Elevade House lehnt die Idee ab, dass Technologie und Handwerk in Opposition existieren. Stattdessen behandelt ihre Arbeit KI als einen Raum des Widerstands – wo sich Materialien unvorhersehbar verhalten, wo die menschliche Intuition eher schärft als verblasst, und wo Nachhaltigkeit über die Marketingsprache hinaus in etwas Dynamisches und Lebendiges übergeht.
Ihre Herangehensweise an Biomaterialien stellt die Notwendigkeit von Beständigkeit, Verfall, Transformation und Reaktionsfähigkeit in Frage. In dieser sich verändernden Landschaft geht es bei Design nicht mehr um Kontrolle, sondern um Anpassung, Vorfreude und das Verständnis, dass die radikalsten Innovationen darin liegen, wie wir denken, nicht nur in dem, was wir machen.
Sie haben KI in Ihren Entwurfsprozess integriert und sie mit Texturen und Materialien aus der Biomaterialforschung geschult. Wie hat sich dieser Dialog zwischen Technologie und Handwerk entwickelt?
Ich sehe keine Technologie und Handwerkskunst als Gegenkräfte, sondern als eine sich entwickelnde Symbiose. In unserem Ansatz zur KI geht es nicht darum, den Menschen zu ersetzen, sondern seine Möglichkeiten zu erweitern. Durch die Herstellung von Texturen und Materialien, die in der Biomaterialforschung verwurzelt sind, können wir die Grenzen dessen überschreiten, was Stoff und Form werden können. Es geht nicht nur um Ästhetik; Es geht darum, traditionelle Prozesse herauszufordern, in Frage zu stellen, wie Materialien sich verhalten und das überdenken, was als tragbar angesehen wird.
Dieser Dialog begann als Experiment, eine Möglichkeit, die Grenzen des maschinellen Lernens und des manuellen Handwerks zu testen. Aber als wir die KI mit unseren Materialien ausgebildet haben – einige davon handgefertigt waren, wurden andere aus experimentellen Prozessen hervorgegangen -, dass dies nicht nur ein Werkzeug war, sondern ein Mitarbeiter. Die KI konnte unerwartete Iterationen erzeugen, aber es war die menschliche Intuition, die sie filtrierte und verfeinerte.
Was uns am meisten begeistert, ist, wie dieses Zusammenspiel zwischen KI und Handwerk nicht linear ist.
Es ist fließend und verschiebt sich ständig. Die Art und Weise, wie wir es sehen, ist KI nicht nur ein Mittel zum Zweck – es ist ein Widerstandsraum, in dem wir zwischen Kontrolle und Chaos, Präzision und Unvollkommenheit verhandeln. Und in diesem Raum finden wir neue Formen der Schönheit.
Das Ersetzen herkömmlicher Kunststoffe durch biomaterial inspirierte Alternativen ist eine signifikante Verschiebung. Welche Entdeckungen in der materiellen Forschung waren für Sie am überraschendsten oder wirkungsvollsten?
Eine der auffälligsten Erkenntnisse war, wie lebendig Materialien sein können. Wenn Sie sich von der industriellen Synthetik entfernen und sich mit der Biomaterialforschung befassen, sehen Sie die Materialien nicht mehr als statisch an. Sie atmen, reagieren, entwickeln sich. Was mich am meisten faszinierte, war ihre Unvorhersehbarkeit – wie sich einige Materialien mit der Temperatur verändern, Feuchtigkeit aufnehmen oder sogar Texturen im Laufe der Zeit entwickeln konnten. Anstatt die Kontrolle zu erzwingen, habe ich dieses organische Verhalten angenommen, sodass das Material einen Teil des Entwurfsprozesses diktiert.
Ein weiterer Durchbruch war das Verständnis, dass Nachhaltigkeit nicht nur um Substitution geht, sondern es geht darum, den Wert neu zu definieren. Es gibt konventionelle Kunststoffe, weil sie billig, langlebig und vorhersehbar sind. Biomaterialien stören diese Denkweise. Sie fordern eine neue Beziehung zwischen Objekt und Träger: eine, die dynamischer und bewusster ist. Wir stellten fest, dass von der Natur inspirierte Materialien eine kurzlebige Qualität haben könnten, was die Beständigkeit fast irrelevant macht. Das war eine Perspektivveränderung – nicht alles muss ewig dauern, um sinnvoll zu sein.
Letztendlich war der wirkungsvollste Teil dieser Forschung nicht nur die Materialien selbst, sondern wie sie uns gezwungen haben, die Rolle der Mode zu überdenken. Wenn sich die Materialien weiterentwickeln, muss sich auch das Design entwickeln. Hier löst sich die wahre Herausforderung – und die Möglichkeit -.
Welche Art von Gespräch hoffen Sie, dass diese Brille über Nachhaltigkeit und technologische Innovation wecken?
Wir wollen nicht, dass diese Brille gerade gerecht wird sprechen Über Nachhaltigkeit und Technologie – wir möchten, dass sie die Art und Weise herausfordern, wie Menschen wahrnehmen ihnen. Nachhaltigkeit wird häufig auf ein Kontrollkästchen, ein Etikett oder einen Marketingwinkel reduziert. Aber für uns geht es darum, die Beziehung zwischen Materialien, Technologie und Körper zu verändern.
