Welten irgendwie zusammen, um diese emotionale Gemeinsamkeit zu finden. Natürlich war dies keine Zusammenarbeit – Ford saß mit einem seligen Lächeln im Publikum, und Ackermann umarmte ihn, als er zu seinem Bogen herauskam, aber Ford war nicht im Gebäude und das Haus ist jetzt Ackermann. Dennoch gab es eine Resonanz mit den Ideen von Tom Ford, die mit Ackermanns Handschrift wiederholt wurde.

“Tom Ford ist ein Nachtleben, ich bin der Morgen danach” – Haider Ackermann

In gewisser Weise setzte sich diese Show für die Unterschiede zwischen den beiden Männern ein, so sehr sie ihre Verbindung feierte. Wie sein Namensgeber Henry Ford könnten Sie Tom Fords Kleidung in jeder Farbe haben, solange sie schwarz waren. Es war eine Hauptkritik an seiner Zeit bei Yves Saint Laurent – Ein Name, dessen Gründer für einen exquisiten und unerwarteten Farbsinn gelobt wurde. Ein Grund, warum Ackermann sagte, er wolle in Paris zeigen, dass das Unrecht Tom Ford dort getan wurde – seinen Namen den Respekt in der Stadt zu geben, das es verdient. Er tat dies in SCADs.

Monochrome waren natürlich noch da – „Sie sind in der Persönlichkeit dieses Hauses“, sagte Ackermann. Aber sein Weg mit Farbe war im Vordergrund und war mit dem größten Effekt verwendet, um ein paar glatte maßgeschneiderte Anzüge in der Form des berühmten Red Samt -Hosenanzugs von 1996 zu sättigen, der zu einem unauslöschlichen Symbol für Fords Amtszeit im Haus des Gucci wurde. Es gab auch gewundene Abendkleider, die dieser Kollektion auch nickten – wieder anstatt Fords Schwarzweiß, sie waren in Chalcedon und Pale Primrose und einem virulenten, wirklich fabelhaften Giftgrünsatin. (Seltsamerweise wurde die gleiche Throwback -Show in dieser Saison in Guccis eigener Sammlung in Mailand hervorgerufen, so dass Tom Ford Circa 1996 einen Moment Zeit hat). Und Karen Elson erinnerte sich nach der Show, wie ihr fönenlangen Kleid in einem verletzten Lilac in eine blaue Version zurückgab, die sie 2011 für Fords Debüt eigene Womenswear-Show trug.

Aber im Gegensatz zu den meisten Marken -Revivals ging es in dieser Kollektion jedoch nicht um bestimmte Momente – vielmehr um ein Gefühl, einen Sinn zusammen mit ihrer Sinnlichkeit. Interessanterweise näherte sich auch Ackermann seinen Aufenthalt Jean Paul Gaultier: Anstatt eine Pastiche-y-JPG-Hit-Parade, schnitt er nur in das Herzstück des Labels in Bezug auf Schneiderei, Strenge und Liebe zu Frauen. Er tat dasselbe mit Ford – es wurde um Verlangen. Verlangen ist ein mächtiges Wort, und es ist eine Art, worum es bei der Mode geht. Wunsch erleben, uns diese Handtasche kaufen lassen. Ackermanns Wunsch war tiefer – es war mit seiner Sehnsucht verbunden, mit seiner eigenen Sinnlichkeit und Fords strenge Sexualität, einem gemeinsamen Faden, um diejenigen zu verknüpfen, mit denen wir offen sein können, das Genie von Fords Marketing. Ford wurde oft als “kommerziell” verunglimpft, aber die Fähigkeit, unsere kollektiven Sehnsüchte in einem solchen Grad zuzupflegen, sind wir magisch, um die Person zu werden, die er vorschlägt.

Hier in Ackermanns Debüt. Diese Kleider waren schmerzlich wünschenswert, von den eröffneten glatten und schlanken Ledern (ein Rückfall auf Ackermanns Aufenthalt in Berluti, den Ford ihm einen Brief schrieb, um zu sagen, dass er geliebt hat) durch eine außergewöhnliche Serie von Fauxd Crocodile -Kleidern, die vollständig in Perlen gestickt waren. Sie müssen diese kurz sehen, um zu verstehen, wie sie hergestellt werden. Aber es gab auch winzige Details, echte Designakte, die diese Kollektion außergewöhnlich machten – die metallischen Verschlüsse auf Gürteln und Schuhen (perfekt für Tilda und Timothée, ein weiteres Paar wichtiger Ts in Ackermanns Leben), der Blitz des Fleisches als anscheinend keusches Satin -Abend -Kleiderwinkel enthüllt.

Dies war eine Saison, die von der Zeit besessen ist. Und diese Sammlung war außergewöhnlich, weil Sie gleichzeitig über Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft nachdenken ließen. Es erinnerte Sie an die großen Shows, die sowohl von Ackermann als auch von Ford über ihre jeweiligen, berühmten Karriere inszeniert wurden – ihre Visionen der Menschheit, hier verschmolzen. Es hat Sie auf eine Ford -Zukunft begeistert, wo dieses Treffen von Designer, Marke und Vermächtnis als nächstes gehen kann.

Vor allem aber die ersten Früchte dieser Ackermann-Ford-Union haben Sie im Moment leben lassen. Und in diesem Raum zu sein, an dem Ort Vendôme, der diese kostbaren, juwelenfarbenen Kleidung ansah, war reiner Himmel.