De hernieuwde liefde van het publiek voor alle dingen Lady Gaga is een teken dat we sterker zijn dan we denken

De werkloosheid stijgt, de woningmarkten storten in, de prijs van eieren is ergens ongeveer een miljoen dollar per embryo en Lady Gaga heeft na weken een ongelooflijke nieuwe single uitgebracht op de top van de wereld. Als je drie keer op je hakken hebt geklikt, in de hoop naar een gelukkiger periode te worden getransporteerd, werkte het niet precies zoals gepland. We zijn in het midden van 2010 opnieuw geslagen.

Maar je hebt me dat niet nodig om je dat te vertellen. Als je getuige was van de collectieve culturele ineenstorting die de release was van de video voor het nieuwste nummer van Gaga, „Abracadabra’Tijdens een advertentiebreuk in het midden van de Grammy Awardsje voelde het zeker ook: het zoete, onmiskenbare gevoel van nostalgie. De single is de tweede smaak van Gaga’s aankomende album ‚Mayhem‘, uit 7 maart na de Lood van het album“Disease“, werd afgelopen oktober vrijgegeven. „Abracadabra“ is een sonische terugkeer naar vorm voor de popster, een draaipunt naar de zware Europese dansbaslijnen en fonetische gezangen van enkele van haar meest geliefde hits zoals „Bad Romance“ en „Judas“, deze keer met meer Pools. Het geluid roept onmiddellijk een vleugje weemoedigheid op voor het Obama -tijdperk, toen de tijden net zo onzeker waren. Toch was het gemakkelijker om slecht nieuws te blokkeren met radio-zware autoritten of door het iPod-volume op te zetten met behulp van het klikwiel. Nu, hoe snel we ook rennen, de Scythe van de Grim Reaper is nog steeds centimeter van onze hakken.

Nadat „Abracadabra“ was vrijgegeven, werd dat sentimentele verlangen naar het verleden onmiddellijk weerspiegeld over zowel sociale media als Juiste beoordelingen. Dagenlang zijn mensen dat geweest vreugdevol roeping Gaga’s triomfantelijke retourneert een ‚recessie -indicator‘, een van de nieuwste favoriete zinnen van internet. Tegen die redenering bewegen de kwaliteit van de muziek van Gaga en de economie op tegenovergestelde palen: wanneer de ene naar beneden gaat, moet de andere omhoog gaan.

Hoewel „recessie -indicator“ gewoon een grapje is, vraagt ​​het me af: is Gaga een indicatie van de recessie, of is de recessie een indicatie dat we Gaga nodig hebben? Misschien is het wanneer de dingen het meest politiek en sociaal verschrikkelijk zijn dat het grote publiek minder tevreden wordt met de weg die ze worden gevoed, en op zoek is naar iets met een beetje meer substantie. Het valt niet te ontkennen dat Gaga substantie heeft en ‚Abracadabra‘, samen met een handvol andere betekenisvolle Gaga -momenten van Grammy’s Night, voelt precies wat het publiek goed nodig heeft nu. De muziek is niet alleen een afleiding van de dagelijkse gruwelen; Het is de manier van Gaga om zich zelfverzekerd tegen het kunstloze filistinisme te verzetten dat wordt geheven door de angstaanjagende agenda van de rechtervleugel. Zoals zij getweet In 2009, slechts twee maanden voordat „Bad Romance“ bewees dat Gaga meer was dan alleen een voorbijgaande bevlieging: „Ze kunnen me niet bang maken als ik ze eerst bang maak.“

Begrijp me hier niet verkeerd, Lady Gaga heeft altijd goede muziek gemaakt – zelfs haar zwakste inspanningen zitten vol met glanzende heldere plekken. Maar haar uitstapjes in verschillende pop -subgenres werden vaak kwaadaardig of verkeerd begrepen na het lauwe succes van de ‚Artpop‘ van 2013 (crimineel onder de wegliefde), die flopten door vroege Gaga -normen. De schurende EDM van dat album heeft Gaga vervreemd van een goed deel van haar reguliere publiek. Jaren daarna moest ze vechten om haar waarde te bewijzen aan de demografie waarmee ze verloor jazzalbumsOscar-genomineerd acteerrollen en een hele reeks showstopping uitvoeringen bij awards shows. Haar laatste volledige record, ‚Chromatica’s‘ uit de 2020, werd op dezelfde manier geprezen als een terugkeer naar vorm, hoewel het geluid nauwer was afgestemd op de dansier-bezuinigingen uit haar debuut ‚The Fame‘ uit 2008 dan het meer memorabel donkere, opmerkelijke werk dat volgde dat volgde .

