Sechs der romantischsten Fotobücher, die jemals veröffentlicht wurden

Das Leben mit einem Fotografen kann nicht einfach sein. Sie müssen das Gefühl haben, dass Sie immer beobachtet werden, um zu einem bestimmten Zeitpunkt, Ihr wahres Selbst auf volle Sicht, unverwöhnt zu werden. Erst später erkennen Sie, dass es nicht Ihre Essenz war, die der Fotograf erfasst hat, sondern ihre; Dass jedes Foto wirklich eine Reflexion auf ihr eigenes emotionales Leben ist. Also, damit gesagt, Sind alle Fotos nur eine Art erweiterte visuelle Autobiographie? Wie viel hängt unsere Vorstellung von der Welt an – oder formen wir – wie wir lieben? Illuminiert unsere Liebe die Realität oder blinder uns von ihr? Und machen wir Fotos, die unsere Weltanschauung ergänzen oder sie auseinander reißen?

Zur Feier des Segens im Februar, das ist ValentinstagWir haben einige der schönsten, überzeugendsten und herzzerreißendsten Bücher, die diese Geheimnisse vertiefen. Wenn sie in das Herz des Verlangens, der Intimität und der AutoFiction eintauchen, durchqueren sie die erste Liebe zur verlorenen Liebe und betrachten die privaten und intimsten Aspekte des Lebens ihrer Autoren. Alle werden wie das Parfüm eines Liebhabers verweilen.

Eine andere Liebesgeschichte von Karla Hiraldo Visau (Bleibild)

Schon mal von jemandem geändert worden? Einer für die gebrochenen Herzen ist Karla Hiraldo Volau’s Plot-Twisty-Seitenwender. Es stellt die Geschichte der Beziehung der Künstlerin zu ihrem Ex-Freund neu, der am Ende beginnt und ein emotionales Karate-Hackt auf die Implikation ausschüttet, dass ihr Geliebter ein ehebrecherisches Doppelleben führte. Was folgt, ist eine neu beantragte Mischung aus echten Kamera -Rollbildern, Erholungen durch die Verwendung eines angeheuerten Schauspielers, Textnachrichten und handgeschrieben #CoupleGoals, ganz zu schweigen von der Komplizenschaft der Fotografie mit dem Unzuverlässigen. In der Tat können die größten Einblicke in die Liebe manchmal aus Überlegungen über die Art und Weise zurückzuführen sein, wie es schief gehen kann, und Hiraldo Visau hier bietet eine Warnung darüber, wie Verlangen so verzerrt werden können, wie wir Dinge sehen, und am schmerzlichsten von allen, wie die Menschen wir einmal geliebt werden wieder Fremde. Wenn wir uns daran erinnern, dass wir am ehrlichsten sind, hat die Künstlerin die Kontrolle über ihre eigenen geregelt, wenn wir am verletzlichsten sind. (Hi)GeschichteTrauma in das Trauma in die Katharsis. Ein mutiges und lodernes Buch, sowohl schmerzhaft als auch bestätigend.

Loveody von Motoyuki Daifu (Bleibild)

Young Love wird in all seinen bittersüßen Debütbuch von Motoyuki Daifus aus dem Jahr 2012 gefangen genommen. Es dokumentiert das tägliche Leben einer jungen Schwangerschaft, mit der Daifu über die Heels übertraf, als er sie in einem Handygeschäft in Tokio traf. Nach seinem Herzen zog er mit seinem Schwarm und ihrem Kind ein und machte Fotos, die nicht nur die zarten Nuancen von Weiblichkeit, Mutterschaft und Kupplungszeit zeigen, sondern auch Daifus gleichzeitige Rollen als Liebhaber, Vater und sogar Kind widerspiegeln. Wie immer für Daifu gibt es eine Liebe zur Umwelt, wobei seine unkonventionelle Kameraarbeit innenräumen so zeigt, dass die japanische private Sphäre als einen, in dem Chaos über Ordnung herrscht, offenbart. Diese Geschichte dauerte sechs Monate, eine flüchtige Romanze, die seit seiner Veröffentlichung dennoch ewig wurde, die sowohl mit Aufrichtigkeit als auch mit einer gewissen emotionalen Distanz behandelt wird. Es erinnert an Unschuld, Unsicherheit und die wahren Opfer, die die wahre Liebe mit sich bringt. Hier spürbar ist der melancholische Akkord, die qualvolle Schönheit einer Beziehung, die nicht ganz so sein sollte. Daifu beklagt jedoch nicht das „Was wäre wenn“ Rätsel mit einem Seufzer, sondern wählt es zu einer seelenvollen Serenade von Might-Have-Bines und Fast-Weres. Natürlich würde Daifu es nicht anders haben.

