Die besten Filme, die Sie diesen März sehen können

Ab dem 7. März

Warum töten wir uns, um jeden Tag aufzustehen und zur Arbeit zu gehen? Und was funktioniert auf dem heutigen immer wieder mit geringen Sicherheitsmarkt von unserem selbstgehenden Sinn für sich selbst? Dies sind Fragen geärgert – aber nur mühsam behandelt – in Mickey 17Bong Joon Hos neuester Blockbuster -Spieß über das Zeitalter der Ungleichheit.

Adaptiert aus Edward Ashtons Science-Fiction-Roman Mickey7Bongs Nachfolger des Oscar-Preisträgers Parasit Stars Robert Pattinson als Mickey Barnes, ein süßnahrhaftes Rube mit a Dumm und dümmer Haarschnitt und Schulden an einige kriminelle Darlehenshaie, die weit über die fällig sind. (Pattinson sagte Fargo.) Wenn er wahrscheinlich seine Tage nummeriert, wird Mickey als „Verschiebung“ eingesetzt-ein Mitarbeiter mit niedriger Ebene auf einem interstellaren Raumflug, der mit der gesamten gefährlichen Scheiße, die niemand sonst tun möchte, beauftragt ist. Wenn er stirbt, wird dieser moderne Sisyphus von einem 3D-Drucker regeneriert, Erinnerungen intakt, damit er alles noch einmal tun kann. „Ich sollte den Kleingedruckten lesen“, seufzt Mickey und tritt zu seinem Schicksal.

Es treten Probleme auf, wenn Mickey 17 eines Tages nicht wie erwartet stirbt und in seine Quartiere zurückkehrt, nur um festzustellen, dass sein Nachfolger seinen Platz im Bett eingenommen hat. Dies begeistert seine geile Freundin (Naomi Ackie) kein Ende, sondern stellt ein Problem für beide Mickeys auf, da die Tatsache ihrer Koexistenz bedeutet, dass sie jetzt als “Duplikate” für den Tod markiert sind. Die beiden ziehen sich gegenseitig in den Krieg, bevor sie ihren Wut über den Schiffsführer drehen, einen dröhnenden Trumpian -Despot (Mark Ruffalo, Jaw, der Überstunden wirkt), mit Plänen, den entfernten Eisplaneten Nilfheims zu kolonisieren.

Bong leitet das alles mit seinem üblichen exzentrischen Brio und lehnt sich hart in die Comic-Stifte früherer Science-Fiction-Spektakulare wie Der Gastgeber Und Snowpiercer. Pattinson hat Spaß mit den Warring Mickeys, ist aber von einem fleckigen Drehbuch des Regisseurs nicht erhalten, das lange auf dem Slapstick geht, ohne jemals einen Puls für seine Geschichte zu finden-es ist, als ob eine Schlüsselszene, die uns für Mickeys Notlage für Mickeys Notlage für den Boden des Schneideraums gegangen wäre, irgendwie. Es ist eine Schande, denn hier gibt es Ideen, die frustrierend unterentwickelt sind, wie beispielsweise die plötzliche Angst vor dem Tod von Mickey 17 mit der Ankunft an den Ort seines Nachfolgers. Aber letztendlich werden sie hier von dem breiten Comic -Spektakel zusammenfassen.

Ab dem 7. März

Laura Carreiras Feature -Debüt wurde mit Ken Loachs Production House Sixteen entwickelt, und es ist nicht schwer zu erkennen, warum: eine Anklage gegen die Gig -Economy, die so empört wie eines der Werke des alten Meisters, es ist die Geschichte eines Portugiesischen Migranten, Aurora (Joana Santos), der in einem riesigen Vertriebszentrum in der Outsskirts von Glasgow arbeitet. Sie kann zu Hause nicht über die Runden geraten und aus bedeutungsvollen sozialen Kontakt ausgehungert, bis sie eine verabschiedete Existenz ausgeht, bis die Nachricht von dem Selbstmord einer Kollegin ihr Unglück in eine plötzliche, unerträgliche Erleichterung bringt. Wenn das ziemlich düster klingt, ist es so, aber Carreira, ein portugiesischer Filmemacher, der ebenfalls in Schottland ansässig ist, hat ein scharfes Auge für poetische Details – die Szene, in der ein Kind auf einer Tour durch die Fabrik Aurora ein Süßes wirft.

Ab dem 21. März

Die 28-jährige Santosh (Shahana Goswami) ist eine Witwe in einem Fix: Ihre Schwiegereltern wollen sie nicht in der Nähe, und ihr verstorbener Ehemann, ein Polizist, der in einem Aufstand getötet wurde, hat nicht viel zu einem Erbe in den Wege gebracht. Durch eine eigenartige Eigenart des indischen Rechts beschließt sie, ihren Ehemann ihres Ehemanns in der Streitmacht aufzunehmen und die Gleichgültigkeit ihrer Senioren zu ignorieren, um das Verschwinden eines 13-jährigen Mädchens aus einem örtlichen Dorf zu untersuchen. Wenn das Mädchen tot aufgefunden wird, wird eine neue weibliche Chefin Geeta Sharma (Sunita Rajwar) installiert, um die Untersuchung zu leiten. Santosh arbeitet mit Sharma zusammen, um den Mörder zu verfolgen, und erfährt bald, dass die Korruption ihrer Kollegen noch tiefer ist als sie befürchtet hatte – und ist gezwungen, ihre eigene Rolle als Agent dieser Korruption zu betrachten. Es ist eine schwierige und aufschlussreiche Charakterstudie des britischen Regisseurs Sandhya Suri, die intelligent in Bezug auf religiöse und kastende Vorurteile sowie Gewalt gegen Frauen berührt und beeindruckende Leistungen von Rajwar und Goswami als Lehrer und Schüler einbezogen werden, die in einen vorsichtigen, kreisenden Tanz eingesperrt sind.

