Denis Fabian Peter

Dennis, ein Interaktionsdesigner und Künstler, definiert die Schnittstelle von Technologie, Natur und kreativem Ausdruck neu. Mit einem Hintergrund in der Architektur und einer sich ständig entwickelnden Neugier sparen seine Arbeit kinetische Installationen, generative Kunst und algorithmische Musik. Dennis, vom Hacken alter Taschenrechner als Kind bis hin zur Herstellung von immersiven Interaktionserfahrungen, erweitert Dennis die Grenzen der digitalen Kreativität kontinuierlich.

Dennis, was bedeutet Technologie für Sie? Wie ist es wichtig für Ihre Kreativität in diesem neuen digitalen Paradigma, in dem wir leben?

Ich bin ein großer Geek, also fasziniert ich ständig von Technologie, Wissenschaft und Computern. Ich bin auch sehr inspiriert von Science-Fiction, Hacker-Kultur und der Tech-Forward-Design-Ästhetik der 80er Jahre. Ich suche immer nach neuen Wegen, um natürliche Phänomene durch die Linse der Technologie und der Algorithmen zu dekonstruieren. Ich bin der festen Überzeugung, dass es eine gute Balance gibt, in der die natürliche Welt und Technologie koexistieren kann und dass sich die Philosophie in meiner Arbeit widerspiegelt. Die Wissenschaft hilft uns, natürliche Prinzipien zu verstehen, und das wiederum meine Kunst beeinflusst – während meine Arbeit durch Technologie gefiltert wird, drückt sie immer noch die Essenz der Natur aus.

Vom Studium der Architektur bis hin zur Arbeit als interaktiver Designer und Künstler haben Sie jetzt Musik gemacht. Ihr Leben wurde in diesen Verbindungspunkten und Linien etwas ausgesetzt. Kannst du uns durch das, was es ist und wie alles begann, führen?

Musik war schon immer ein wichtiger Bestandteil meines Lebens. Ich habe als Kind klassisches Klavier gelernt und während der High School und des College in Rock- und Metal -Bands gespielt. Der Übergang zur elektronischen Musik war für mich eine natürliche Phase, und hier entdeckte ich generative Kunst und Algorithmen. Die Teilnahme an kreativen Codierungsworkshops und das Erleben einer Algorave – bei der Live -Musik mit Code generiert wird – war ein definierender Moment. Meine architektonische Ausbildung vermittelte eine starke Designästhetik, die meinen Kunstansatz beeinflusst, der sich auf Experimente und Spiele konzentriert. Meine Arbeiten sind oft ortsspezifisch, mit einem starken Raumgefühl, das Elemente von Engineering und Mechanik integriert.

Sprechen wir über Ihre Arbeit, insbesondere mit den mechanisch infundierten Erfahrungen, die Sie bieten. Was ist Ihre Absicht hinter diesen multidisziplinären Aktivitäten?

Meine Arbeit und mein Prozess sind in ständiger Entwicklung. Ich liebe es, mit verschiedenen Medien zu arbeiten und schnell das Interesse an sich wiederholenden Prozessen zu verlieren. Diese Neugier drängt mich, mit jedem Projekt weiter zu lernen. Meine kinetischen Kunstwerke stammen aus einer Faszination der mechanischen Bewegung, aber jetzt bin ich mehr von dynamischer Beleuchtung und generativem Audio angezogen. Ich integriere auch interaktive Elemente in meine Installationen, sodass das Publikum Teil der Erfahrung wird. Es ist etwas Mächtiges, einen Fremden mit Ihrer Arbeit zu beobachten und seinen beabsichtigten Effekt zu vervollständigen.

Dennis, ich möchte deine kinetischen und leichten Interaktionskunstwerke verstehen. Was versuchst du zu kommunizieren? Was ist der Zweck?

Obwohl meine Arbeit kinetisch oder lichtbasiert ist, bleibt das grundlegende Ziel gleich-um natürliche Phänomene zu dekonstruieren. Das Medium kann sich ändern, aber die Frage bleibt bestehen: Wie können natürliche Prozesse mithilfe von Technologie und Wissenschaft visualisiert und zerbrochen werden?

Bionische Blüte ist ein kinetisches Stück, das die Schönheit der wiederholten geometrischen Formen einfängt, ähnlich wie eine Blumenwelle im Wind. Flow.0 ist eine groß angelegte Beleuchtungsinstallation, die die verschiedenen Wassertexturen in der Natur darstellt.Übertragungen in die Leere ist eine interaktive Licht- und Klanginstallation, die die flüchtige Natur menschlicher Kreativität untersucht und parallel zur Art und Weise zeichnet, wie die Natur Informationen codiert.

Sprechen wir über Ihre Kultur, Ihre Erziehung und über das soziale Umfeld, das Ihre Arbeit beeinflusst.

Zum größten Teil ist meine Arbeit kulturagnostisch-ich halte mich nicht an einen einzigen Stil. Wenn überhaupt, wird mein Stil von den modularen Prinzipien der modernen Ingenieurwesen und der Ästhetik konstruktivistischer Maler und Architekten beeinflusst. Als Kind war ich fasziniert von Wissenschaftsausstellungen und der inneren Mechanik von Objekten. Ich würde elektronische Geräte aufbrechen, um zu verstehen, wie sie funktionierten. Ich bin in einem tropischen, Küstenteil Indiens aufgewachsen und bin ständig von der reichen Artenvielfalt der Wälder und des Meeres inspiriert. Diese Elemente prägen meine Wahrnehmung von Form und Bewegung.

Nehmen Sie uns durch Ihre Inspirationen und Einflüsse in der Branche. Gibt es Namen, die Sie ausrufen möchten?

Ich lasse mich von Künstlern, Designern, Wissenschaftlern und Philosophen inspirieren.

Künstlerisch war Brian Eno als Pionier in Musik- und Medienkunst ein großer Einfluss.

Wissenschaftliche Köpfe wie Roger Penrose, Richard Feynman und John Conway inspirieren mich. Sie sind visuelle Denker, die Probleme lösen, indem sie das Universum unterschiedlich wahrnehmen.

Ich glaube, dass Physik und Mathematik genauso um Visualisierung wie um Theorien geht, und Künstler können dazu beitragen, diese Felder zugänglicher zu machen.

Weitere Inspirationen in Medienkunst sind Tundra, Yunchul Kim, Joanie Lemercier, Kevin McGloughlin und 404. Zero.

Denis Fabian Peter

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Interview von Jagrati Mahaver

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