Cyrah Dardas Collagen Gemälde mit handgefertigten Pigmenten – kolossal

Aus oxidierten Metallen, Futterpflanzen und botanischen Tinten und Farbstoffen, Cyrah Dardas leitet Farben und Texturen aus Materialien ab, die in der Erde gefunden wurden. Der in Detroit ansässige Künstler spiegelt die Nebeneinanderstellungen ihrer umliegenden Landschaft in Gemälden auf Baumwollpapier wider und verschmelzen von Menschen- und Bio-Materialien in Werken, die von den Arbeiten verkleinert werden. Persische Wandteppiche.

In abstrakten Kompositionen erinnern sich die sinnlichen Blütenformen von Georgia O’Keeffe oder die symbolreichen Gemälde von Hilma af Klint Vis Vis The Spiritualist Movement, Dardas Collagen Papier mit handgefertigten Aquarellen und Quilts Textilien mit handgefärbten Stoffen.

„In den letzten Jahren habe ich viel über Zugehörigkeit und versucht, es durch eine liebevollere Beziehung zum Ort zu verstehen“, erzählt sie Colossal. “Alle meine Arbeit als Künstler fließt von dieser Suche.”

Dardas verwendet die Sprache der Abstraktion, um die menschliche Psyche und die „Muster, Verhaltensweisen, Formen, Farben und Bewegungen, die ich in der lebenden Welt sehe“ zu erforschen, sagt sie. Vor kurzem hat sie über die Auswirkungen des Menschen nachgedacht, wie wir uns als zunehmend von der Natur und gegenseitig getrennt von der Natur des Individualismus fasziniert und getrennt haben – der Verwirrung zwischen der Freiheit, gute Entscheidungen zu treffen und das wahrgenommene Recht zu tun, was wir wollen, was wir wollen, was wir wollen, was wir wollen, was wir wollen Kein Empathie oder Rücksicht darauf, wie es sich auf andere auswirkt.

“In meiner Praxis frage ich mich, könnte ich möglicherweise ein gewisses Maß an Gegenseitigkeit mit allen – oder allen – der vielen Elemente und Wesen, die mich hierher gebracht und mich um mich gekümmert haben?” Dardas sagt. „Dazu weiß ich, dass ich zumindest einen Weg finden muss, um sie anders zu verbinden als die Modelle, die uns die Moderne anbietet. Kunst ist mein Portal dafür, eine andere Art von Verbindung. “

Dardas beruft sich auf alte, angestammte Wege, in der Welt zu sein, indem sie sich bewusst mit ihrer natürlichen Umgebung verbindet. Sie ehrt Ökosysteme und Beziehungen, die von Natur aus kooperativ, nahrhaft und aufrechterhalten werden, Kontraste zwischen Prozessen, die sie als extraktiv ansieht, wie Kapitalismus, patriarchalische Einstellungen oder über die Technologie übertrieben. Sie verwendet lokal verfügbare Materialien und stützt sich auf analoge Techniken, um sie vorzubereiten und zu verarbeiten.

Dardas beschreibt sich als „seltsame, umweltfreundliche Künstlerin und Pflegearbeiter“ und untersucht die Nuancen von Interdependenz, Wachstum und Lebenszyklen. Ein Großteil ihrer jüngsten Arbeiten spiegelt ihre eigene Schwangerschaft wider, da sie sich derzeit in der „flüchtigen Babyphase“ der neuen Elternschaft befindet. Sie sagt:

Ich wurde neugierig auf andere Wesen, die anschwellen und schlucken, um Leben zu schaffen – alle Pflanzenkörper von Wasser, die Samen hält, sie füttern und pflegen. Ich wollte sie widerspiegeln und mich als Kürbis, eine Samenkapsel, eine Frucht betrachteten. Wie die vielen Facetten und Ausdrucksformen der Queerness war ich der Meinung, dass die Erfahrung der Schwangerschaft groß und herrlich undefinierbar war, und ich wollte dieses Gefühl oder Spiegelung in etwas Visuelles übersetzen.

Dardas ‘Arbeit ist in der Gruppenausstellung zu sehen Warp und Schuss: Technologien innerhalb von Textilienpräsentiert von Bibliotheksstraßenkollektiv am Hirten in Detroit, der bis zum 3. Mai andauert. Finden Sie mehr über sie Webseite Und Instagram.