Vom 28. März

Ein apokalyptisches Musical über eine superreiche Familie, die ihre Tage in einem kavernösen Doomsday-Bunker herauslebt? Klingt nach etwas South ParkDie Schöpfer hätten sich vielleicht ausgedacht haben – alles Anerkennung und Direktor Joshua Oppenheimer, die seine absurde Prämisse in der Tat sehr ernst genommen haben.

Oppenheimer ist der Mann, der gemacht hat Der Akt des Tötens (2013), ein gefeiterer Dokumentarfilm über die indonesischen kommunistischen Säuberungen der 1960er Jahre, in denen er die Täter bekanntermaßen überzeugte, ihre Verbrechen vor der Kamera nachzubinden. Während die Verbrechen in Das Ende Alle vorgestellt werden, die Filme sind durch ihre Aufmerksamkeit mit den seltsamen Art und Weise verbunden, wie sich die Schuld bei Menschen manifestiert – in diesem Fall die Familie eines Energiemagnaten (Michael Shannon), der die Welt zur Katastrophe in Richtung Katastrophe lenkte, bevor er sich unter den Erde zurückzog. Diese namenlose Familie und ihre angeheuerte Hilfe – erweiterte Verwandte sind durch ihre Abwesenheit auffällig – scheinen gut durchzugehen, alles in Ordnung, bis ein Außenseiter (Moses Ingram) bleibt und ihre spröde Leistung des Glücks zu knacken beginnt.

Mit feinen, exzentrischen Auftritten von Tilda Swinton und George Mackay als Mutter und Sohn – ich meine, wie komisch würde Du Seien Sie, wenn Sie die letzten 25 Jahre im Untergrund gelebt hätten? – Der Film leidet an einer lauwarmen Partitur und ist vielleicht schwerer zu lieben als zu bewundern. Aber bei der Entscheidung, sich nicht für die niedrig hängenden Gags zu entscheiden, taucht Oppenheimer mit einer bizarren und überraschend einfühlsamen Studie über die Schuld der Überlebenden auf, die sich weigert, die Zuschauer vom Haken zu lassen.

Vom 28. März

Ein Küchenalptraum zu setzen Der Bär Im Schatten von Alonso Ruizpalacios von La Cocina Bringt in einem Times Square -Restaurant, das größtenteils von Migranten besetzt ist, kochende Hinterzimmerspannungen zum Kochen. Der mexikanische Pedro (Raúl Briones Carmona) ist ein charismatischer, aber flüchtiger Liniekoch, der davon träumt, den rechtlichen Status zu erlangen, der seine potenzielle Freundin Julia (Rooney Mara) Geld für eine Abtreibung übergibt. Wenn kurz darauf das Register im Register verschwunden wird, wird Pedro zum Hauptverdächtigen gemacht – aber er ist zu verwickelt, wenn er an das Baby nachdenkt, um sich darum zu kümmern. Ruizpalacios schießt mit ein paar poetischen Farbblitzen in Schwarzweiß und shilt das Chaos mit Mad Director’s Glee-ich musste mich daran erinnern, während eines virtuellen Virtuoses, insbesondere in einer 15-minütigen Single-in diesem packenden und visuell erfinderischen Drama zu atmen.

Vom 28. März

Alain Guiraudie ist eine französische Filmemacherin, die am besten bekannt ist Fremder am Seeeine X-bewertete Mischung aus Alfred Hitchcock und Jean Genet, die ihm 2013 die Queer Palm in Cannes gewonnen hat. Er ist wieder auf bekanntem Rasen mit Misericordiaein dunkler Comic -Thriller über einen Mann (F.éLIX KYSYL) kehrte nach dem Tod seines alten Chefs in seine Heimatstadt im ländlichen Occitanie zurück, für den er anscheinend einige unausgesprochene Gefühle beherbergte. Als der Mann, Jérémie, beschließt, nach der Beerdigung bei der Witwe des Verstorbenen weiterzu bleiben, wird ihr schlecht gepflegter Sohn misstrauisch und führt eine zurückhaltende Aggressionskampagne durch, die den alten Groll in den Vordergrund bringt. Der folgende gewalttätige Showdown ist mehr oder weniger erwartet. Was als nächstes kommt, ist insgesamt hintereinander und bestätigt Guiraudies Talent für die Übertretung – denken Sie an Tom Ripley mit Geistlichen mit Sportriesen Boners.