Es ist unmöglich, den völligen Charme, der einen lohnenden Thriller umgibt, zu verweigern.
Die besten Thriller nehmen die Zuschauer auf eine turbulente Achterbahn mit kinetischen Emotionen und können das Publikum auf ebenso emotionaler und intellektueller Basis einbeziehen. Während wir daran arbeiten, die komplexen Diagramme zu enträtseln, aus denen diese spannenden Filme ausmachen, kämpfen wir auch mit den explosiven Reaktionen, die wir auf die Filme haben, und führen uns dazu, in strengem ungläubigem Mund nach Luft zu schnappen, zu schluchzen oder unseren Mund über unseren Mund zu klatschen.
Glücklicherweise hat Paramount+ für engagierte Fans von Thrillern eine vielseitige Reihe kühner, erwartungsberechtigter Filme im Online-Katalog, von preisgekrönten Neo-Western-Kriminalitätsdramen bis hin zu wenig bekannten Meisterwerken von Direktoren wie Wes Craven und Sam Mendes.
Tödliche Anziehung (1987)
Es ist unmöglich zusammenzufassen Tödliche Anziehung‘S anhaltend Einfluss auf die Welt der Popkultur. Es hat nicht nur dazu beigetragen, das erneute Interesse des Publikums in den späten 1980er Jahren an tonal evokativen Thrildern zu wecken, sondern auch ein Multimedia-Franchise, das West End-Theateraufnahmen und eine kurzlebige TV-Adaption von 2023 für Paramount+hervorgebracht hat. Trotz aller liebenswerten Erfolgs Tödliche Anziehung bleibt in erster Linie ein faszinierender Thriller. Von einer Szenenaufführung von Glenn Close gestärkt, ist es mutig, gewagt und häufig überraschend in Bezug auf seine Handlung und Charakterisierung, was die Erwartungen der Zuschauer zerstört, wenn sie anfangen, eine Meinung darüber zu bilden, wohin die Erzählung des Films als nächstes geleitet werden könnte.
Red Eye (2005)
Ein vergessenes Juwel von legendärer Horrordirektor Wes Craven, Roter Auge Gleitet die Stärke von Rachel McAdams und Cillian Murphys fähigen Blei-Leistungen, von denen jeder in ihren jeweiligen Rollen als prominenter Hotelbesitzer und als gnadenloser, soziopathischer Attentäter für Mieter hervorragende Leistungen erbringt. Beginn fast als treffen romantische Komödie, Roter Auge Verwandelt sich schnell in einen spannenden Thriller von fast hitchcockianischer Qualität, wodurch der relativ dunkle Status heute viel frustrierender und schwer zu verstehen ist.
Straße zur Perdition (2002)
Tom Hanks, ein Schauspieler mit unglaublich weitreichender Bereich und kann überzeugend jede Rolle spielen, die er darstellt, sei es ein Liebeskreis von Manhattan, ein verzweifeltes Castaway, ein müder Soldat des Zweiten Weltkriegs oder ein eifersüchtiges Kinderspielzeug mit Cowboy-Thema. Mit Weg zur Verderben, Hanks widmet seine Aufmerksamkeit darauf, einen skrupellosen Mafia-Hitman im Heartland der 1920er Jahre zu verkörpern, was seine verzweifelten Versuche, seinen Arbeitgebern zusammen mit seinem kleinen Sohn aus zu entkommen, speziell aufzeichnet. Gestärkt durch ähnlich bemerkenswerte Auftritte von Jude Law, Daniel Craig und dem legendären Paul Newman, es ist ein mächtiges Kriminaldrama, das die Länge von Familienmitgliedern untersucht, die ihre Angehörigen schützen können – auch wenn dies bedeutet dazu.
Hölle oder Hochwasser (2016)
In den letzten 10 Jahren hat Taylor Sheridan eine Karriere -Genesis erlebt, bei der die Zuschauer in der Unterhaltungsbranche selten bezeugen. Steigt von einem unterstützenden Schauspieler auf Söhne der Anarchie An einem der produktivsten Drehbuchautoren, die heute arbeiten Yellowstone, Sicario, 1883, 1923, Landman, und 2016 Hölle oder Hochwasser. Sheridan Pens ein intelligenter Neo-Western-Thriller über zwei Brüder, die als professionelle Banker-Räuber wie professionelle Räuber, sowie der texanische Ranger, der sie hartnäckig verfolgt, verfolgt. Eine clevere Dekonstruktion jahrhundertealter westlicher Motive, Hölle oder Hochwasser markiert einen weiteren fantastischen Einstieg in Sheridans Filmographie, die für alle Fans von appelliert Yellowstone, kein Land für alte Männer, oder Wandlung zum Bösen im Publikum.
Der talentierte Herr Ripley (1999)
Wenn jemand die Königin des Thriller -Genres bleibt, dann ist es der gefeierte Schriftsteller Patricia Highsmith. Highsmith hat im 20. Jahrhundert eine umfangreiche Sammlung von Psychothrillern geschrieben und ist am besten dafür bekannt Ripley Bücher, von denen einige die Grundlage für gleichermaßen gefeierte Anpassungen bildeten. Wie bei Highsmiths ursprünglichem Roman, 1999’s, Der talentierte Mr. Ripley Bietet einen erschreckenden Blick auf das zunehmend beunruhigende Engagement eines jungen Conman für seine alternative Identität. Verlassen sich auf Matt Damons berufliche Leistung in der Hauptrolle, Der talentierte Mr. Ripley Erörtert verlockende Ideen im Zusammenhang mit dem Selbst, wobei die zugrunde liegende Prämisse unter Verwendung von Existentialismus, Identität, Eifersucht und Moral unter vielen anderen Themen bewertet wird.
Basic Instinct (1992)
Es gibt Filme, die für hervorragende Auswahlmöglichkeiten für Familienfilmabende sind – und dann gibt es Filme, die am besten allein zu sehen sind, wie den berüchtigten Thriller von 1992. Urinstinkt. Ein dunkles und dampfendes Kriminaldrama, das mit Puls-Pound-Plot-Wendungen straff spannende Spannung verschmilzt. Die meisten Zuschauer identifizieren sich leicht Urinstinkt Mit Sharon Stones Chamäleon-ähnlicher Bleileistung als soziopathischer Femme Fatale, Catherine Tramell. Während sicherlich eine bemerkenswerte Darstellung an und für sich, ergänzt Stone nur weitere Ergänzungen Urinstinkt’s bereits schwüle Handlungslinie, die nahtlos Elemente eines Neon-Noir-Geheimnisses mit mehrdeutiger Charakterisierung mischen.
Kein Land für alte Männer (2007)
Die Coen Brothers haben im Laufe der Jahre viele fantastische Filme aus der stürmischen dunklen Komödie von geleitet Fargo zu den karikaturistischen Possen von Der große Lebowski. Doch selbst im Vergleich zu den früheren Filmen der Geschwister, Kein Land für alte Männer Unterscheidet sich weiterhin als der größte Einstieg in die Filmografie der Brüder. Eine minimalistische Adaption von Cormac McCarthys neo-westlicher Roman, Kein Land für alte Männer Verwendet seine simple Geschichte, um die völlig unterschiedlichen Weltanschauungen jeder Hauptfigur zu analysieren. Durch die individuellen Perspektiven seiner Protagonisten liefern die Coens einen nagelbissenen Thriller, der alles von Zufall, Glück und Schicksal bis hin zur zufälligen Gewalt, die die moderne Gesellschaft aufbaut (wie von Javier Bardems philosophischer Hitman Anton Chigurh, verkörpert).
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