Wil je een dagelijkse africhting van al het nieuws en de commentaar die salon te bieden heeft? Abonneer u op onze ochtendnieuwsbriefCrash Course.

De top van dit tijdperk in de carrière van Gaga kwam in de vorm van haar 2011 Magnum Opus „Born This Way“, een album dat zo vol met voorhamer beats en rauwe, niet -apologetische metaforen was dat het onmogelijk was om niet rechtop te zitten en kennis te nemen. Het record heeft queerrechten en trans-zichtbaarheid, immigratiewetten, constitutionele onrechtvaardigheden, de epidemie van pestgerelateerde zelfmoorden, feminisme en religie aangepakt-allemaal netjes gestopt in één glanzend, high-concept pakket. Het was haar bepalende artistieke verklaring, een grote periode aan het einde van haar manifest.

Het heeft ook het grote publiek vermoeid, en snel. Gaga was onontkoombaar. Je kon je televisie niet aanzetten zonder deze vrouw ergens te zien opduiken, met een zwart-wit stinkdierpruik, haar freak-forward evangelie prediken. Tegen de tijd dat „Artpop“ twee jaar later werd uitgebracht, was de burn -out te zien vanaf een mijl afstand. Het publiek wilde geen schijnheilige songwriting horen van hun popster du jour. Vraag het niet niet vertellen was ingetrokken! Het homohuwelijk was aan de horizon! Roe v. Wade was al tientallen jaren een bepalende rechterlijke beslissing! Er was niet terug te gaan. Waarom blijven moraliseren?

Helaas is de lijn tussen tevredenheid en zelfgenoegzaamheid maar al te dun. Hoewel het stom zou zijn om het publiek direct te correleren tegen Gaga met de opkomst van het Amerikaanse fascisme, denk ik niet dat het oneerlijk is om te zeggen dat de twee helemaal geen relatie hebben. De beroemdste popster ter wereld was een fervent, niet -apologetische verdediger van progressieve waarden, een cruciaal voordeel voor de toekomst van de Amerikaanse cultuur. Maar het was ook een voorrecht dat te veel niet herkenden totdat de piek van Gaga al in het achteruitkijk was.

Tegenwoordig wordt politieke pop grotendeels afgekeurd. Popmuziek is net zo schoon als het is sinds het begin van het millennium. Labels aarzelen om muziek te promoten met een meer progressieve culturele boodschap, opdat het geen invloed heeft op hun stromen-of erger nog, de woede van de zittende president en zijn legioenen van internet-verslaafde trawanten aanzetten. Hel, Morgan Wallen werd een crossover -sensatie met een nummer één album na Hij werd gepakt raciale smet rond gooien. In sommige opzichten is het geen wonder dat kunstenaars op dit moment meer introspectief zijn, leunend in de persoonlijke om pagina’s uit hun dagboeken te commodificeren. Strikt zelf-waarnemende lyriek is de perfecte manier om elke terugslag te omzeilen. Tot Chappell Roan Vorig jaar doorbrak, het was alsof al onze muzikanten vergaten dat intieme teksten geen wereldwijd gezichtspunt hoeven op te offeren.

Maar het biechtstijdperk heeft er ook een klok op. Te midden van een tweede Trump -administratie en alle verschrikkingen die het in slechts een paar weken heeft veroorzaakt, is het publiek wanhopig op weg naar verlichting. Ze willen iets schurend, iets vreemds. Ze willen te horen krijgen dat het goed komt, en als ze niet goed zullen komen, zullen we samen door de hel komen.

