Domenika Georgiou

Durch ihre mechanischen Skulpturen und Cyber-Pro-Prosthetik untersucht Domenika das komplexe Zusammenspiel zwischen Technologie und menschlichem Erfahrung. Ihre Arbeit bewegt sich über den Utilitarian hinaus, um über die Natur des Seins in Grenzräumen nachzudenken, in denen Definitionen verschwommen sind und neue Möglichkeiten entstehen. Sie baut kundenspezifische Maschinen auf, die diese Dynamik verkörpert und Objekte erstellt, die zu den Widersprüchen und Komplementaritäten sprechen, die unser Verständnis der Existenz prägen. Domenikas Stücke sind tief beeinflusst von dem mechanischen Workshop ihres Großvaters und ihren eigenen Studien in den Künsten. Sie sind sowohl reflektierend als auch innovativ und drängen uns, das zu überdenken, was im Kern der Identität und Transformation liegt.

Hallo Domenika, wir sind froh, dass wir die Chance haben, Sie ein bisschen mehr kennenzulernen. Wie würden Sie sich unserer Community vorstellen?

Ich bin Domenika, ich bin ein Künstler, der derzeit in Den Haag ansässig ist und in verschiedenen Medien arbeitet, um meine Ideen und Visionen am besten zu dienen. In den letzten Jahren lag mein Fokus darauf, maßgeschneiderte Maschinen-mechanische Skulpturen, tragbare Cyber-Profishesen und Schallapparate-in immersive Leistungen integriert zu haben, die die Sinne voll ausschöpfen. In letzter Zeit hat sich mein Fokus auf Musik zurückgezogen und ich freue mich darauf, sie weiter in diese Aufführungen zu integrieren.

Könnten Sie uns etwas über Ihren Hintergrund erzählen, woher Sie kommen, was haben (oder tun) Sie studieren und wie Sie sich zum ersten Mal für Skulpturen interessiert oder insbesondere für mechanische Skulpturen?

Ich komme aus Zypern und habe meinen Bachelor in Painting an der Brera Academy of Fine Arts in Mailand verdient. Derzeit verfolge ich einen Master in ArtScience an der Royal Academy of Arts and Royal Conservatoire in Den Haag.

Meine kreative Reise begann mit klassischem Musiktraining in Klavier, Violoncello, Musiktheorie und Harmonie. Nach der High School wechselte ich von einem wissenschaftlichen Fokus auf bildende Künste.

Während meines zweiten Studiums des Malereis fühlte ich mich gezwungen, alternative Ausdrucksmodi zu untersuchen, die mehr mit meinen Erfahrungen mitten.

Die Pandemie brachte mich zurück in meine Heimatstadt, was mir die Gelegenheit bot, mich wieder mit meinen Kindheitseinflüssen zu verbinden, insbesondere mit dem mechanischen Workshop meines Großvaters.

Ich erkannte, wie tief seine Auswirkungen auf mich waren und mein Interesse daran beeinflussten, Maschinen in meine künstlerische Praxis einzubeziehen. Diese neu entdeckte Richtung fühlte sich instinktiv richtig an und führte mich dazu, mit dem Maschinenbau zu experimentieren und die notwendigen Fähigkeiten zu entwickeln, um meine kreativen Visionen zu verwirklichen.

Rückblickend begann meine Faszination für Mechanik und Metallarbeiten in der Kindheit – schenkten Geschenke von Metallabfällen, dekorierte sie fein mit Delikatesse und Sorgfalt, experimentierten mit elektrischen Schaltkreisen und Schaffung von Geräuschinstrumenten.

Die allererste Maschinenskulptur, die Sie hergestellt haben, war im Jahr 2021 eine ewige Traummaschine. Es handelt sich um ein tragbares Stück aus mechanischen, bewegenden Flügeln, die an ein Display angebracht sind, das eine Videoanimation zeigt. Können Sie uns sagen, wie Sie auf die Idee dieses Projekts gekommen sind?

Die Idee für die ewige Traummaschine wurde vom Konzept der ewigen Bewegungsmaschine inspiriert – eine unerreichbare Idee, da sie ohne eine externe Energiequelle nicht auf unbestimmte Zeit funktionieren kann.

Mein Großvater sprach oft darüber und betonte seine Unmöglichkeit. Dieses absurde Konzept – ein Sisyphean -Schicksal des Umzugs an kein Ende – faszinierte mich.

Die Idee, dass der Fortschritt paradoxerweise nie wirklich einen Endpunkt erreicht, zeigt die Unendlichkeit des Traums des Lebens und endlosen Möglichkeiten.

Während ich das Stück entwickelte, wurde ich von Douglas Hofstadters Buch Gödel, Escher, Bach und seiner Diskussion über seltsame Schleifen beeinflusst, die Selbstreferenz und Paradoxe beinhalten.
Ich habe mich auch von Zenos Paradox der Bewegung inspirieren lassen, ein Argument, das die Unmöglichkeit der Bewegung behauptet, da man immer die Hälfte des verbleibenden Abstands ad Infinitum durchqueren muss.

Diese Maschine scheint sich ebenfalls ewig zu bewegen, ändert sich aber nie tatsächlich die Position, die sie einnimmt. Es scheint sich in Richtung der Welt der Ideen – dem Absoluten – zu entwickeln, ohne jemals einzukommen. Es verkörpert eine Reflexion über das ewige Streben nach Visionen und die inhärente Sinnlosigkeit, einen ultimativen Endpunkt zu suchen.

Ein mechanisches Objekt zu erstellen, das auf einen Eingang reagiert und sich physisch selbst bewegt, scheint überhaupt nicht einfach. Hatten Sie Schwierigkeiten beim Erstellen dieses Stücks?