Diese Brille ist eine Aussage darüber, wie Innovation nicht nur um Effizienz oder Ästhetik geht, sondern um das Bewusstsein. Sie existieren in diesem Raum, an dem Handwerkskunst und KI zusammen existieren, wo Materialien neu interpretiert werden, wo der Prozess ebenso wichtig ist wie das Ergebnis. Wir möchten, dass die Leute fragen, was sie tragen, nicht nur in Bezug auf Materialien, sondern in Bezug auf die Zeit. Entwerfen wir zur Gegenwart oder erwarten wir die Zukunft? Machen wir Dinge, die wirklich benötigt werden, oder füttern wir nur einen endlosen Verbrauchszyklus?
Wenn diese Brille ein Gespräch auslösen, hoffen wir, dass es darum geht, die Natur der Mode zu überdenken – und sich von der Idee von Objekten als statische Besitztümer und zu einer Zukunft zu befassen, in der Design fließend, adaptiv und zutiefst beabsichtigt ist.
Sie haben darüber gesprochen, durch Design eine neue soziale Vision zu schaffen. Welche Rolle spielen Ihrer Meinung nach Accessoires und Brillen speziell in der Gestaltung des kulturellen zeitgenössischen Zeitalters, in dem wir leben?
Brillen ist mehr als nur ein Accessoire – es ist ein Objektiv, durch das wir die Realität buchstäblich und konzeptionell filtern. In einer Zeit, in der die Wahrnehmung ständig geformt, verzerrt und rekonstruiert wird – durch Bildschirme, KI und digitale Identitäten -, werden Glassen zu einer Schnittstelle zwischen Selbst und der Welt. Sie sind Objekte der Macht, Anonymität, Transformation.
Was mich fasziniert, ist, wie Accessoires und Brillen an der Schnittstelle von Identität und Funktion funktionieren. Im Gegensatz zu Kleidung existieren sie näher am Gesicht und verändern, wie wir wahrgenommen werden und wie wir wahrnehmen. Sie können verdecken oder offenbaren, sie können ein Schild oder ein Verstärker sein. In diesem Sinne werden sie Werkzeuge, um nicht nur persönlichen Ausdruck, sondern auch soziale Erzählungen zu gestalten.
Im Moment leben wir in einer Zeit, in der alles hypervibel ist und doch tief fragmentiert ist. Bei diesen Brillen geht es nicht nur um Ästhetik oder Nutzen. Es geht darum, zu fragen, was wir sehen und wie wir es sehen. Sie laden eine Überprüfung der Wahrnehmung selbst ein – wie Materialien, Technologie und Handwerkskunst können interagieren, um eine neue kulturelle Sprache zu formen. Wenn es bei der Mode darum geht, alternative Realitäten vorzuschlagen, sind Accessoires der unmittelbarste Weg, um sich mit ihnen zu beschäftigen.
Ihre Arbeit schlägt eine Zukunft vor, in der menschliche Handwerkskunst, KI und Natur zusammen existieren. Wie sehen Sie sich diese Beziehung in den kommenden Jahren entwickelt?
Ich sehe eine Zukunft, in der Design nicht mehr von starre Kategorien diktiert wird, sondern in einem konstanten Flusszustand, in dem Materialien, Technologie und menschliche Intuition ein symbiotisches System bilden.
Derzeit wird KI oft als Werkzeug angesehen – etwas, um zu optimieren, zu erzeugen oder zu replizieren. Aber was passiert, wenn wir aufhören, es als Instrument zu verwenden und es als Ökosystem zu behandeln? Eine, die aus der Natur lernt, mit Materialien interagiert und sich neben menschlicher Kreativität entwickelt? Das ist der Raum, an dem wir interessiert sind. Eine Zukunft, in der AI nicht nur nachahmt, sondern mutiert, wo Handwerkskunst nicht um Nostalgie, sondern um die Anpassung geht, und wo die Natur nicht etwas ausziehen kann, sondern etwas, mit dem man zusammenarbeiten kann.
Wir bewegen uns in Richtung einer postindustriellen Denkweise-eine, in der Abfall inakzeptabel ist, die Beständigkeit in Frage gestellt wird und Objekte in Zyklen und nicht in linearen Lebensspanen existieren. Die wahre Herausforderung besteht darin, die Dinge nicht mehr anders zu machen. Es denkt anders. Und in dieser Verschiebung sehen wir das radikalste Modepotential.
Sehen Sie diese Entwurfsprinzipien, die sich auf andere Bereiche erstrecken, über die Brillen hinaus? Wo möchten Sie als nächstes aus dem Ausweichenhaus nehmen?
Elevade House ging es nie nur um Kleidung, und es geht jetzt nicht nur um Brillen. Es geht darum, eine Sprache zu konstruieren – eine, die durch Materialien, Form und Prozess spricht. Die Prinzipien, die wir in dieser Sammlung untersuchen – hybridisieren Handwerkskunst und KI, arbeiten mit Materialien, die die Beständigkeit herausfordern und eine noch nicht definierte Zukunft haben – nicht auf die Mode beschränkt. Sie sind eine Denkweise.
Wo wir als nächstes Eile House nehmen, geht es nicht um die Expansion im traditionellen Sinne. Es geht darum, diesen Dialog zu vertiefen. Es könnte sich in Architektur, Objekten, digitalen Umgebungen oder sogar Systemen manifestieren, die neu definieren, wie wir mit dem Design selbst interagieren. Wir sind daran interessiert, die Ränder der Tragbarkeit zu schieben – was bedeutet es, etwas zu tragen, wenn sich die Materialien verschieben, wenn die Technologie eingebettet ist, wenn der Körper nicht mehr der einzige Bezugspunkt ist?
Die Zukunft des Evade House ist keine gerade Linie – es ist ein offenes Feld. Und genau so wollen wir es.
Evadhouse
Evadhouse
Interview von
Source link
