Was inspirierte die Stücke, die in Ihrer neuen Ausstellung enthalten sind, Alles über Liebe?
Ich bin oft inspiriert von weiblicher Ermächtigung zwischen den Generationen, Autobiografien, Erinnerungen und schwarzen feministischen Theorien und Schriften. Künstler wie Kimberlé Crenshaw und Patricia Collins waren besonders einflussreich. Bell Hooks hatte besonders tiefgreifende Auswirkungen auf mich. Ihre bemerkenswerten Bücher, Kunst im Kopfund der Titel der Ausstellung,, Alles über Liebesind von ihrer Aufsatzsammlung von 2000 inspiriert.
Diese globale Ausstellung untersucht, wie sich meine Arbeit auf Beziehungen stützt, die sich um Familie, Liebe, Selbstausdruck, Verletzlichkeit und Freude konzentrieren. Meine persönliche kreative Linse fordert konventionelle Vorstellungen von Heilung und Ermächtigung, Verlangen und Selbstliebe heraus. Diese Ausstellung ist ein Liebesbrief an alle schwarzen Frauen – sie ermöglicht es ihnen, ihre Verletzlichkeit, Stärke und Schönheit mit einem befreiten Sinn für Exzellenz, Einfluss und Brillanz anzunehmen. Wir müssen uns als Kultivierende, Changemacher und Mitwirkende zu den Diskursen erkennen, die unsere Welt prägen.
Gibt es ein Stück in der Ausstellung, auf das Sie am stolzesten gefühlt haben, und warum?
Es gibt ein Stück in der Ausstellung, das ich am stolzesten fühle, und es heißt es heißt Mama Bush, du hebt mich immer höher und höher. Es ist ein Gemälde, das auf dem Foto und der Collage basiert, das die Liebe, Verletzlichkeit und Stärke meiner Mutter darstellt, als sie durch die Hindernisse und Herausforderungen ihrer Krankheit hielt. Das Licht ihres Lebens und ihre Freunde (war anwesend) mein ganzes Leben lang. Es ist eine visuelle Darstellung der Stärke und Belastbarkeit, die schwarze Frauen haben.
Gibt es ein Stück in der Ausstellung, von dem Sie sich am herausragendsten gefühlt haben, und warum?
Ich denke, das herausforderndste Stück ist das Ich als Muse Video, eine eintauchende Installation mit gemischten Medien. Es wird als Selbstporträt auf 12 Monitoren präsentiert, die den nackten Künstler darstellen. (Es radikalisiert) Der schwarze weibliche Körper, der sich gegenüber ikonischen Bildern westlicher Schönheit gegenüberstellt. Eartha Kitts Interview aus der Terry Wogan Show, 15. November 1989, eine Aufführung von (The Eartha Kitt Song) Ich möchte böse sein ist in die Erzählung integriert. In der Audio spricht sie verletzlich über ihr Leben und die schmerzhafte Transformation von Eartha Mae zu Eartha Kitt.
Können Sie etwas mehr über die Techniken erklären, mit denen Sie Ihre Stücke erstellen?
Ich verwende eine Vielzahl von Techniken, um meine Stücke zu erstellen. Einige meiner Techniken umfassen Collage, Druckgrafik und Fotografie. Ich verwende auch digitale Tools wie Photoshop und Illustrator. Ich experimentiere ständig mit neuen Techniken und Materialien wie KI und suche immer nach Möglichkeiten, meine Arbeit zu verbessern.
Meine Signaturtechnik ist geschichtet und kompliziert, auch wenn ich meine eigenen fotografischen Ressourcen oder Archivbilder verwende. Meine Haupttechniken von Siebdruck und Collage ermöglichen die störende und spielerische Integration von Malerei und Fotografie. Die Zugabe von Strasssteinen schafft ein Gefühl von Vergnügen, Verführung und Licht. Collage ist ein kompliziertes Mittel zur Entdeckung und Erkundung für alle meine Ideen und eine Art des Lernens und der Ablernung von Systemen. Es hilft mir, meine Komposition und die Erzählung um die Arbeit zu erkennen und zu verstehen. Mit dieser Technik kann ich im gesamten Prozess die Schichten zurückziehen und wieder aufbauen, um meine Kernidee zu erreichen. Ich mag es, auch mit meiner Farbe provokativ und mutig zu sein, weil er den Ton für das festlegt, was ich versuche zu kommunizieren.