Die Arbeit an der ewigen Traummaschine, insbesondere als mein erster Versuch, eine echte Maschine zu schaffen, fühlte sich in der Tat wie ein Sisyphean, nie endende Zyklus von Versuch und Irrtum selbst an.

Die mechanischen Flügel und die Animationsfunktion separat und doch konzeptionell co abhängig und bewegt sich ständig, ohne ein Ende zu erreichen.

Der Prozess, der mit alten Teilen und Motoren gebaut wurde, war sehr schwierig – und es war sehr schwierig, jede Komponente auf der Drehmaschine von Grund auf neu zu entwerfen und zu erstellen. Die Präzision war entscheidend-selbst der kleinste Fehler, der eine Neubewertung, Neugestaltung und Anpassung erforderte.

Wir haben kürzlich Ihr letztes Projekt in Fabbrica del Vapore gesehen, das Sie mir auf der Ausstellung erzählt haben, die noch in Arbeit ist. Diesmal ging es auch um ein tragbares mechanisches Objekt, das die Herzschlagfrequenz lesen konnte. Ich finde es sehr interessant, wie Sie einen Dialog zwischen leblosen Objekten und Menschen aufbauen. Was halten Sie von dem technologischen Fortschritt, den wir heutzutage erzielen?

Es ist ein Prototyp, den ich derzeit weiterentwickle, der während meiner Residenz in Mailand mit BJCEM begann. Es ist ein tragbares Gerät, das den Herzschlag des Trägers verfolgt und es in Veränderungen in der Umgebung durch Veränderungen von Beleuchtung und Klang übersetzt.

Die heutigen technologischen Entwicklungen verbessern sicherlich unser Leben, bedrohen aber auch unsere Gesellschaft und Ökosysteme erheblich. Wie dieses Projekt deutet darauf hin, hängt seine Auswirkungen auf unsere Absichten ab, die sich aus unserem inneren Zustand ergeben und unsere externe Umgebung formen.

Vor allem in dieser letzten Zeit ist eines der am meisten diskutierten Themen die Verwendung künstlicher Intelligenz im kreativen Prozess, um Kunst zu schaffen und widersprüchliche Meinungen zu generieren. Was denkst du darüber? Glauben Sie an eine utopische Koexistenz zwischen künstlicher Intelligenz und dem Menschen?

Die Verwendung von KI im kreativen Prozess ist kein neues Phänomen – die KI -Kunst stammt aus den 1960er Jahren. In der Tat ist seine Integration in den kreativen Prozess heute so häufig geworden, weil die meisten Dinge, mit denen wir täglich interagieren, von KI angetrieben werden.
Unsere tägliche Existenz wird von Algorithmen durchdrungen, die als unsichtbare Rahmenbedingungen fungieren, die verschiedene Systeme steuern und als intuitive Führer fungieren und unsere Realität prägen.
Ich denke, dass die interessanteste Verwendung von KI in der Kunst darin besteht, sie bewusst zu verwenden, um ihre eigenen Grenzen zu überschreiten, seinem beabsichtigten Zweck und seiner beabsichtigten Funktionen entgegenzuwirken und damit etablierte Algorithmen in Frage zu stellen.

Technologie und Menschheit sind tief miteinander verflochten, enthüllen neue Bedeutungen und prägen unsere Erfahrungen auf eine Weise, die über unsere Kontrolle hinausgeht. Um auf ein harmonisches Koexistenz zu zielen, nicht nur mit KI, sondern im Allgemeinen, müssen wir kritisch eingehen und sicherstellen, dass wir keine höheren menschlichen Werte beeinträchtigen und sie in einem starken ethischen Rahmen verantwortungsbewusst anwenden.

Das Kontraststhema kehrt auch in „Ghostly Swirls“ zurück, einem Schallapparat, der sich sowohl in harmonischen als auch in chaotischen Klangmanifestationen mit der vernünftigen Welt verbindet, die im Mai 2023 beim Noise Event FaceValue in Zypern durchgeführt wird. Können Sie uns Ihre Absicht hinter dieser Arbeit erklären?

Die Idee für “gespenstische Wirbel” entstand ungefähr zur gleichen Zeit, als ich an der ewigen Traummaschine arbeitete, eine Maschine, die ohne eine externe Kraft nicht existieren kann, die Energie sorgt, um sie ins Leben zu rufen. Nachdem ich den Ursprung der Existenz betrachtete, dachte ich über die Hauptenergie aller Natur nach – den absoluten Hauptgewogen aller Bewusstsein. Eine unsterbliche und unveränderliche Einheit, die sowohl harmonische als auch chaotische Manifestationen überragende Macht anstiftet.

Jedes Carillon dreht sich in Zyklen, die die Natur der Existenz symbolisieren. Der Klang verlagert sich von süßen, nostalgischen Melodien zur kakophonischen Synthese, die die Kraft eines traumhaften etwas verstärkt, das aus dem Nichts hervorgeht.

Wirst du bald andere Ausstellungen machen? Wo können wir Ihre Kunst sehen?

Ich habe auf jeden Fall einige Shows und Residenzen – U -updates sind immer auf meinem Instagram. Ich kann es kaum erwarten, weiter auszuführen, mehr Maschinen aufzubauen und den musikalischen Aspekt meiner Arbeit in zukünftige Shows weiter einzubeziehen. Ich bin immer aufgeregt und offen für Kollaborationen für Ausstellungen, also gibt es sicherlich noch mehr!

Domenika Georgiou

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Interview von Alessia Gjini

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