Kelli Connells langweiliges Buch dient als Liebesbrief an Charis Wilson, die Schriftstellerin und Frau des modernistischen Fotografie-Pioniers Edward Weston, dessen Bilder und Akte sie zwischen 1934 und 1945 erschienen. In vier Abschnitten zeichnet sich Connells Pilgerreise zu den Orten auf, die das Ehepaar während seiner Langlauffahrten besuchte und Betsy, ihren Partner zu dieser Zeit, in die Landschaften einfügt. Connell ist halb ghosted Fotografien kombinieren Träumerei und Realität, Verehrung und Demut und kämpfen mit Visuelle Risse und Reime neben Archivbildern und Prosa von Charis. Man bekommt das Gefühl, in Charis ‘Schuhe zu treten und sich vorzustellen, wie diese Sanddünen aussehen können oder wie sich Westons Blick vielleicht gefühlt haben könnte. Die rosa Stoffwirbelsäule und die Seiten sind zarte, aber störende Details und schärfen die seltsame und feministische Linse Connell weiter. Was sie hier anbietet, ist eine kanonretreibende Intervention in die laufende Geschichte der Fotografie, während er traditionelle Vorstellungen von Selbstheit, Muse und Beziehungen im Allgemeinen schließlich aufschüttelt. Das Verbrennen eines Lochs auf der ersten Seite ist ein Zitat von Roland Barthes, der die griechische Bedeutung von verbindet Charis zu einer nicht allzu heftigen Erinnerung, dass „das geliebte Objekt mich meinem Wunsch verleiht“. Das hat Charis eindeutig getan.

Benannt nach dem eingängigen Lied von den Edsels von 1958, Yusuke Yamatanis, Rama Lama Ding Dong ist eine dieser seelenschwelligen Fälle, in denen ein Fotobuch nicht nur eine Geschichte erzählt, sondern uns auf eine Reise bringt. Es handelt Der Beitrag zum populären japanischen Genre nach dem Krieg ist stark, und Yamatani verlagert seine Liebe mit verblüffender Nähe, Aufrichtigkeit und Eifer. “Ich wollte meiner Frau zuerst alles zeigen, was ich in meinem Leben gesehen habe” . Dieses Buch enthüllt Yamatanis Philosophie als Fotografie als Leben, als über das Leben durch die Kamera und im Rahmen. Sie haben das Gefühl, dass es für ihn so natürlich ist, eine Kamera zu schnappen wie die Luft oder einen Puls. Es ist der Puls einer aufkeimenden Liebe, die größte Sache zum Feiern.

Auf der anderen Seite zeigt uns dieser Masahisa Fukase -Titel, dass die Ehe zu Hause genauso viel Abenteuer wie unterwegs ist. Die besessene, extreme und letztendlich selbstzerstörerische Beziehung des japanischen Fotografen zu Yoko ist eine der berühmtesten-und in der Tat verheerendsten-Liebesgeschichten in allen Fotografien und Wunderbare Tageposthum produziert im Jahr 2015, führt uns zurück zu 1964, als das neu geheiste Paar in seine Wohnung in Sōka zog. Auf diesen Seiten verwandeln sich ihre vier Wände in ein Theater der Liebe, in dem in Zusammenarbeit mit ihrer siamesischen Katze Kabo und der Black Streuner Hebo in Zusammenarbeit mit ihrer siamesischen Katze aufgeführt werden (das Nachwort des Buch würde Kamaboko -Fischkuchen für Fukase abrufen). Nur wenige Fotografen haben ihr Herz im Ärmel mit einer solchen Überzeugung wie Fukase getragen, der uns vor allem daran erinnerte, dass die Grenze zwischen Kunst und Besessenheit in der Tat sehr gut ist. Das Buch endet mit einem mächtigen nostalgischen Gefühl und erinnert an die gleichen Gefühle, die Sie bekommen, wenn Sie die Credits eines schönen Films sehen, den Sie sich wünschen, nie beendet zu werden. Dies ist umso mehr tränenreicher, wenn Sie wissen, wie der Rest der Geschichte verläuft.

Ein weiteres Buch, das auf einer Beziehung basiert, die in der Geschichte der Fotografie eingegangen ist, Das Bankett steht als eine der romantischsten fotografischen Oden zur Liebe aller Zeiten. Es sammelt Bilder der Mahlzeiten Nobuyoshi Araki teilte seine Frau Yoko im letzten Monat ihres Lebens mit seiner Frau, nachdem bei ihr Eierstockkrebs diagnostiziert worden war. Die gesättigten und sinnlichen Makroschüsse mit Hilfe eines Ringblitzs bewegen sich durch Aromen süß, herzhaft und sauer, aber meistens zu den abstrakten und symbolischen, ähnlichen körperlichen Organen oder in der Tat Krebsgeräte. Araki scheint uns den Kreis zu nehmen und diese „letzten Abendessen“ nicht nur als diejenigen neu zu interpretieren, die er an ihren ersten Daten mit Yoko geteilt hat, sondern auch über universelle Wahrheiten über den Verlauf von Leben und Tod nachdenkt – kultiviert in einer Art Loslassen. Der letzte Akt des Buches nimmt eine krankhafte Wendung und wechselt auf Schwarzweiß auf eine Weise, die den Schatten-Twin der Liebe erwartet: Tod. Durch die Geste und das Ritual der Fotografie dient Arakis Band nicht nur als herzzerreißende Hommage an seine Frau, sondern um zu lieben, über den Verlust zu triumphieren. Eine für immer Muse.