Derzeit in New York ansässig, begann Kyra N. Thompsons kreative Reise in Jefferson Park, Los Angeles, wo sie aufgewachsen ist. Umgeben von einer vielseitigen Kombination aus „Architektur, Graffiti, Autos und Kunst“ wurde der multidisziplinäre Designer und Künstler schon in jungen Jahren von Kreativität angezogen, wobei sowohl ihr Onkel als auch ihr Vater selbst Künstler waren. “Als ich nach draußen trat, war ich von den Gebäuden, die von Paul R. Williams entworfen wurden, und den Wandgemälden, die von lokalen Künstlern wie Noni Olabisi entworfen wurden”, sagt Kyra und bald begann sie sie zu dokumentieren.
“Dies hat mein Verständnis von Kunst schließlich als Werkzeug für Geschichtenerzählen und soziale Kommentare geprägt”, fährt Kyra fort. Diese Sensibilität, die dann alles durch die Anleitung des Historikers und in Watts geborenen Künstlers George Evans Jr. an der Westküste weiter gefördert wurde. Kampf gegen das kulturelle Löschen in städtischen und künstlerischen Räumen kämpfen. “ Von da an näherte sich Kyra mit Absicht ihrer Praxis und stützte sich auf Forschung und Darminstinkt, während sie sich entwickelte. “Bei dieser Verschiebung ging es nicht nur darum, die Dinge gut aussehen zu lassen”, sagt sie, “es ging darum, Arbeiten zu schaffen, die Sinn haben und mit den Gemeinschaften, die sie inspirieren, in Anspruch nimmt.”
Während sich Kyras Praxis entwickelt und sich weiter in die Untersuchung und Erforschung von Identität, Ort und Raum verwurzelt, ist der Begriff der Repräsentation für sie immer wichtiger geworden. “Als jemand mit schwarzem und mexikanischem Erbe war ich immer bewusst, wie wichtig es ist”, erklärt sie, “aber jetzt versucht meine Arbeit aktiv, Stimmen zu verstärken, die historisch übersehen wurden.” Kyra wandte sich mehr mit ursächlich geführten, progressiven Outlets, um ihre Fähigkeiten zu nutzen, und „sehen Sie nun„ das Design als Werkzeug für Sichtbarkeit und Stärkung “. Jetzt ist ihr Portfolio sowohl wunderschön als auch letztendlich effektiv. „Meine kreative Aussichten haben sich von einer instinktiven Liebe zu Grafiken in eine Praxis entwickelt, die intensiv mit Geschichte, Identität und Zugänglichkeit beschäftigt ist“, endet Kyra.
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