Diese Ausstellung entdeckt die Studentenprojekte der großen Namen der Mode

Fotograf Campbell Addys Veröffentlichung NiijournalJournalistin Kay Barrons (sehr) ehrliche Mode -Tabloid Lappen, Regisseur Kathryn Fergusons experimenteller Tanzfilm Tingel Tangelund Creative Director IB Kamaras utopisches Styling -Portfolio 2026 – Diese Projekte zeigen die bescheidenen Anfänge einiger der größten Akteure der Modebranche.

Jetzt als Teil der Ausstellung ausgestellt FC 50! Bei Tank in London feiern diese Projekte 50 Jahre des Fashion Communication -Programms bei Central Saint MartinsDie prestigeträchtige Arts University, die Namen wie Stella McCartney, Gareth Pugh und Alexander McQueen produzierte. Die Ausstellung, die von den Leitern des Weges des Kurses, Dal Chodha und Adam Murray, kuratiert wurde, huldigt Generationen von Alumni, deren Beiträge die Mode, wie wir sie jetzt kennen, erheblich geprägt.

Seit seinen Anfängen im Jahr 1974 hat der BA -Modekommunikationskurs bei CSM eine dynamische Transformation erfahren. Zuerst als Fashion Communication & Promotion mit einem journalistischen Fokus erstellt, existiert es heute als vielfältiges Trio von drei Wegen: Image & Promotion, Journalismus sowie Geschichten und Theorien. Für Dal Chodha, der 2023 für den Pfadanführer von FCIP wurde, ist diese Evolution eine überzeugende. “Wenn Sie in den Wänden des College bleiben und das tun, was wir fragen, werden Sie ein wirklich guter Angestellter”, sagt er. “Aber wir brauchen Menschen, die neugierig sind, denn wo nimmt uns die Mode ohne Neugier?”

Unten sprach ein weiterer mit fünf Alumni – Hywel Davies, Hanna Moon, Jet Swan, Sharmadean Reid und Jebi Labembika – über ihre zutiefst persönlichen Portfolios.

Hosen* Ein Anfängerleitfaden zum Finden des perfekten Paares von Hywel Davies (1998)

Seit dem Abschluss im Jahr 1998 ist Hywel Davies eine unerbittliche Kraft in der Umgestaltung der Modebildung. Er arbeitet in Führungsrollen am College und erlaubt die Modekommunikation als eigene Disziplin. „Ich wollte, dass die Modekommunikation als etwas Singulares anerkannt wird“, erklärt er und beleuchtet, dass das College, während es für die Herstellung großartiger Designer berühmt war, auch mit anderen außergewöhnlichen Talenten – Fotografen, Stylisten und Journalisten – ausführlich war, die gleiche Anerkennung verdient.

Sein letztes großes Projekt, Hosen* Ein Anfängerleitfaden zum Finden des perfekten Paares war eine spielerische Reaktion auf die ultrapolierte Ästhetik von Tapete* Magazin. “Tapete drehte sich nur um Glanz, Verfeinerung und Luxus – ohne Sinn für Humor “, erinnert er sich. “Ich wollte eine Zeitschrift machen, die im Wesentlichen dumm, albern und nicht ernst war.” Vollständig auf Film gedreht und in nur zwei Exemplaren gedruckt, gedruckt, Hose* Außerdem zeigte sich ein schrulliges Werbevideo, das von Tia Maria gesponsert wurde, ein kühner Wechsel von Davies, der zu dieser Zeit seine persönlichen Erfahrungen in London in den 90er Jahren widerspiegelte.

Eine schöne Zeitschrift von Hanna Moon (2014)

Hanna MoonDie Welt ist eine, in der Jugend, Humor und Gegenkultur kollidieren. Moon wurde in Südkorea geboren und in London ansässig und fordert traditionelle Modebilder durch ihren subversiven Ansatz heraus. Im Jahr 2014 startete sie im Rahmen ihres endgültigen großen Projekts Eine schöne Zeitschrift: Ein praktisches, rebellisches Manifest.

In den letzten 11 Jahren, Eine schöne Zeitschrift hat sich dramatisch weiterentwickelt. Während sich die Produktionsqualität mit höheren Budgets verbessert hat, bleibt sein Kerngeist – herausfordernde Konventionen und die Verstärkung verschiedener Stimmen – intakt. Jetzt mit dem Relaunch seiner dritten Ausgabethematisch Ich selbst und ichMoon lud 18 Frauen ein, zu vereinfachte Erzählungen zu dekonstruieren und Begriffe wie den weiblichen Blick zu begrenzen.

Der Nachdenken über ihre Zeit bei CSM sagt Moon: “Die Fähigkeit, Zeitschriften zu machen, war eine der größten Übungen, die ich dort gelernt habe.” Sie bemerkt ihr Wachstum: „Ich habe gereift und gelernt, Inhalte auf nuanciertere Weise zu liefern. Frühe Probleme waren sehr praktisch, aber jetzt konzentriere ich mich darauf, eine kollektive Stimme zu kuratieren. “ Für Moon bleibt die Magazinplattform konstant, auch wenn sich die Branche verwandelt.