Was sollen die Zuschauer von sich nehmen? Alles über Liebe?
Liebe verwandelt uns und ich hoffe, die Zuschauer verstehen diesen Begriff, wenn sie die Ausstellung erforschen. Wie wir lernen Alles über Liebe Von Bellhaken ist Liebe ein Verb, kein Substantiv. Wir betrachten es oft nur als eine Emotion, aber Liebe in all seinen Formen geht es darum, zuzuhören und etwas zurückzugeben. Wie viel von dem, was Sie an sich selbst lieben und von sich geben, liegt bei Ihnen. Ich möchte, dass der Betrachter verzehrt wird und in die Arbeit geht und ihren Blick wegen der Monumentalität und Schönheit all dieser unglaublichen schwarzen Frauen nicht umleiten kann.
Welche Auswirkungen möchten Sie, dass Ihre Arbeit in der breiteren Kunstindustrie hat?
Als Künstler kann ich Erzählungen für gegenwärtige und zukünftige Generationen radikal stören und verändern. In meiner Arbeit geht es um schwarze Frauen, die Raum beanspruchen, und ich kann ihre Schönheit, Weiblichkeit, Verlangen und Macht darstellen, um kulturelle Unterdrückung und Marginalisierung zu befreien. Ich möchte schwarze Identität, Weiblichkeit, Seltsamkeit und Übertretungskraft sichtbarer machen.
Sie haben sich im Laufe der Jahre mehrmals mit Dior zusammengetan – was ist Ihre Lieblingsbeschäftigung bei der Arbeit mit dem Haus und warum ist der Crossover von Kunst und Mode für Sie wichtig?
Die Mode ist zu einer Verschmelzung vieler verschiedener Medien geworden, und ich freue mich, durch meine Zusammenarbeit mit Dior an ihrer Entwicklung teilzunehmen. Gemeinsam können wir neue kreative Dialoge beginnen, die Schönheit und Eleganz feiern und komplexe weibliche Erzählungen umfassen.
Die Dior Collaboration ermöglicht es mir, die Demografie meiner Arbeit zu erweitern und positive Erzählungen über schwarze Frauen einem breiteren globalen Publikum zu präsentieren. Es gibt einen gegenseitigen Respekt und Verständnis für Qualität, Talent, künstlerisches Handwerk und Luxus.
Ich denke, wenn Sie als Künstler wachsen, müssen Sie offen und bereit sein, neue Beziehungen zu erweitern und zu erkunden, damit Sie erfolgreich sind, um erfolgreich zu sein. Das Engagement Ihrer Arbeit sollte nicht eine dimensionale sein – es ist wichtig für mich, dass meine Arbeit expansiv und für eine vielfältige Gruppe von Publikum zugänglich ist, sonst wird es schwierig, Auswirkungen oder Inspirationen zu erzielen. In enger Zusammenarbeit mit Dior und seinem Team ist es eine Möglichkeit, dieses Ziel zu erreichen.
Was ist als nächstes für Sie auf Lager?
Ich habe gerade gestartet Für die Menscheneine limitierte Sammlung mit Marfa Haltung wo ich den ikonischen reversiblen Regenmantel und die Motorhaube der Marke mit handverlussten überschüssigen Stoffen neu gestaltet habe. Für die Kampagne haben wir Individualität und persönlichen Stil gefeiert, indem wir eine kuratierte Gruppe führender Kreativen und Freunde zeigten, die den Geist der Stücke verkörpern. Ein Teil des Erlöses aus dem Verkauf wird dem La Arts Community Fire Relief Fund gespendet.
Ich arbeite auch an einem neuen Projekt mit einer Motorkar-Initiative, die von Frauen geführt wird und die Erfolge von Frauen im von Männern dominierten Feld erhöht und es mit bildender Kunst verschmelzen. Die Zusammenarbeit mit Athleten ist eine weitere Möglichkeit, Frauen zu erhöhen, Kunst dem neuen Publikum auszusetzen und letztendlich die Geschichte neu zu gestalten.
Fotografie mit freundlicher Genehmigung der Hayward Gallery.
@Mickalenethomas
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