Innerhalb von Leigh Bowerys transgressive Tate Retrospektive

Leigh Bowery war einer der großen konterkulturellen Schöpfer des 20. Jahrhunderts. Der australische Künstler benutzte seinen Körper, um Normen und Feinheiten mit Hilfe von Fäkalleiden, trashigen Stoffen und Brash -Schimpfwörtern zu untersuchen. In den 1980er und 90er Jahren London kreierte er transgressive Performances und Modesammlungen und einbettete sich in die Queer -Kultur der Zeit (sein eigenes Club -Nacht -Taboo wurde 1985 gestartet). Tate Modern hat gerade eine weitläufige Ausstellung eröffnet, die dem verstorbenen Innovator gewidmet ist, dessen facettenreiche, hoch provokative Praxis in den weißen Wänden des Galerieraums leicht verwässert werden konnte. Originales Filmmaterial auf großen Bildschirmen, dunklen, geheimen Ecken und schillernden reflektierenden Oberflächen tragen dazu bei, seine Arbeit zum Leben zu erwecken.

„Der Versuch, einen Club in einem Museum zu vermitteln, ist unmöglich, aber ich hoffe, wir haben es geschafft, einen Hinweis darauf zu geben, wie sich diese Räume anfühlen“ Leigh Bowery!. „Von Anfang an wurde mir klar, dass die Ausstellung am sinnvollsten war, wenn sie sich auf Standorte konzentrierten. Das erste Zimmer ist das Haus, dann gibt es den Club und das Theater oder die Bühne. Es gibt Ihnen eine Möglichkeit, über den Kontext nachzudenken, in dem all diese Dinge stattfinden, und nimmt Sie aus der Tendenz heraus, über alles zu denken, was er getan hat, nur über das Aussehen oder seinen Körper zu sein. Und es verbindet sich mit der Theater Natur von Leigh und der Zeit. “

Anstatt Bowerys Praxis in saubere Kunstformen zu teilen, zeigen viele Räume eine hektische Auswahl an Kostümen, Video-, Archivfotografie und schriftlichen Notizen. Es gibt einige sofort erkennbare Aspekte von Bowerys Arbeiten, die durchgehend hervorgehoben werden, wobei die Köpfe der Mannequins in seinen legendären farbenfrohen Flüssigkeiten oder dicht mit Stoff gebunden sind. Die Kuration und ihre dazugehörigen Texte bringen psychologische Aspekte der Arbeit in den Vordergrund. Verlegenheit wird als Schlüsselidee in Bowerys Arbeit diskutiert. Vielleicht überraschend für einige angesichts seiner bombastischen Herangehensweise an die Selbstdarstellung.

„Queer Identity umfasst oft Dinge, die einen schlechten Geschmack haben, und ich denke, Verlegenheit ist eine andere Form, etwas zu umarmen, über das Sie sich beschämend fühlen sollten“, sagt Moran. „Für Leigh hat Verlegenheit hervorgehoben, was” richtig “sein sollte. Er erkannte, wenn er mit dieser Verlegenheit sitzen oder sich umarmen konnte, wäre es ihm niemals peinlich. Je mehr Sie in diesen Ort gehen, desto mehr können Sie davon entkommen. Aber er mochte es auch, seine Freunde in Verlegenheit zu bringen. Seine Liebe zur Unterhaltung und zum Lachen ernährt sich auch darin. Ich denke, es ist eine Kombination aus Wunsch, sich zu unterhalten, aber auch an Emotionen interessiert, die Sie normalerweise versuchen würden, sich zu verstecken. “