Lesen Sie unsere Funktion in der neuesten Ausgabe eines schönen Magazins Hier.

Fotos in der West Street, Sheffield von Jet Swan (2014)

Der Fotograf Jet Swan findet Magie im Chaos, bekannt für ihre reichen und atmosphärischen Bilder. In Fotografien in der West Street, Sheffield, Swan war nachts von der ausdrucksstarken Energie von Frauen angezogen – ihrer Freude, Kühnheit und sogar dem unverwechselbaren Ausdruck ihrer Beine, die ihr die Freiheit symbolisierten. „Ich wollte etwas Reales in der Welt machen, in der das Leben geschah“, erklärt sie. “Es gab eine Art Poesie in Bildern, in die ich mich verliebt habe.” Die Serie ist in Emotionen durchnässt, und jeder Rahmen summt mit dem Leben.

Ihre Erfahrungen bei CSM waren sowohl entscheidend als auch verwirrend: „Es fühlte sich sehr wichtig und sehr kompliziert an, mich selbst zu entfalten und herauszufinden, wer ich unter vielen anderen jungen Menschen war, die dasselbe taten.“

Swan, das jetzt in London ansässig ist, stellt ihre einzigartige visuelle Sprache fort und balanciert Arbeit und Reisen. Mit ihrer Debütmonographie Material (Lose Gelenke, 2021) Im Schlepptau beweist sie, dass ihre Linse nicht nur Bilder, sondern auch lebhafte Geschichten, Empfindungen und Momente auffängt.

Dreizehn Magazin von Sharmadean Reid (2007)

“Dreizehn Magazin war mein letztes großes Projekt, inspiriert von meiner Liebe zu Menswear und der Skate -Kultur, mit der mein erster Freund mich vorgestellt hat “, sagt die Geschäftsfrau Sharmadean Reid. “Ich wollte festhalten, wie Skater aufwuchs – immer noch an diesem jugendlichen Geist festgehalten, aber zu Streetwear und Mode entwickelt.”

Stütze auf ihre Zeit, um Nicola Formichetti zu unterstützen und Kim Jonesund zusammenarbeiten mit Talenten wie Alasdair McLellan Und Juergen TellerReids Magazin erkundete die Verschiebung von Jugendlichkeit zu Männlichkeit und webte japanische Streetwear und persönliche Interviews mit Freunden aus der Szene auf die Seiten.

Heute führt dieselbe Energie durch ihre unternehmerischen Unternehmungen, von Styling für Nike und ASOS bis hin zur Gründung von Wah Nails, BeautyStack und derzeit The Stack World, die Frauen im Geschäft befähigt. “Die Kreativität mit kommerziellem Erfolg in Einklang zu bringen ist schwierig”, gibt sie zu. “Aber meine Zeit bei CSM hat mich trainiert, schnell zu denken und scharf zu bleiben.”

Betonkörper in unvollendeten Städten von Jebi Labembika (2022)

Jebi labembika rahmt die rohe, ungemiette Essenz des städtischen Lebens durch seine evokative Fotografie -Serie Betonkörper in unvollendeten Städten. Das Projekt in Douala, Kamerun, fängt die Skelettarchitektur und die belastbaren Körper ein, die sich darum kümmern – eine intime Konfrontation zwischen Ort und Person, Chaos und Überleben. “Das Projekt begann als Liebesbrief an mein jüngeres Selbst”, sagt Labembika. “Es geht darum, die Fantasie zu entfernen, um die unvollendete, staubige Welt, in der ich aufgewachsen bin, zu enthüllen und die Umwelt so zu fangen, wie sie wirklich war.”

Labembikas Arbeit ist bekannt für seine ausgeprägte Überwachung im Stil und lebt von Spannungen. Das Projekt, das im Wesentlichen seine Karriere ins Leben gerufen hat, hat seine künstlerische Praxis geprägt und seine Erforschung afrikanischer Körper und Migration ausgelöst. Er erzählt mir, wie seine Tutoren bei CSM eine Schlüsselrolle in seinem kreativen Drehpunkt gespielt haben, eine wichtige Rolle bei der Gestaltung dieses Projekts spielten und seine heute unweigerlich seine Stimme definieren.

Jebi leitet jetzt seine Marke Nuba und schießt weiterhin für Kunden, einschließlich Burberry und benommen. Aber es sind die Straßen – ob Douala oder London – seine wahrste Leinwand. „Ich schulde diesem Projekt alles. Hier begann mein Geschichtenerzählen. “

FC 50! ist bei T gezeigtANK in der Great Portland Street in London vom 21. bis 25. Februar 2025.