Mensen eraan herinneren dat ze zou kunnen zijn dat Herder leek op Gaga’s Grammy Night Mission Statement. Tijdens de uitzending zong ze ‚California Dreamin‘ ’naast haar‘ Die With A Smile‘ -duetpartner Bruno Mars, als een eerbetoon aan Los Angeles te midden van de verwoesting van de natuurbrand. Het was somber en humeurig, een throwback die kijkers eraan herinnerde dat genieten van old-school songwriting en performance-stijlen niet noodzakelijkerwijs betekent dat je moraal ook verouderd moet zijn. Kort daarna wonnen Gaga en Mars de prijs voor Best Pop Duo/Collaboration. Toen ze de microfoon naderde, sprak Gaga kort over wat een eer de prijs voor haar was, voordat ze haar volgende verklaring voorafte door te zeggen: „Het is een voorrecht om een ​​songwriter en een producent en een muzikant te zijn.“ Even later, zij spraken naar de betekenis en kracht van dat voorrecht, het platform gebruiken voor een klassiek GAGA -verklaring. „Transmensen zijn niet onzichtbaar,“ begon ze. “Transmensen verdienen liefde, de queer gemeenschap verdient het om op te heffen. Muziek is liefde. „

De toespraak werd gejuich van het publiek, waarbij camera’s artiesten vangen die overeind sprongen om te applaudisseren. Charli XCX werd gezien als een zeer bratty „f ** k ja“ terwijl ze haar hoofd knikte. Het was een van de meest expliciete politieke verklaringen van de nacht, die slechts enkele dagen nadat Trump had ondertekend kwam een strook van anti-trans uitvoerende bevelen die de rechten van transgenoten in het hele land beperken. Het was een glimp van Gaga van weleer, degene die geen gevangenen nam en verscheen op Vraag niet, vertel de intrekkingsrally’s niet en uitgeroepen President Obama’s gebrek aan beweging op homorechten voor het Witte Huis, terwijl haar eigen debuutalbum de hitlijsten opliep. „Ze zeggen dat dit land gratis is en ze zeggen dat dit land gelijk is,“ zei Gaga tijdens die rally in 2009. „Maar het is niet gelijk als het is soms. „

Maar het was „Abracadabra“ waardoor de hele nacht echt een volledige cirkelmoment voelde, jaren in de maak. Het lied combineert huis, elektronica en die euro-rave-baslijnen die Gaga-nietjes werden op „The Fame Monster“ en „Born This Way“, dezelfde waar het publiek in liefde op werd toen „Bloody Mary“ een diepe snee van Het laatste album ging twee jaar geleden viraal. De mensen hebben honger gehad naar deze gaga, degene wiens muziek getint is met een onweerstaanbare directheid. „Bespaar me van dit lege gevecht in het spel van het leven,“ pleit ze in het opwindende refrein van het nummer. In de video vecht Gaga tegen een latex-geklede saboteur en blijft ze dansen voor haar leven om zichzelf te redden van de entiteit die uiteindelijk de controle over haar lot heeft. Niet om flippant te zijn, maar dat is precies wat elke dag onder de tweede termijn van Trump tot nu toe heeft gevoeld – minus de latex.

Misschien is het beste deel van dit alles in één nacht echter dat Gaga de grondwet lijkt te hebben. Het zijn niet alleen haar vocalen die sterker en preciezer zijn, haar vermogen om de luisteraar te vangen en in haar kunst te brengen is net zo acuut. Haar bereidheid om door elke aanhoudende angst te strijden is besmettelijk. „Ik wilde de vraag onderzoeken:“ Wat voelt het om te gedijen en niet alleen de hele tijd te overleven? „“ Zei ze „Elle“ in een interview Nadat de video is uitgebracht.

Het lijdt geen twijfel dat Gaga nu floreert. Ze is verre van de vroege dagen van haar carrière, toen velen haar uitdagendheid als een gimmick beschouwden, of haar weerlegden als een flits in de pan. Haar erfenis is gecementeerd. „Abracdabra“ voelt als een viering, definitief bewijs dat je voorgoed kunt vechten, door de hel kunt gaan en daadwerkelijk sterker uitkomt. „Mayhem“ in Haar woordengaat het erom om gebroken stukken weer in elkaar te zetten om op zijn eigen nieuwe manier iets moois te creëren, iets wat we misschien voor onszelf moeten doen in de weken, maanden en jaren vooruit. De overweldigende vreugde van de wereld die Gaga heeft teruggebracht naar haar wortels is niet alleen een recessie -indicator, het is een teken dat mensen klaar zijn voor een gevecht dat, voor sommigen, niet altijd zo noodzakelijk leek 15 jaar geleden. Als Mayhem is wat er gaat komen, is het toepasselijk genoemde album van Gaga misschien gewoon het pantser dat we nodig hebben om ongeschonden door vijandelijk vuur te komen.