Von immersiven Stoffinstallationen und Skulpturen bis hin zu Fotografie, Landschaftsdesign und Architektur, die Arbeit von Aleksandra Kasuba (1923-2019) verschmilzt unzählige Ideen darüber, wie wir die Welt erleben. Die Schnittstelle von Technologie und Natur verzauberte die verstorbene litauische Künstlerin, und sie experimentierte oft mit einer Vielzahl von Materialien und den Auswirkungen von Licht, Farbton und Spannung, um Beziehungen zwischen uns selbst und Vorstellungen von Schutz und Ort zu erforschen.
Die erste große Ausstellung ihrer Arbeiten in Europa, Sich die Zukunft vorstellen bei Carré d’Art – Musée d’Art -Zeitgenössischeerforscht die unglaubliche Breite von Kasubas Kunst.
Kasuba wurde 1941 in der Kunstschule eingeschrieben und konzentrierte sich hauptsächlich auf Skulptur und Textilien. Sie heiratete die Künstlerin Vyttas Kašuba, mit der sie 1944 nach der nationalsozialistischen Besetzung des Landes Litauen floh. Sie landeten in einem Lager mit Vertriebenen in Deutschland, in dem sie 1947 auf den Weg nach New York blieben, und ihre Erfahrung als Flüchtling und ein Einwanderer beeinflusste ihre Arbeit erheblich.
In den USA fand Kasuba Beschäftigung in Handwerk und Design und begann, die Grundlagen für ihre zukünftige künstlerische Praxis zu legen, die angewandte und funktionale Künste mit Abstraktion fusionierte. Ihre interdisziplinäre Praxis nahm ernsthaft in den 1950er und 1960er Jahren Gestalt an und wurde tief durch Grundsätze der Moderne und in der Ära der Weltraumforschung beeinflusst, die die Existenz der Menschheit in einem neuen Licht auf die Erde aussahen.
Mitte des 20. Jahrhunderts ein Stipendium für einheimische Architektur inspirierte auch Kasuba, und sie wurde von einem Besuch in Bernard Rudofskys Ausstellung von 1964 bewegt Architektur ohne Architekten im Museum of Modern Art in New York. Er vertrat eine breitere Sicht auf die globale Architektur als das Feld typischerweise den Einfallsreichtum und die Schönheit von Strukturen, die durch indigene Kulturen aufgebaut wurden.
Rudofsky schlug vor, dass die Moderne – insbesondere die moderne Architektur – den Kontakt zu den wirklichen Bedürfnissen der Gesellschaft verloren hatte, und er forderte die Zuschauer auf, künstlerische, eigenwillige, kulturell reiche lokale Stile, die frei von elitären Designregeln frei sind, aufmerksam zu machen.
Kasubas künstlerische Praxis mischte sich auch mit dem täglichen Leben in ihren eigenen Wohnräumen aus ihrem Haus in New York City in den 1970er Jahren bis hin Rock Hill House, Eine skulpturale Wohnung in der New Mexico -Wüste, die sie zwischen 2001 und 2005 absolvierte.
Die Konvergenz von Skulptur und Umweltdesign faszinierte auch den Künstler und spurte einzigartige Materialkombinationen in großflächigen öffentlichen Interventionen und räumlichen Installationen an. In Bezug auf die Art und Weise, wie wir uns durch Orte bewegen und von unserer Umgebung betroffen sind, wurde sie auch beauftragt, zahlreiche öffentliche Wandinstallationen mit Materialien wie Ziegel, Marmor und Granit herzustellen.
Kasuba untersuchte die Beziehungen zwischen Transparenz, Farbe und Licht in Werken wie „Spektrum“, privilegierende organische Formen und einen immersiven Durchgang aus gestrecktem Nylon. Ihr Weltraumunterkünfte Serien, bestehend aus Stoff in geschwungenen Formen ohne neunzig Gradwinkel, veranschaulicht ihren Wunsch, Natur, Menschen und Technologie zu harmonisieren.
Sich die Zukunft vorstellen Fortsetzung bis 23. März in Nîmes, Frankreich. Erfahren Sie mehr über das Museum Webseite.
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