Innerhalb seiner Aufführungen wurde dies an seine Grenze gedrängt. Bei einem AIDS-Vorteil im Jahr 1990 füllte der Künstler seinen Dickdarm mit Wasser vor, den er während seiner Leistung auf die vorderen Reihen-zusammen mit Fäkalien, anscheinend eine unerwartete Überraschung sprühte. Solche Aktivitäten schafften einen Schub der Verlegenheit und Schande zwischen Bowery und seinem Publikum, was letztendlich die unordentlichen Gefühle in der Mitte herausforderte. Die Ausstellung scheut sich nicht vor Bowerys Gebrauch von Sprache oder Ausdruck, die jetzt als beleidigend angesehen werden würde, aber sie zeigt auch einen Mann, der von seiner Gemeinde sehr geliebt wurde. “Leigh war ein kontroverser Charakter und konnte frauenfeindlich oder sehr zickig sein”, sagt Moran. „Aber im Rahmen unserer Forschungen, mit so vielen Menschen zu sprechen, die ihn kannten, sogar diejenigen, die kritisch sind, Die Menge an Liebe, die sie für ihn haben, und die Freude, die er in ihr Leben brachte, war sehr sichtbar. Eine Figur hat etwas sehr überzeugendes, der so starke Emotionen hervorruft. “

Seine Zusammenarbeit mit Tänzerin, Choreograf und enger Freund Michael Clark sind in der Show prominent und Lucian FreudNackte Porträts von Bowery präsentieren den Künstler in einem ungewöhnlich rohen, natürlichen Zustand. Die Ausstellung beginnt mit einem Clip aus Charles Atlas ‘gefälschtem Dokumentarfilm Hagel der neue Puritanerin dem Bowery neben den langjährigen Begleitern Rachel Auburn, Trojaner und Sue Tilley auf einen Abend vorbereitet. “Es hat viele Themen in der Show zusammengefasst”, sagt Moran. „Diese Idee, sich zu verkleiden und sich vorzubereiten, als eine Leistung an und für sich zu sein. Gegen Ende des Clips gibt es auch einen subtilen Hinweis auf die AIDS -Epidemie. Leigh hat sich in seinen Spot -Look verwandelt; Michael geht, um ihn zu küssen und sagt: “Werde ich etwas fangen?” Im Hintergrund sagt Trojaner “AIDS”, aber Sie hören es nicht so klar. Dies ist keine Ausstellung über die AIDS -Epidemie, aber sie hatte Auswirkungen auf diese ganze Gemeinschaft von Menschen und den Verlust, der verließ. “

Bowery starb 1994 an AIDS-bedingten Krankheiten, und Moran wundert sich über die möglichen Wege, die er in den Jahren danach möglicherweise aufgenommen hat, als London den Aufstieg von Britpop und den YBAs auch mit Schocktaktiken verzeichnete. Sein Vermächtnis hallt durch viele verschiedene Formen des kreativen Ausdrucks. Obwohl er sich nicht als Drag Queen betrachtete, ist sein Einfluss auf die Drag -Kultur – insbesondere die Darsteller, die traditionelle Ausdrucksformen von Glamour vermeiden -. Seine Auswirkungen sind auf Modedesigner, einschließlich Rick Owens Und John Galliano. Künstler wie Prem Sahibder einen Text für den Ausstellungskatalog geschrieben hat, haben in ähnlicher Weise Galerieinstallationen mit Live -Clubabenden und -aufführung kombiniert. “Leigh hat in seinem Leben so viele verschiedene Dinge gemacht und hatte so einen Durst nach Wissen und Experimenten”, sagt Moran. “Ich denke, das spricht fast alle zeitgenössischen Künstler, die sich zwischen Medien und Stilen bewegen.”

Die Ausstellung fühlt sich in vielerlei Hinsicht wie eine Zeitkapsel an. Es fängt eine verheerende, heftig kreative Zeit in London ein, in der kulturelle Linien neu gezeichnet und viskoses verteidigt wurden. Es kann auch nicht anders, als über die Ära nachzudenken, in der wir uns jetzt befinden, in denen jahrelange Fortschritte gewaltsam abgebaut werden. „Es ist immer wichtig, eine Ausstellung von jemandem zu haben, der selbst war und Grenzen überschreiten wollte“, sagt Moran. „Sie könnten von der Ausstellung wegkommen, die Leigh nicht mag, das wäre in Ordnung. Es ist jedoch wichtig, diese Figur zu sehen, die die Menschen wirklich ermutigen wollte, ihre eigene Position in der Welt und ihre eigene Identität zu erkunden. “

Leigh Bowery! ist bis zum 31. August 2025 in Tate Modern in London zu sehen.