O’Dwyer ist seit langem für ihre radikal integrative Herangehensweise an die Körperdiversität und ihre Ablehnung der konventionellen Modegröße bekannt. Ihre Debütsammlungen im Jahr 2018 haben das Royal College of Art im Jahr 2018 auf intime Verschleiß und strukturierte Kleidungsstücke konzentriert, die eine breite Palette von Körpertypen unterbringen sollen. Ihre Silikon-Kaste-Stücke, die eher aus echten Körpern als standardisierten Schaufensterpuppen geformt wurden, stellten die Industrienormen heraus und unterschieden sie im übersättigten Raum kleiner Designer. Inklusive Vertretung ist ein Kern Grundsatz ihrer Arbeit geblieben, auch als die Modebranche von ihren früheren Verpflichtungen zur Inklusivität zurückgeht.
Die AW25-Show enthielt klassische maßgeschneiderte Stücke, Lederarbeiten, Squiggle-Stricks und ihre typischen, kreuz und kreuzten Halfter-Tops, die aus Deadstock Nylon hergestellt wurden, sowie die Wiederholungen des Looks in Organza-Seide. Ihre Bubble-Hem-Röcke kamen sowohl in langen Bleistift- als auch in Mini-Versionen mit geschichteten Hosenträgern. Ein herausragender Look war ein kurzer roter Trenchcoat, der gekrümmte Details enthielt.
Die Schuhe für diese Kollektion wurden in Zusammenarbeit mit dem japanischen Shoeewear Brand Grounds erstellt. Ihre Blasen-Soled-Turnschuhe wurden mit einer quigglischen Socke verschmolzen, die vordere Schnüre als Anspielung auf traditionelle irische Tanzschuhe enthielt.
Da sich die Modebranche auf Körpervielfalt zurückgeht, bleibt O’Dwyer einer der wenigen Designer, die sich an wirklich inklusives Casting halten. Die Besetzung dieser Saison zeigte ein Modell im Rollstuhl sowie andere mit Mobilitätsstörungen und Plus-Size-Modellen. Die Styling-Auswahl für diese verschiedenen Körper lehnten sich jedoch stark an Leder-Mikro-Röcken, Trikots und aufschlussreiche Silhouetten. Manchmal fühlten sich diese Aussehen schlecht an und lehnten sich eher auf die Sexualisierung als zu befähigt.
Dieses Phänomen ist weder neu noch exklusiv für Sinéad O’Dwyer, sondern wirft die Frage auf, wie Frauen auf der Landebahn plusgröße dargestellt werden. In einer Modebranche nach der Körperdiversität, die wir zu Beginn des Jahrzehnts erlebt haben, fühlt sich die Darstellung von Fuller-Figuren fast ausschließlich im Kontext der Hypersexualisierung an, lediglich eine andere Form der Marginalisierung.
Sogar Designer, die sich für die Inklusivität der Körperschaft einsetzen, müssen berücksichtigen, wie ihre Casting- und Styling -Entscheidungen bestimmte Stereotypen verstärken, anstatt sie zu zerlegen. Während O’Dwyer immer noch eine breite Palette von Körpern in verschiedenen Styling -Entscheidungen präsentiert, fühlt es sich so an, als würden die größten Modelle in die knappeststen Kleidung gesteckt. Es gibt Raum, um diese Körper auf eine Weise zu präsentieren, die nicht in Bezug auf offene Sexualität standardmäßig standhält, und die Branche als Ganzes würde von vielfältigeren und nachdenklicheren Darstellungen von Plusgrößenfiguren profitieren.
Trotz dieser philosophischen Fragen bestätigt die AW25 -Kollektion von O’Dwyer ihre technischen Fähigkeiten. Die genaue Anpassung in Hemden, Trenchmänteln und Blazern sowie die zarte Schichtung von Organza und komplizierten Lederarbeiten zeigen ihr weiteres Wachstum als Designerin.
Charakterstudien sind mehr als nur eine Retrospektive ihrer vergangenen Arbeiten wie eine Schlussfolgerung und wechseln sie von einer vielversprechenden jungen Designerin in eine etablierte Kraft innerhalb der Londoner Modelandschaft. Da ihre Zeit unter Newgen zu Ende geht, ist die Frage nun nicht, ob sie erfolgreich sein wird, sondern wie sie die Wahrnehmung der Branche für Schönheit, Körper und Identität weiterhin herausfordern und erweitern wird.
Sinead O’Dwyer
Sjodwyer
Worte Lynn DITTEL
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